1. Skjut ditt foto med Rembrandt -belysning (helst):
* Grunderna: Rembrandt -belysning kännetecknas av en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta uppnås genom att placera din ljuskälla (konstgjorda eller naturliga) något åt sidan och ovanför ditt ämne och vinkla nedåt.
* Nyckelöverväganden:
* Positionering: Experimentera med ljusets position att hitta den ideala vinkeln för den signaturtriangeln.
* Intensitet: Sikta på ett mjukt, diffus ljus. Om du använder konstgjort ljus, använd en softbox eller paraply. Naturligt ljus genom ett fönster kan också fungera vackert.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund för att förbättra kontrasten och humöret.
* posering: Uppmuntra ditt ämne att vända sig något bort från ljuskällan.
2. Importera och grundläggande justeringar i Lightroom:
* Import: Importera din bild till Lightroom.
* vitbalans: Justera efter smak. En något varmare vitbalans kan öka rikedomen, men överdriv inte den. En svalare balans kan också fungera och skapa en mer dramatisk känsla. Använd pipedopperverktyget på ett neutralt grått område om det är osäkert.
* Exponering: Lite underexponera bilden för att skapa den mörka och humöriga känslan. Du kommer att få tillbaka detaljer senare.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona höjdpunkterna och skuggorna. Börja med en måttlig ökning och justera när du går.
3. Tonkurvjusteringar (avgörande för rembrandt -look):
* Syfte: Tonkurvan låter dig exakt kontrollera ljusstyrkan i olika områden i din bild.
* S-kurvan: I allmänhet vill du ha en subtil "S" -kurva.
* sänkande skuggor: Dra den nedre vänstra punkten på kurvan för att mörkna skuggorna ytterligare. Detta är nyckeln till Rembrandt -stilen.
* höja höjdpunkterna (subtilt): Lyft försiktigt den övre högra punkten på kurvan för att lysa upp höjdpunkterna, men var försiktig så att du inte blåser ut dem. Målet är kontrollerade, dramatiska höjdpunkter.
* midtoner: Justera mitten av kurvan för att kontrollera midtonernas övergripande ljusstyrka. Du kanske vill göra dem något för att förbättra stämningen.
* kanalkurvor (valfritt men kraftfullt): Experimentera med att justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt inom tonkurvpanelen. Detta kan subtilt påverka färgen och humöret. Exempelvis kan du lägga en svalare, mer melankolisk känsla att minska den röda kanalen i skuggorna.
4. HSL/färgpaneljusteringar:
* Luminance:
* Minska luminansen: Minska luminansen av färger som orange och gula (hudtoner) och eventuella framstående bakgrundsfärger för att mörkna dem. Detta hjälper till att kontrollera hudens ljusstyrka och ytterligare mörkare den övergripande bilden.
* ökning (selektiv): Du * kanske * selektivt ökar luminansen av färger i ansiktet på ansiktet för att uppmärksamma, men gör detta sparsamt.
* mättnad:
* Minska mättnad (totalt): Minska den totala mättnaden något för att skapa en mer dämpad och desaturerad look, som är typisk för klassiska målningar.
* Selektiv mättnad: Överväg att selektivt minska mättnaden av färger i skuggorna för att ytterligare dämpa dem.
* nyans: Gör mindre justeringar av färgen på färger, om det behövs. Detta är mindre kritiskt än luminans och mättnad för denna stil.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer och strukturer i ämnets ansikte, särskilt runt ögonen och munnen. Använd maskeringsreglaget för att applicera skärpning selektivt på motivet och undvika skärpning av bakgrunden.
* Bullerreduktion: Eftersom du arbetar med mörka toner kan brus vara tydligare. Applicera en måttlig mängd brusreducering för att rensa upp bilden. Balansbrusreducering med skärpning för att undvika ett suddigt resultat.
6. Effektpanel (korn och vinjettering):
* spannmål (valfritt): Att lägga till en touch av spannmål kan simulera strukturen på gamla målningar och lägga till vintage -känslan. Använd detta * väldigt * sparsamt.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga ytterligare till ämnet. Ett negativt vinjettvärde mörknar kanterna. Använd mittpunkten och rundhetsreglagen för att finjustera vinjetten.
7. Kalibreringspanel (subtila färgjusteringar):
* Den här panelen förbises ofta, men den kan vara till hjälp för finjustering. Experimentera med röda, gröna och blå primära nyanser och mättnadsnivåer för att uppnå önskad färgstämning. Små justeringar här kan göra en skillnad.
8. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden):
* Justeringsborste/graderat filter/radiellt filter: Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa upp (dodge) eller mörkare (bränn) områden i ansiktet. Till exempel kan du lätt lysa upp fångstlamporna i ögonen för att göra dem mer engagerande eller mörkare områden runt kanterna på ansiktet för att skulptera ljuset.
* Markera förbättring: Använd det radiella filtret för att subtilt lysa upp området runt motivets ansikte eller området med Rembrandt -triangeln.
Nyckelöverväganden och tips:
* Experiment är nyckeln: Dessa steg är riktlinjer. Varje bild är annorlunda, så experimentera med inställningarna för att hitta vad som fungerar bäst för ditt foto.
* Subtilitet: Undvik att överdriva en enda justering. Målet är att skapa en naturlig, humörig bild.
* Börja med ett bra foto: Ju bättre det ursprungliga fotot, desto lättare blir det att uppnå önskat resultat. Ett väl upplyst foto med bra komposition är viktigt.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt se färger och toner.
* Studie Rembrandts målningar: Titta på exempel på Rembrandts arbete för att förstå belysning, färgpalett och övergripande humör som han skapade. Detta hjälper dig att visualisera det utseende du försöker uppnå.
* Preserve hudstruktur: Tänk på att bevara hudstrukturen samtidigt som du minskar bruset. Övermott kan göra att porträttet ser konstgjord ut.
Exempelinställningar (det här är bara utgångspunkter; justera till din bild):
* Exponering: -0,5 till -1 stopp
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -30 till -50
* skuggor: +20 till +40 (för att avslöja detaljer i skuggor)
* vita: -10 till -20
* svarta: -20 till -40
* tydlighet: +10 till +20 (för att förbättra strukturen)
* Vibrance: -10 till -20
* mättnad: -5 till -15
Genom att följa dessa steg och experimentera med inställningarna kan du skapa vackra och dramatiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!