1. Förstå din stil och vision:
* Definiera din estetik: Vilken typ av humör vill du framkalla? Föredrar du:
* varm och solig: Framkallar en känsla av lycka, komfort och naturlighet.
* Cool och Moody: Skapar drama, sofistikering och introspektion.
* hög kontrast och djärv: Energisk, modern och påverkande.
* Mjuk och luftig: Ethereal, romantisk och delikat.
* vintage/filminspirerad: Nostalgisk, med specifika färggjutningar och spannmål.
* svartvitt: Tidlös, fokuserad på form och känslor.
* Identifiera dina inspiration: Titta på foton du älskar. Analysera vad som gör dem tilltalande:färgpaletter, kontrastnivåer, skärpa och övergripande känsla. Pinterest-, Instagram- och fotograferingswebbplatser är stora resurser.
2. Nyckelutvecklingsinställningar för att manipulera:
Dessa inställningar är byggstenarna för dina förinställningar. Experimentera och se hur de påverkar dina bilder.
* grundpanel:
* White Balance (WB): Avgörande för att ställa in den totala färgtemperaturen. Justera temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) för att uppnå önskat utseende.
* Exponering: Ljusna eller mörkna bilden. Använd sparsamt, eftersom överdrivna justeringar kan introducera brus.
* kontrast: Ökar skillnaden mellan ljusa och mörka områden. Kan användas för att skapa dramatiska eller subtila utseende.
* höjdpunkter: Styr de ljusaste områdena på bilden. Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa himmel eller hud.
* skuggor: Styr bildens mörkaste områden. Lyft skuggor för att avslöja detaljer i mörka områden.
* vita: Ställer in den ljusaste punkten i bilden. Var försiktig så att du inte klipper de vita (förlora detaljer).
* svarta: Ställer in den mörkaste punkten i bilden. Justera för att kontrollera djupet på skuggorna.
* närvaro: (Tydlighet, vibration och mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller mjukar lokal kontrast, påverkar skärpan och detaljer. Positiva värden kan vara hårda på huden; Negativa värden kan skapa ett drömmande utseende.
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger, vilket gör dem mer livliga utan att övermättra hudtoner.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det kan leda till onaturliga resultat.
* tonkurva:
* Kraftfullt verktyg för att justera kontrast och färgbalans.
* punktkurva: Låter dig skapa komplexa kurvor för exakt kontroll över höjdpunkter, skuggor och midtoner.
* Populära kurvor:
* s-kurva: Ökar kontrasten (klassisk).
* inverse S-Curve: Minskar kontrasten (plattar bilden).
* Filminspirerade kurvor: Innebär ofta att lyfta de svarta och/eller mjukgöra höjdpunkterna.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Ändrar den faktiska färgen (t.ex. skiftar röda mot orange).
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten på en färg.
* Luminance: Kontrollerar ljusstyrkan på en färg.
* Idealisk för: Förädla hudtoner, förbättra ögonfärg eller skapa specifika färgpaletter.
* färgklassificeringspanel:
* introducerad i nyare versioner av Lightroom.
* Låter dig att tona höjdpunkter, midtoner och skuggor med olika färger.
* bra för: Skapa stilistiska färggjutningar, vintage -utseende eller lägga till subtila färgharmonier.
* Detaljpanel:
* skärpning: Förbättrar bildens skärpa. Använd med försiktighet, eftersom överskärning kan skapa artefakter. Maskering är viktig för att bara skärpa områden som behöver det (som ögon, hår och klädstrukturer).
* Bullerreduktion: Minskar oönskat brus i bilden, särskilt i skuggor. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut. Använd luminansbrusreducering noggrant.
* linskorrigeringar:
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten längs högkontrastkanter.
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar linsförvrängning och vinjettering baserat på den använda linsen.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägger till en filmliknande spannmålseffekt.
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter. Kan användas för att dra tittarens öga mot mitten.
3. Processen att skapa en förinställning:
1. Välj en testbild: Välj en porträttbild som är väl exponerad och representativ för den typ av bilder du vanligtvis skjuter.
2. Börja med grundläggande justeringar: Börja med att korrigera exponering, vitbalans och kontrast.
3. Utveckla din stil: Experimentera med de andra inställningarna och hålla önskad estetik i åtanke. Var inte rädd för att driva gränserna och prova olika saker. Använd HSL/färg för att justera enskilda färgkanaler. Experimentera med tonkurvan för att finjustera kontrast och färgbalans.
