i. Förberedelser och organisation
* Importera och tränga:
* Import: Importera headshots till din Lightroom -katalog. Överväg att organisera dem i mappar efter ämne eller skjutdatum.
* culling: Det mest avgörande steget. Välj de bästa bilderna. Fokusera på:
* skärpa: Se till att ansiktet, särskilt ögonen, är i fokus.
* Uttryck: Välj det mest engagerande och lämpliga uttrycket (vänligt, självförtroende, lättillgängligt).
* Komposition: Utvärdera grödan, posera och övergripande inramning. Är det smickrande?
* Tekniska frågor: Kassera bilder med betydande distraktioner (t.ex. blinkar, besvärliga rörelser, stora belysningsfrågor). Använd Lightrooms betygssystem (stjärnor eller färgetiketter) för att enkelt identifiera dina hållare.
ii. Grundläggande justeringar (globala justeringar - påverkar hela bilden)
Dessa är de grundläggande justeringarna som sätter tonen och korrigerar alla övergripande problem.
* vitbalans:
* Mål: Exakta hudtoner och neutrala färger.
* Verktyg: Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område (om det finns tillgängligt). Annars, justera temperaturen och nyansreglagen visuellt tills hudtonerna ser naturliga och balanserade ut. Fel på sidan av något varmare toner för en friskare utseende.
* Exponering:
* Mål: Korrekt exponerad bild utan klippning (förlust av detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
* Verktyg: Använd exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare bilden. Var uppmärksam på histogrammet. Ta upp exponeringen tills de ljusaste områdena är nära klippningen men inte överskrider gränsen.
* kontrast:
* Mål: Lägg till definition och separering mellan toner utan att få bilden att se hård ut.
* Verktyg: Justera kontrastreglaget försiktigt. En liten ökning kan lägga till stans, men för mycket kan skapa onaturliga skuggor.
* höjdpunkter och skuggor:
* Mål: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor.
* Verktyg: Dra höjdpunkternas skjutreglage till vänster för att återhämta detaljer i ljusa områden (som pannan eller ljusa bakgrunder). Dra skuggorna till höger för att avslöja detaljer i mörka områden (som under hakan eller i håret). Detta hjälper till att skapa en mer balanserad och dynamisk bild.
* vita och svarta:
* Mål: Ställ in de verkliga vita och svarta punkterna i bilden för maximalt dynamiskt intervall.
* Verktyg: Håll Alt/alternativet medan du drar de vita skjutreglaget till höger. Bilden blir svart. Sluta dra när du ser de första vita pixlarna visas. Upprepa för den svarta skjutreglaget och dra till vänster tills de första svarta pixlarna visas. Detta sätter gränserna för tonområdet.
* tydlighet:
* Mål: Lägg till mikrokontrast, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer definierad.
* Verktyg: Använd tydlighetsreglaget sparsamt. En subtil ökning kan lägga till definition, särskilt i ögonen och håret. För mycket kan skapa en onaturlig, skitig look, särskilt på huden. Ofta kan ett * negativt * tydlighetsvärde användas på huden för att subtilt mjuka upp det.
* vibration och mättnad:
* Mål: Förbättra färgerna utan att få dem att se konstgjorda ut.
* Verktyg: Använd vibration för att öka mättnaden för de mindre mättade färgerna, vilket resulterar i ett mer naturligt blick. Använd mättnad för att öka mättnaden i alla färger lika. Var försiktig med mättnad, eftersom det lätt kan leda till övermättade hudtoner.
iii. Lokala justeringar (riktade justeringar - som påverkar specifika områden)
Dessa justeringar är avgörande för att förfina bilden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Justeringsborste (maskering): Detta är ditt primära verktyg för lokala redigeringar.
* Skinutjämning/mjukning (subtil!):
* Inställningar: Minska tydligheten, öka skärpan (mycket något) och minska eventuellt brus något.
* Teknik: Applicera borsten försiktigt på huden och undvik ögon, ögonbrynen, läpparna och håret. Använd ett lågt flöde och densitet för att bygga upp effekten gradvis. Fjäder borstkanten för att blanda effekten sömlöst. Överdriv inte det - målet är att mjukgöra huden, inte få den att se plast ut.
* Ögonförbättring:
* Inställningar: Öka exponeringen något, öka kontrasten något, öka tydligheten något, öka mättnaden något.
* Teknik: Måla försiktigt över iris och elev. Undvik ögonens vita, eftersom ljusare kan se onaturliga ut. Målet är att få ögonen att gnista.
* läppförbättring (valfritt):
* Inställningar: Öka mättnaden något, öka tydligheten något.
* Teknik: Måla försiktigt över läpparna. Undvik övermätten av läpparna, eftersom det kan se onaturligt ut. Målet är att få läpparna att se friska och definierade ut.
