Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En steg-för-steg-guide
Att redigera företagens huvudskott kräver en delikat balans. Du vill förbättra motivets utseende samtidigt som du upprätthåller ett professionellt, lättillgängligt och realistiskt utseende. Här är en steg-för-steg-guide för att uppnå den i Lightroom:
1. Import och organisation:
* Import: Importera dina headshots till Lightroom.
* Organisation: Använd mappar och samlingar för att organisera dina bilder efter klient, session eller specifika bilder. Lägg till nyckelord (t.ex. "Corporate Headshot", "Företagsnamn", "Department") för enkel sökning.
2. Inledande avskaffande och urval:
* Rate &Flag: Gå igenom dina bilder och betygsätta eller flagga de bästa. Ett 5-stjärnigt betygssystem (1-5 stjärnor) eller att använda plockningen (p) och avvisa (x) flaggor är vanligt. Fokusera på skarpt fokus, smickrande poser och goda uttryck.
* zooma in: Zooma in till 1:1 för att kontrollera om du är skärpa och eventuella distraherande detaljer.
* Jämför: Använd undersökningsläget (N) för att jämföra liknande bilder och välj det bästa.
3. Grundjusteringar (utveckla modul - grundpanel):
* Profilkorrigering: I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att korrigera för linsförvrängning och färgkantning.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen. Använd pipettverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns, som en vit skjorta eller bakgrund). Alternativt använder du förinställningarna (som skott, dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande) som utgångspunkt. Finjustera med temp- och nyansreglagen för att uppnå naturliga hudtoner.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Sikta på en väl exponerad bild utan utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor.
* kontrast: Öka kontrasten något för att lägga till definition. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket kontrast kan göra att huden ser hård ut.
* höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som hud eller kläder.
* skuggor: Lyft skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden och minska hårda skuggor.
* vita och svarta: Justera de vita och svarta skjutreglagen för att ställa in de vita och svarta punkterna. Håll Alt (alternativet på Mac) medan du drar reglagen för att se var bilden klipps (ren vit eller ren svart). Sikta på ett subtilt klipp, men undvik betydande förlust av detaljer.
* tydlighet: Använd tydlighet sparsamt. Ett litet boost kan lägga till definition, men för mycket kan förbättra hudstrukturen och få den att se hård ut. Ofta kan en negativ tydlighet (cirka -5 till -10) användas för subtil mjukning av huden.
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Öka vibrationen för att förbättra färgerna i bilden utan övermättande hudtoner.
* mättnad: Justera mättnaden försiktigt. Övermättnad kan göra att huden ser onaturlig ut.
4. Tonkurvjusteringar:
* Subtil S-Curve: En subtil S-kurva i tonkurvan kan ge kontrast och djup. Skapa en mild kurva genom att dra ner något i höjdpunkterna och lyfta något i skuggorna.
* Experiment: Utforska olika tonkurvförinställningar för inspiration, men anpassa dem för att passa din bild.
5. HSL/färgjusteringar:
* nyans, mättnad och luminans: Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* orange/röd: Dessa färger påverkar främst hudtoner. Justera nyans, mättnad och luminans för att uppnå hälsosam och naturlig hud. Ofta kan det vara något att avmättra orange.
* Andra färger: Justera färgerna i bakgrunden, kläder eller tillbehör för att skapa ett sammanhängande och behagligt utseende. Till exempel kan du subtilt desatera distraherande bakgrundsfärger.
6. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Börja med en låg mängd skärpning (cirka 40-60).
* radie: Håll radien liten (cirka 1,0) för att undvika överskärning.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att skydda områden som hud från skärpning. Bara skärpa områden som behöver det, som ögon, hår och klädstrukturer.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Applicera en liten mängd luminansbrusreducering för att jämna ut eventuella brus i bilden, särskilt i skuggor.
* Färg: Applicera färgbrusreducering för att ta bort alla färggjutningar eller fläckighet i bilden.
7. Spotborttagningsverktyg (Healing Brush/Clone Stamp):
* Ta bort fläckar: Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra distraherande brister på huden. Använd "Heal" -läget för naturliga resultat. Justera penselstorleken och fjädern för optimal blandning.
8. Radiella och graderade filter:
* dodge and Burn: Använd radiella eller graderade filter för att selektivt lättare (Dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden. Till exempel:
* dodging ögonen: Ett subtilt radiellt filter över ögonen med ökad exponering och tydlighet kan få dem att dyka upp.
* bränna bakgrunden: Ett graderat filter för att mörkna bakgrunden kan hjälpa till att uppmärksamma ämnet.
9. Beskärning och rätning:
* gröda: Skör bilden till en behaglig komposition. Tänk på regeln om tredjedelar eller andra sammansättningsriktlinjer. Var uppmärksam på ämnets position och utrymme runt dem.
* raka: Se till att bilden är nivå genom att använda det räta verktyget eller vinkelreglaget.
10. Förinställningar (använd med försiktighet):
* Förinställningar: Förinställningar kan vara en användbar utgångspunkt, men undvika att förlita sig på dem helt. Justera förinställningen så att den passar din specifika bild och önskade utseende. Överväg att skapa dina egna förinställningar baserat på din föredragna redigeringsstil.
11. Export:
* filformat: Välj lämpligt filformat för din avsedda användning.
* jpeg: För webbanvändning eller allmän delning. Justera kvalitetsinställningen för att balansera filstorlek och bildkvalitet.
* tiff: För högkvalitativ utskrift eller ytterligare redigering i annan programvara.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och de flesta utskriftsapplikationer.
* Upplösning: Välj lämplig upplösning baserad på din avsedda användning. 300 dpi är standard för utskrift, medan 72 dpi är tillräcklig för webbanvändning.
* storleksändring: Ändra storlek på bilden vid behov.
* Vattenmärkning: Överväg att lägga till ett vattenmärke för att skydda ditt arbete.
Tips för naturligt utseende företags headshots:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra motivets utseende, inte att skapa ett orealistiskt eller konstgjort utseende.
* hudtonkonsistens: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de är naturliga och konsekventa under hela bilden.
* behålla strukturen: Undvik överdriven utjämning av huden. Behåll lite struktur för att upprätthålla ett realistiskt utseende.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus och subtila förbättringar i ögonen kan göra en betydande inverkan.
* Tänk på varumärket: Redigeringsstilen bör anpassa sig till varumärkets övergripande estetik. Till exempel kanske ett mer modernt varumärke föredrar ett lite mer stiliserat utseende, medan ett mer traditionellt varumärke kanske föredrar ett mer klassiskt och naturligt utseende.
* klientåterkoppling: Om möjligt, få feedback från klienten för att säkerställa att de är nöjda med det slutliga resultatet.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Importera och organisera
2. Culling &Selection (betyg/flaggning)
3. Lenskorrigering och vitbalans
4. Exponering och kontrast
5. Höjdpunkter &skuggor återhämtning
6. Subtil S-kurva
7. HSL -justeringar (hudtoner)
8. Sväsen (med maskering)
9. Brusreducering
10. Avlägsnande av plats
11. Dodging/Burning (Radial/Graduated Filters)
12. Skärning/rätning
13. Export (SRGB, JPEG/TIFF, lämplig upplösning)
Kom ihåg att öva och experimentera med olika tekniker för att utveckla din egen stil och arbetsflöde. Lycka till!