4. förfina och justering: Zooma in på bilden för att kontrollera om artefakter eller oönskade effekter. Justera inställningarna tills du är nöjd med resultatet. Var uppmärksam på hudtoner, se till att de ser naturliga ut.
5. Spara förinställningen:
* Gå till utvecklingsmodulen.
* Klicka på "+" -knappen bredvid "Förinställningar" -panelen (vänster sida).
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "Filminspired").
* Välj en grupp för att spara förinställningen i (eller skapa en ny grupp).
* Viktigt: Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. För en universell förinställning kanske du vill * avmarkera * inställningar som:
* vitbalans: Om du inte alltid skjuter i samma ljusförhållanden.
* Exponering: Exponering är mycket bildspecifik.
* linskorrigeringar: Linsprofilkorrigeringar är specifika för de använda linsen.
* Transform: Rotations- och perspektivjusteringar är också mycket bildspecifika.
* Klicka på "Skapa."
4. Testning och iteration:
* Använd din förinställning på olika bilder: Testa förinställningen på en mängd porträtt med olika hudtoner, ljusförhållanden och bakgrunder.
* Gör justeringar efter behov: Ingen förinställning fungerar perfekt på varje bild. Var beredd att göra små justeringar av exponering, vitbalans och andra inställningar för att optimera utseendet på varje enskilt porträtt.
* Skapa variationer: När du har en basinställning som du gillar kan du skapa variationer genom att göra små tweaks till specifika inställningar. Till exempel kan du skapa ett "varmt porträtt - soligt" förinställning och ett "varmt porträtt - molnigt" förinställning.
* Få feedback: Dela dina förinställningar med andra fotografer och be om deras feedback.
Tips för kreativa förinställningar:
* Fokusera på hudtoner: När du skapar porträttförinställningar är hudtoner viktigaste. Undvik överdrivna orange toner, som kan se onaturliga ut.
* Omfamna färgklassificering: Använd färggraderingspanelen för att lägga till subtila färggjutningar i höjdpunkterna, skuggorna eller midtonerna. Detta kan skapa ett unikt och konstnärligt utseende. Försök att tinpa skuggorna blå eller grön för en humörig effekt.
* Experiment med spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan ge dina porträtt en filmliknande känsla.
* Skapa svartvita förinställningar: Svarta och vita porträtt kan vara mycket kraftfulla. Experimentera med olika kontrastnivåer och tonkurvor för att skapa en mängd svarta och vita stilar. Don't bara desature; Använd B &W -mixpanelen för individuell färgkanalstyrning.
* Använd radiella och graderade filter: Skapa lokala justeringar för att förbättra specifika områden på bilden, till exempel ögonen eller bakgrunden. Dessa justeringar kan sedan sparas som en del av förinställningen (kontrollera "lokala justeringar" i dialogrutan för förinställning).
* stackförinställningar: Experimentera med att tillämpa flera förinställningar på en bild. Detta kan skapa unika och komplexa effekter. Du kan inte direkt "stapla" förinställningar i traditionell mening, men du kan tillämpa en, göra ytterligare justeringar och sedan spara * hela * se ut som en ny förinställning.
* håll dig i överensstämmelse med din vision: De bästa förinställningarna återspeglar en tydlig och konsekvent konstnärlig vision.
Vanliga misstag att undvika:
* överbehandling: Undvik överdrivna justeringar som kan leda till onaturliga hudtoner, förlust av detaljer och artefakter.
* över-sharpening: Skärmning kan förbättra detaljer, men för mycket kan skapa glorier och andra oönskade effekter.
* ignorerar hudtoner: Var alltid uppmärksam på hudtoner och se till att de ser naturliga och behagliga ut.
* testar inte på olika bilder: Testa dina förinställningar på olika bilder för att säkerställa att de fungerar bra i olika situationer.
* förlitar sig för tungt på förinställningar: Förinställningar är en bra utgångspunkt, men de bör inte användas som ersättning för god fotograferingsteknik. Var beredd att göra justeringar av varje bild för att optimera utseendet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa kreativa och unika Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som hjälper dig att utveckla en konsekvent och igenkännbar stil. Lycka till!