* Hårförbättring:
* Inställningar: Öka tydligheten något, öka kontrasten något, valfritt mörknar skuggorna något.
* Teknik: Måla försiktigt över håret för att lägga till definition och glans. Var försiktig så att du inte skapar hårda linjer.
* dodge and Burn:
* Teknik: Använd justeringsborsten med ett positivt exponeringsvärde (Dodge) för att lysa upp specifika områden (t.ex. under ögonen, på kindbenen) och ett negativt exponeringsvärde (BURN) för att mörkna specifika områden (t.ex. under hakan, längs käken). Denna subtila skuggning kan förbättra motivets funktioner och skapa en mer skulpterad look. Använd ett mycket lågt flöde och densitet och bygg upp effekten gradvis.
* Graderat filter: Användbart för att justera bakgrunden eller den totala ljusgradienten. Du kan använda den för att något mörkare en distraherande ljus bakgrund.
* radiellt filter: Användbart för att skapa en vinjetteffekt eller fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte.
iv. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
* skärpning:
* Mål: Förbättra bildens skärpa utan att skapa artefakter.
* belopp: Justera beloppets skjutreglage noggrant. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-40) och öka den gradvis tills detaljerna verkar skarpa.
* radie: Justera radiereglaget för att styra bredden på skärpningseffekten. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för huvudskott för att undvika att skapa halor runt kanter.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att skydda släta områden som hud från att vara överharpad. Områdena som är vita skärpas, de som är svarta skyddas.
* Bullerreduktion:
* Mål: Minska buller (kornighet) utan att offra detaljer.
* Luminance: Justera luminansreglaget för att minska det totala bruset. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och suddig ut.
* Färg: Justera färgreglaget för att minska färgbruset (färgfläckar).
v. Lenskorrigeringar
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar" för att automatiskt korrigera för linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse" för att ta bort färgkanten runt kanterna.
vi. Kalibrering
* Det här avsnittet kan användas för att ytterligare justera den totala färgen och tonen på bilden, men är bäst kvar för avancerade användare. Var försiktig med de röda/gröna/blå primära reglagen, eftersom förändringar här dramatiskt kan förändra hudtonerna.
vii. Exportera
* filformat: JPEG är vanligtvis det bästa valet för webbanvändning och allmän utskrift.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning och de flesta trycklaboratorier.
* Upplösning: 300 dpi för högkvalitativ tryckning, 72 dpi för webbanvändning.
* Bildstorlek: Justera bildstorleken efter behov för dess avsedda användning (t.ex. webbplats, LinkedIn -profil).
* metadata: Överväg att bädda in upphovsrättsinformation och kontaktuppgifter i bildmetadata.
bästa praxis och överväganden
* naturligt utseende: Nyckeln är att uppnå ett naturligt och professionellt utseende. Undvik överredigering, vilket kan göra att ämnet ser konstgjorda eller onaturliga ut.
* Subtilitet är nyckeln: Gör små, inkrementella justeringar snarare än stora, drastiska förändringar.
* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser naturliga och friska ut.
* Konsistens: Om du redigerar en serie headshots kan du behålla konsistensen i din redigeringsstil för att skapa ett sammanhängande utseende. Använd Lightrooms synkroniseringsfunktion för att tillämpa samma inställningar på flera bilder.
* retuschering i Photoshop (vid behov): För fläckar, herrelösa hårstrån eller andra mer komplexa problem, överväg att använda Photoshop för mer exakt retuschering efter de första Lightroom -redigeringarna. Använd Photoshop sparsamt för företagens headshots för att hålla ämnet igenkännligt och autentiskt. Innehållsmedvetet fyllning och läkningsborsten är dina vänner här.
* klientåterkoppling: Om du redigerar headshots för kunder, se till att få feedback och godkännande innan du levererar de slutliga bilderna. Förstå deras varumärkesriktlinjer och preferenser.
* övning: Det bästa sättet att förbättra dina headshot -redigeringsfärdigheter är att träna. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Övervaka kalibrering: Använd en kalibrerad bildskärm för att säkerställa korrekt färg och ljusstyrka. Detta är avgörande för redigering på professionell nivå.
* batchbehandling (noggrant): Om du har ett stort parti bilder med liknande belysning och inställningar kan du använda Lightroom's Sync -funktionen för att tillämpa samma justeringar på flera bilder. Men granska alltid varje bild individuellt och gör justeringar efter behov, eftersom inga två bilder är exakt desamma.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljerna kan du skapa professionella och smickrande företagens huvudskott som representerar dina ämnen väl. Kom ihåg målet:Förbättra, inte omvandla.