Viktiga överväganden innan du börjar:
* Startbild: Denna process fungerar bäst med foton som * redan * har lite av ett försprång. Söka efter:
* Bra kvalitet: Skjut i råformat om möjligt för att bevara detaljer och ge dig mer flexibilitet.
* Riktningsljus: Helst, en enda, stark ljuskälla från sidan eller något ovanför. Tänk på ett fönster eller en enda softbox. En hård ljuskälla kan också fungera, du behöver bara styra skuggorna bättre.
* Ett ämne med intressanta funktioner: Rynkor, struktur och starka ansiktsdrag fungerar bra med den här stilen.
* Undvik överexponering: Bevara dessa höjdpunkter.
* tålamod: Detta är inte en klickfix. Det tar noggrann tweaking och observation.
Lightroom justeringar-steg-för-steg:
1. grundpanel:
* profil: Börja med att välja en neutral eller "platt" profil om du skjuter RAW. "Adobe Standard" är en bra utgångspunkt. Vissa människor gillar också att använda "kameraneutrala" eller "kamerastandard" -profiler beroende på den använda kameran. Undvik profiler som redan är starkt stiliserade.
* vitbalans: Vanligtvis fungerar en något varmare vitbalans bra (öka temperaturreglaget lite). Tänk runt +5 till +20 beroende på den initiala färgen. Leta efter en touch av värme i hudtonerna.
* Exponering: Något underexponera bilden. Detta kommer att öka humöret. Sikta på -0,3 till -1,0 stopp beroende på den första exponeringen. Nyckeln är att upprätthålla detaljer i de ljusa fläckarna men möjliggöra djupa skuggor.
* kontrast: Öka kontrasten måttligt. Detta kommer att accentuera ljuset och skuggan. Börja med +15 och gå upp därifrån beroende på ljuset.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt. Detta återhämtar detalj i de ljusaste områdena och hjälper till att kontrollera det övergripande dynamiska intervallet. Försök -50 till -100. Detta är avgörande.
* skuggor: Öka något skuggor för att få fram några detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. Du vill fortfarande ha starka skuggor. Börja med +10 till +20, kanske lite mer om skuggorna är * helt * svarta.
* vita: Justera de vita noggrant. Använd detta för att finjustera de ljusaste punkterna i bilden. Du vill ha ett subtilt glint eller catchlight, men undvik att blåsa ut de vita. Lek med denna skjutreglage i samband med höjdpunkterna.
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och förbättra den totala kontrasten. Börja runt -20 till -40. Var försiktig så att du inte krossar de svarta (tappa detaljer i de mörkaste områdena). Håll alternativ/alt medan du justerar för att se klippning.
* tydlighet: Minska tydligheten något. Detta mjukar huden och skapar ett mer eteriskt utseende. Försök -5 till -15.
2. Tonkurvapanel:
* punktkurva (rekommenderas): Skapa en subtil "S" -kurva för extra kontrast. Detta är mer exakt än att bara använda kontrastreglaget i baspanelen.
* Dra höjdpunkterna uppåt något.
* Dra skuggorna pekar nedåt något.
* Gör små justeringar - Målet är en mild kurva.
3. HSL / färgpanel:
* nyans:
* * Orange:* Skift något mot rött för att berika hudtoner. Liten justering -kanske -5 till -10.
* * Gul:* Skift något mot orange för att ge värme. Liten justering -kanske -5 till -10.
* mättnad:
* * Orange:* Minska något för att undvika alltför mättad hud. -5 till -10
* * Gul:* Minska för att desaturera eventuella gula höjdpunkter. -10 till -20
* * Röd:* Ökad mättnad, särskilt för läppar.
* Sammantaget, undvik alltför mättade färger. Desaturation är en del av utseendet.
* Luminance:
* * Orange:* Detta är viktigt för hudtonens ljusstyrka. Justera baserat på ditt ämnes hud. Generellt, något mörkare orange för att förbättra skuggorna.
4. Färggraderingspanel (nyare Lightroom -versioner):
* skuggor: Tillsätt en liten varm ton (röd/orange nyans) till skuggorna. Detta hjälper till att skilja dem från höjdpunkterna och lägga till rikedom.
* höjdpunkter: Tillsätt en lätt svalare ton (gulaktig) till höjdpunkterna. Detta ger en subtil kontrast till skuggorna.
* blandning: Öka blandningen för att mjukgöra övergångarna mellan färggraden.
* Balans: Justera balansen mellan höjdpunkter och skuggor. Detta kommer att avgöra hur mycket av färgklassificeringen påverkar höjdpunkterna och skuggorna.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa måttligt, men var medveten om att överskärpa huden. Maskera skärpningen genom att hålla Alt/alternativet och justera maskeringsreglaget för att bara skärpa ögonen, håret och andra viktiga detaljer.
* Bullerreduktion: Applicera en måttlig mängd luminansbrusreducering, särskilt om du ökade exponeringen eller lyft skuggorna avsevärt. För mycket kan få huden att se plast ut.
6. Effekter Panel:
* vinjett: Lägg till en liten negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till motivet. Börja med en liten mängd (-5 till -20) och justera efter smak. Var uppmärksam på mittpunkten - Justera detta för att kontrollera hur långt in i bilden är vinjettering.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan förbättra den filmliknande, konstnärliga känslan. Prova cirka 10-20.
7. Kalibreringspanel (avancerad):
* Detta är ett valfritt steg men kan hjälpa till att förfina din färgpalett.
* Experiment med något justering av de röda, gröna och blå primära reglagen. Till exempel kan nudging av den röda primära nyansen något mot orange ytterligare värma hudtonerna.
Tips och felsökning:
* maskering: Använd lokala justeringsborstar eller graderade filter för att rikta in specifika områden. Till exempel:
* Mörkare bakgrunden för att ytterligare isolera ämnet.
* Ljusa ögonen för betoning.
* Mjukgör huden med en borste och negativ tydlighet.
* Var inte rädd för mörker: Rembrandts stil handlar om att omfamna skuggor. Undvik frestelsen att alltför lysa upp bilden.
* hudtoner: Övervaka hudtoner noggrant. Leta efter ett naturligt, men något varmt och rikt, utseende.
* iterate: Gör små justeringar och gå ständigt tillbaka för att utvärdera den totala effekten.
* Jämför med originalet: Titta på riktiga Rembrandt -porträtt för inspiration och för att jämföra dina resultat.
* Utveckla en förinställning: När du har uppnått en titt som du gillar, spara det som en förinställning för att påskynda ditt arbetsflöde i framtiden. Kom ihåg att justera den förinställda baserat på de unika egenskaperna för varje bild.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att förstå hur olika justeringar påverkar den slutliga bilden.
Exempel Justeringsvärden (använd som utgångspunkt):
Det här är bara förslag. De specifika värdena beror helt på din ursprungliga bild.
* Exponering:-0.5
* Kontrast:+25
* Höjdpunkter:-80
* Skuggor:+15
* Vita:-10
* Svarta:-30
* Tydlighet:-10
* Vignette:-15
Sammanfattningsvis:
Att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil handlar om att behärska ljus och skugga, använda en varm färgpalett och omfamna en något underexponerad, humörig känsla. Experimentera med justeringarna som beskrivs ovan, med fokus på små, inkrementella förändringar, så kommer du att vara på god väg att uppnå det tidlösa, dramatiska utseendet. Lycka till!