Viktig anmärkning: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Dessa är allmänna riktlinjer. De bästa redigeringarna är de som förbättrar motivets naturliga skönhet och personlighet, samtidigt som man upprätthåller ett realistiskt utseende. Använd alltid ditt öga och justera baserat på det specifika fotot.
Fas 1:Lightroom Library (importera och organisera)
* Importera dina bilder: Börja med att importera dina porträttfoton till Lightroom.
* Gå till fil> Importera foton och video .
* Välj källan till dina foton (minneskort, hårddisk, etc.).
* Välj de bilder du vill importera.
* Välj dina importinställningar (nyckelord, utveckla inställningar etc. - Bra praxis för att lägga till copyright -information i metadata här).
* Klicka på import .
* Organisera dina foton:
* Nyckelord: Lägg till relevanta nyckelord till dina bilder (t.ex. "porträtt", "utomhus", "leende", "familj").
* samlingar: Skapa samlingar för specifika skott, klienter eller projekt.
* Flagg/stjärnbetyg: Använd flaggor (plocka/avvisa) eller stjärnbetyg för att välja dina bästa bilder.
Fas 2:Lightroom utvecklas (redigering)
Det är här magin händer! Här är en steg-för-steg-uppdelning av utvecklingsmodulens arbetsflöde:
1. Grundläggande justeringar:
* Profilkorrigering (linskorrigering):
* I lins korrigeringar Panel, kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering.
* Om du inte gillar den automatiska korrigeringen kan du justera inställningarna manuellt.
* vitbalans:
* Använd eyeDropper -verktyget och klicka på ett neutralt grått område i bilden (om tillgänglig) för att ställa in vitbalansen. Om det inte finns ett neutralt område, gissa baserat på hudtoner/miljö.
* Alternativt använder du temp (temperatur) och nyans Skjutreglage för att justera färgerna. Sträva efter naturliga hudtoner; Undvik att göra ämnet för rött, gult eller grönt.
* Exponering:
* Justera exponeringen Slider för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sikta på ett väl exponerat foto, men överexponera inte höjdpunkterna (se upp för utblåsta områden).
* kontrast:
* Använd -kontrasten Skjutreglaget för att öka eller minska skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden. En liten kontrast gör ofta bilden pop, men för mycket kan se hård ut.
* höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* Dessa skjutreglage låter dig finjustera bildens tonområde:
* höjdpunkter: Kontrollera de ljusaste områdena. Minska om de är klippta.
* skuggor: Kontrollera de mörkaste områdena. Öka för att få fram detaljer i skuggorna.
* vita: Justera de ljusaste vita.
* svarta: Justera de mörkaste svarta.
* tydlighet och dehaze:
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast och definition. Använd sparsamt! För mycket kan göra att bilden ser hård och alltför strukturerad.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för utomhusporträtt, särskilt de som tas under dimmiga eller disiga förhållanden. Kan också användas för att lägga till ett mjukt, drömmande utseende.
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de mer dämpade färgerna utan att mättra de redan livliga färgerna. Generellt säkrare än mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger lika. Använd försiktigt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
2. Tonkurva:
* tonkurvan Tillåter mer exakt kontroll över bildens tonområde. En mild s-kurva används ofta för att lägga till kontrast, men undvika extrema justeringar.
* Du kan justera kurvan som helhet eller målspecifika regioner (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) för mer förfinad kontroll.
3. HSL/färg (nyans, mättnad, luminans):
* Den här panelen är avgörande för finjustering av hudtoner och andra färger i bilden.
* nyans: Justerar själva färgen (t.ex. gör rött mer orange eller mer lila).
* mättnad: Justerar färgens intensitet.
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka.
* Vanliga porträttjusteringar:
* orange nyans: Skift något orange nyans mot gult eller rött för att förbättra hudtonen.
* Orange mättnad: Minska mättnaden av orange för att mjukgöra hudtoner. Var försiktig så att du inte desaterar för mycket, eller så ser huden livlös ut.
* Orange Luminance: Öka luminansen av orange för att lysa upp hudtoner.
* röd nyans: Justera något röda nyanser för att ge läpparna en mer naturlig ton.
* gul mättnad: Vanligtvis vill du minska mättnaden av gula för att undvika en guls.
* blå/aqua mättnad: Kan användas för att justera mättnaden på himlen (om den finns) eller kläder. Var försiktig så att du inte övermättar.
