med färgade geler för att skapa unika och kreativa porträtt
Färgade geler är ett otroligt mångsidigt och billigt verktyg för att omvandla porträtt från det vanliga till det extraordinära. De lägger till drama, humör och en unik visuell estetik som kan höja din fotografering. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Transparenta plastark utformade för att modifiera ljusets färg. De finns i olika färger och tätheter (påverkar hur mycket ljus de blockerar).
* hur de fungerar: Geler placeras framför en ljuskälla (strober, speedlights, till och med kontinuerliga ljus) för att filtrera ljuset och projicera en specifik färg på ditt ämne eller bakgrund.
* Nyckelöverväganden:
* Ljuskälla: Strobe (föredragen för kraft och kontroll), Speedlight (bärbar och prisvärd), kontinuerligt ljus (lättare att se effekten i realtid men mindre kraftfull). Se till att din ljuskälla är kompatibel med geler (vissa heta lampor kan smälta dem).
* gelinnehavare: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till din ljuskälla. Alternativ inkluderar:
* gelinnehavare/grepp: Designad specifikt för blixtar.
* Klädsel/band: Ett provisoriskt alternativ, men var försiktig med värme!
* magnetiska fästen: Bekväm för hastighetsljus med metallhuvuden.
* färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori (komplementära färger, analoga färger etc.) hjälper dig att fatta välgrundade beslut om vilka geler du ska använda.
* vitbalans: Justera kamerans vitbalans för att kompensera för färgförskjutningen orsakad av gelerna. Experimentera med olika inställningar eller skjut i RAW för att justera i inlägget.
2. Kreativa användningar av färgade geler:
Här är några populära och effektiva sätt att integrera geler i dina porträtt:
* Bakgrundstvätt:
* Teknik: Sikta en gelad ljuskälla i bakgrunden och skapa en färgad bakgrund.
* Effekt: Kan skapa en känsla av humör, separering eller ge visuellt intresse till en annars vanlig bakgrund.
* Exempel: Använd en djupblå gel för en dramatisk, nattkänsla eller en varm orange/gul gel för en solnedgångseffekt.
* selektiv färgning:
* Teknik: Använd flera ljuskällor, var och en med en annan gelfärg. Placera försiktigt lamporna för att selektivt färga specifika områden i ditt ämne eller bakgrund.
* Effekt: Lägg till djup, dimension och visuell komplexitet.
* Exempel: En blå gel på ena sidan av motivets ansikte och en röd gel på den andra, vilket skapar en dramatisk och stiliserad look.
* färgblockering:
* Teknik: Använd hårt ljus med en gel för att skapa distinkta områden med färg och skugga. Detta kan uppnås med en bar glödlampa -blixt eller en rutnätmodifierare.
* Effekt: Skapar ett grafiskt, modernt utseende med starka kontraster.
* Exempel: Placera motivet framför ett starkt upplyst gelat ljus och skapar en slående silhuett med färgade höjdpunkter.
* fälgbelysning:
* Teknik: Placera en gelad ljuskälla bakom ditt ämne och skapa en färgad kontur eller "kant" av ljus.
* Effekt: Separerar motivet från bakgrunden, lägger till en dramatisk kant och belyser deras form.
* Exempel: En cyangel som används som kantljus för att skapa en futuristisk eller eterisk effekt.
* färg accenter:
* Teknik: Använd ett litet gelat ljus för att lägga till subtila färgpoppar till specifika områden i motivets ansikte, hår eller kläder.
* Effekt: Ritar tittarens öga på dessa områden och lägger till en touch av visuellt intresse utan att överväldigar bilden.
* Exempel: Ett litet rött gelat ljus som används för att lyfta fram motivets läppar.
* Simulerande ljuskällor:
* Teknik: Använd geler för att efterlikna färgen på befintliga ljuskällor, till exempel levande ljus (orange/gult) eller månsken (blå/cyan).
* Effekt: Skapar en mer trovärdig och uppslukande miljö.
* Svartvit omvandling med färgfiltrering:
* Teknik: Skjut med färgade geler och konvertera sedan bilden till svartvitt. Olika färger kommer att påverka tonaliteten i den svarta och vita bilden.
* Effekt: Kan skapa unik kontrast och betona vissa funktioner i B &W -omvandlingen.
3. Tips och tricks för framgång:
* Starta enkelt: Börja med en eller två geler och experimentera gradvis med mer komplexa inställningar.
* Exponering: Geler minskar mängden ljus som når sensorn. Kompensera genom att öka din blixtkraft, öppna din bländare eller öka din ISO.
* diffusion: Använd diffusionspaneler eller softboxar i samband med geler för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
* Avstånd: Ju närmare gelén är till ljuskällan, desto mer mättad blir färgen.
* Experiment med färgkombinationer: Var inte rädd för att prova oväntade färgkombinationer. Kompletterande färger (röd/grön, blå/orange, gul/lila) kan skapa dynamiska och visuellt tilltalande bilder. Analoga färger (färger som finns bredvid varandra på färghjulet) kan skapa en mer harmonisk och subtil effekt.
* testbilder: Ta alltid testbilder för att kontrollera färgbalansen, exponeringen och den övergripande effekten innan du åker till ett slutligt skott.
* efterbehandling: Finjustera färgerna och tonerna i efterbehandling för att uppnå önskat utseende. Du kan justera vitbalansen, nyansen, mättnaden och luminansen för varje färgkanal.
* Hudtonöverväganden: Tänk på hur gelerna påverkar hudtonerna. Undvik färger som gör att ämnet ser sjukligt eller onaturligt ut. Varma färger (orange, gul) i allmänhet plattare hudtoner, medan svala färger (blå, grön) kan vara mer utmanande. Blandning av geler kan ofta ge mer behagliga resultat än att använda en enda intensiv färg.
* Hår färgöverväganden: Geler kan påverka hårfärgen i hög grad. Var medveten om hur gelén kompletterar (eller sammanstötningar med) motivets hårfärg. Experimentera med olika färger för att se vad som fungerar bäst.
4. Väsentliga gelfärger till att börja med:
* cto (färgtemperatur orange): Används för att värma upp ljuset och simulera färgen på glödlamporna. Användbart för att skapa en varm, inbjudande atmosfär.
* ctb (färgtemperaturblå): Används för att kyla ner ljuset och simulera färgen på dagsljus eller månsken. Användbart för att skapa en cool, dramatisk atmosfär.
* rött: En klassisk färg för att lägga till drama, passion och intensitet.
* blått: Skapar en känsla av lugn, mysterium eller kyla.
* green: Används ofta för att skapa en naturlig, jordnära känsla eller en surrealistisk, annan världseffekt.
* gul: Lägger till värme, ljusstyrka och glädje.
5. Inspiration och övning:
* Titta på andra fotografers arbete: Studera hur andra fotografer använder färgade geler för att skapa unika och kreativa porträtt.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig att använda färgade geler är att experimentera och se vad som fungerar för dig. Var inte rädd för att prova nya saker och göra misstag.
Genom att förstå grunderna i färgade geler och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och höja din porträttfotografering till en helt ny nivå. Lycka till och ha kul!