i. Förberedelse:Rätt råmaterial
* Belysning är nyckeln: Det mest avgörande elementet är ditt första fotografi.
* Single Light Source: Sikta på en enda, mjuk ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte. Detta skapar signaturen "Rembrandt Triangle" av ljus på skuggsidan. En stor softbox eller till och med naturligt ljus från ett fönster kan fungera.
* Kontrollera utsläppet: Använd flaggor, ladugårdsdörrar eller andra ljusmodifierare för att styra ljusutsläppet och se till att det inte lindas för mycket runt motivet. Du vill ha djupa skuggor.
* lägre nyckel: Exponera för höjdpunkterna och låta skuggorna falla djupt. Du kanske till och med underexponerar något övergripande.
* Ämne: Klassiska Rembrandt -porträtt har ofta ämnen med karaktär - äldre individer, tankeväckande uttryck och intressanta strukturer (rynkor, hår).
* bakgrund: En mörk, vanlig bakgrund är väsentlig. Undvik något distraherande. Svart sammet eller en mörk vägg fungerar bra.
* kläder: Enkla, mörka kläder som inte återspeglar mycket ljus hjälper till att upprätthålla fokus på ansiktet.
ii. Lightroom -justeringar:Receptet för Rembrandt
Det är här du förvandlar ditt foto. Arbeta i utveckla modul. Dessa är förslag - justera enligt din bild.
1. grundpanel:
* Profilkorrigering: (Lenskorrigeringspanel, om tillämpligt) gör det möjligt för profilkorrigeringar att ta bort linsförvrängning och vinjettering, och inaktivera sedan vinjettkorrigering för att mörkna kanterna senare.
* vitbalans:
* Temperatur: Varma saker. Justera temperaturreglaget mot den gula/orange sidan (t.ex. +10 till +30). Det exakta värdet beror på din ursprungliga bild och belysning. Gå inte överbord; Du vill ha värme, inte en orange glöd.
* ton: Något mot magenta -sidan (t.ex. +2 till +8) för att motverka eventuella gröna gjutningar.
* Exponering: Anpassa till en bra total balans. Du kan behöva höja den något om bilden är för mörk. Sikta på detaljer i höjdpunkterna.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och göra höjdpunkterna pop (+15 till +30).
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkternas skjutreglage avsevärt (-40 till -70) för att återhämta detaljer i de ljusa områdena i ansiktet och förhindra att de blåser ut dem.
* skuggor: Höj något skuggreglaget (+5 till +20) för att öppna upp de mörkaste områdena, men överdriv inte. Du vill behålla drama.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att finjustera de ljusaste områdena och se till att de är ljusa men inte klippta.
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget (-20 till -50) för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mörkare ton.
* tydlighet: Minska tydligheten något (-10 till -20) för att mjukgöra huden och skapa en mer målarisk känsla. Undvik att gå för långt, annars kommer bilden att se suddig ut.
* dehaze: Undvik att lägga till dehaze. Rembrandt -porträtt var i allmänhet inte skarpa eller alltför tydliga.
2. Tonkurvapanel:
* punktkurva: Skapa en subtil S-kurva. Detta kommer att förbättra kontrasten ytterligare och ge en mer filmliknande känsla. Dra topppunkten något upp och bottenpunkten något ner. Undvik att skapa en brant kurva, eftersom det kan leda till hårdhet.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Mindre justeringar för att skifta färger något. Till exempel kan du justera den orange nyansen så att det är lite mer rödaktigt.
* mättnad:
* Minska mättnaden av blues och gröna betydligt (-30 till -70) om den finns i bilden för att undvika distraherande färger. Rembrandts färgpalett var begränsad.
* Öka något mättnad av apelsiner och gula (+5 till +15) för att förbättra hudtonerna och skapa en varmare glöd.
* Luminance:
* Justera luminans för att finjustera ljusstyrkan i specifika färger. Till exempel kommer att sänka Blues luminans kommer att mörkna bakgrunden. Att öka luminansen hos apelsiner kan ljusna hudtoner.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera minimal skärpning. Målet är en mjuk, målare utseende. Börja med en låg mängd (t.ex. 30-50), en liten radie (t.ex. 0,5-1,0) och en anständig mängd maskering (t.ex. 60-80) för att förhindra skärpning i bakgrunden.
* Bullerreduktion: Applicera måttlig brusreducering, särskilt om du har höjt ISO eller ljusare skuggor. Justera luminansreglaget för att jämna ut brus medan du bevarar detaljer. Använd färgreglaget sparsamt för att minska färgbruset.
5. Effektpanel:
* vinjettering: Applicera en negativ vinjett (-10 till -30) med hjälp av mängden reglage för att mörkna bildens kanter och fokusera vidare på ämnet. Använd midpoint- och rundhetsreglagen för att finjustera vinjettens form och position.
* spannmål: Experimentera med att lägga till en liten mängd spannmål för att simulera strukturen i en målning eller film. Använd en låg mängd (t.ex. 5-15) och justera storleken och grovhetsreglagen efter din smak. Detta är valfritt.
6. Kalibreringspanel:
* Detta är en mer avancerad teknik. Experimentera med att justera de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaderna för subtila färgjusteringar. Du kan använda detta för att ytterligare förbättra bildens värme och humör.
7. Lokala justeringar (förädling av utseendet):
* Justeringsborste eller radiellt filter: Dessa verktyg gör att du selektivt kan justera specifika områden på bilden.
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten med ett positivt exponeringsvärde för att subtilt ljusna höjdpunkterna i ansiktet (Dodging). Använd justeringsborsten med ett negativt exponeringsvärde för att mörkna skuggorna (brinnande). Detta kan hjälpa till att skulptera ljuset och skapa mer dimension.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att subtilt ljusna och skärpa ögonen.
* hudutjämning (noggrant): Använd justeringsborsten med negativ tydlighet och skärpa för att subtilt jämna ut hudfel. Var väldigt mild och undvik övermätning.
* Bakgrundsmörkning: Använd vid behov ett radiellt filter eller justeringsborste för att ytterligare mörkna bakgrunden.
iii. Tips och överväganden
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom är icke-förstörande, så att du alltid kan ångra eller justera dina redigeringar.
* Experiment: Dessa inställningar är en utgångspunkt. Experimentera med olika värden för att hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* Subtilitet: Undvik att överdriva en enda justering. Nyckeln till ett övertygande porträtt i Rembrandt-stil är subtilitet och balans.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt -porträtt för att förstå hans belysning, färgpalett och komposition. Var uppmärksam på skuggmönstren, hudtonens värme och den totala stämningen.
* övning: Att skapa ett övertygande porträtt i Rembrandt-stil tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och förfina din teknik.
* Förinställningar: Medan du kan hitta Lightroom -förinställningar som hävdar att skapa en "rembrandt" -utseende, fungerar de ofta inte bra på varje bild. Det är bättre att förstå principerna och göra justeringar manuellt.
Exempel på justeringsvärden (utgångspunkter - justera efter smak):
* Temperatur: +20
* ton: +5
* Exponering: +0.3
* kontrast: +25
* höjdpunkter: -60
* skuggor: +10
* vita: +5
* svarta: -30
* tydlighet: -15
* Vibrance: +5
* mättnad: -5
* bluesmättnad: -50
* Oranges mättnad: +10
* vinjett: -20
Genom att noggrant överväga din belysning, komposition och Lightroom-justeringar kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil som fångar essensen i hans tidlösa målningar. Lycka till!