4. Detalj (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Bestämmer mängden skärpning som appliceras. Börja med ett lågt värde (t.ex. 40-60).
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. Håll detta lågt (t.ex. 0,8-1,0).
* Detalj: Kontrollerar mängden fin detalj som skärpas. Justera noggrant, som för mycket kan skapa oönskade artefakter.
* maskering: Detta är * mycket * viktigt för porträtt. Håll ner alt/alternativet Nyckeln när du drar -maskeringen reglage. Områdena som är vita kommer att skärpas och de som är svarta kommer att skyddas från skärpning. Använd detta för att undvika skärpning av huden, vilket kan betona fläckar och porer. Fokusera på skärpning av ögon, hår och kläder.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att bilden ser mjuk och suddig ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar). Detta kan ofta ökas mer aggressivt än luminansbrusreducering.
5. Riktade justeringar (lokala justeringar):
* Använd justeringsborsten (k), graderat filter (m) eller radiellt filter (skift+m) För att göra selektiva justeringar av specifika områden i bilden.
* Justeringsborste: För målningsjusteringar på specifika områden.
* Graderat filter: För tillämpning av justeringar på ett lutningsområde (t.ex. mörkare himlen).
* radiellt filter: För tillämpning av justeringar på ett cirkulärt eller elliptiskt område (t.ex. ljusning av motivets ansikte).
* Vanliga porträttanvändningar för riktade justeringar:
* dodge och bränna (subtil): Lighten (Dodge) höjdpunkter och mörkare (Burn) skuggor för att förbättra motivets funktioner. Använd justeringsborsten med lågt flöde och densitetsinställningar för subtila justeringar.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att lätta ljus och skärpa ögonen. Du kan också öka mättnaden för irisfärgen (försiktigt!).
* Skinutjämning (subtil): Använd justeringsborsten med en negativ tydlighet och/eller skärpa värdet till något slät hud. *Mycket viktigt:Använd mycket låga inställningar och borsta försiktigt bara över huden. För mycket kommer att se konstgjorda ut.*
* Ljusjustering: Använd radiella filter och graderade filter för att förbättra befintligt ljus eller lägga till subtil riktningsbelysning.
6. Effekter (valfritt):
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för en filmliknande look.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
7. Kalibrering (profil):
* kamerakalibrering Panelen är längst ner. Vissa fotografer gillar att experimentera med profilinställningarna för att uppnå olika färgutseende.
Tips och bästa praxis:
* Börja med globala justeringar: Gör dina stora korrigeringar i den grundläggande panelen först och gå sedan vidare till mer specifika justeringar.
* zooma in: Zooma in till 100% eller högre för att exakt bedöma skärpa, brus och hudstruktur.
* Använd före/efter vyn (\\ KEY): Jämför regelbundet din redigerade bild med originalet för att se hur långt du har kommit och undvika överredigering.
* inte överredigera: Målet är att förbättra, inte omvandla. Sträva efter naturliga resultat.
* mindre är mer: Om du är osäker, fel på sidan av subtiliteten.
* Spara förinställningar: Om du tycker att du gör samma justeringar upprepade gånger, sparar dina inställningar som en förinställning för framtida användning.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur olika justeringar påverkar dina bilder.
* lär av andra: Titta på tutorials och studera arbete för fotografer vars stil du beundrar.
* säkerhetskopiera din katalog: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog och bildfiler för att undvika dataförlust.
* Förstå hudtoner: Forskning och förstå nyanserna i hudtoner för att uppnå exakta och behagliga resultat.
* Matcha din stil: Utveckla en konsekvent redigeringsstil som är i linje med din konstnärliga vision.
Sammanfattning av ett gemensamt arbetsflöde:
1. Importera och organisera.
2. linskorrigering.
3. vitbalans.
4. Exponering och kontrast.
5. höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
6. tydlighet och dehaze (sparsamt).
7. vibration och mättnad.
8. tonkurva (subtil S-kurva).
9. HSL/färg (hudtoner).
10. skärpning (maskhud).
11. Bullerreducering.
12. Riktade justeringar (Dodge/Burn, Eyes, hudutjämning).
13. Effekter (valfritt).
14. export!
Den här guiden ger en omfattande översikt över hur man redigerar porträtt i Lightroom. Experimentera med dessa tekniker, utveckla din egen stil och ha kul att skapa vackra bilder! Kom ihåg att vara tålamod, öva konsekvent och alltid lita på ditt öga. Lycka till!