i. Förstå din vision och ämne:
* Definiera din stil: Vad är din estetik? Lutar du dig mot varma och inbjudande, svala och humöriga, ljusa och luftiga eller något mer dramatiska? Att känna till din stil är avgörande. Titta på dina favoritporträttfotografer och analysera deras arbete.
* Tänk på hudtoner: Hudtoner är av största vikt i porträtt. Tänk på utbudet av hudtoner du vanligtvis arbetar med. Förinställningar bör inte få ämnen att se orange, ashen eller onaturliga.
* Ljusförhållanden: Skjuter du främst i naturligt ljus, studioljus eller en kombination? Olika belysningssituationer kräver olika justeringar.
* avsedd användning: Kommer du att använda förinställningarna som utgångspunkt för ytterligare justeringar, eller siktar du på en klicklösning?
ii. Utveckla en förinställning (steg-för-steg):
1. Välj en representativ bild:
* Välj ett väl exponerat porträtt som visar upp typen av belysning och ämne du ofta fotograferar.
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Börja med att korrigera den totala exponeringen. Exponera inte, särskilt höjdpunkter i ansiktet.
* kontrast: En subtil kontrastjustering kan ge dimension. För mycket kan vara hårt.
* höjdpunkter: Återställ höjdpunkterna i ljusa områden som pannan och kinderna.
* skuggor: Öppna upp skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden, som under hakan.
* vita &svarta: Justera dessa för att finjustera tonområdet. Vita kan lägga till ljusstyrka, svarta kan fördjupa bilden.
* tydlighet: Använd sparsamt. Lite tydlighet kan förbättra strukturen, men för mycket kan få huden att se alltför bearbetad. Negativ tydlighet kan skapa en drömmande effekt.
* dehaze: Använd dehaze med försiktighet eftersom det också kan lägga till en hård kant. En touch av dehaze kan klargöra bilden, särskilt i utomhusbilder, men den kan också förvärra hudstrukturen.
* närvaro: Vibration och mättnad. Vibrans påverkar intensiteten hos dämpade färger, medan mättnad påverkar alla färger. Justera dessa för att förbättra färgen utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
3. Tone Curve:
* Experiment med tonkurvan: Tonkurvan erbjuder mer granulär kontroll över kontrast och tonområde.
* s-kurva: Skapar kontrast genom att ljusa höjdpunkterna och mörkare skuggor. Börja med en subtil S-kurva och justera efter din smak.
* linjär kurva: En rak linje resulterar i en neutral kontrast.
* plattare kurva: Kan skapa en mjuk, bleknad look.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Att justera enskilda färgkanaler kan drastiskt förändra den totala färggjutningen och stämningen.
* Förståelsepunkter: Tonkurvan fungerar genom att manipulera tonerna i din bild. Den nedre vänstra punkten representerar svarta, den övre höger representerar vita och punkterna däremellan representerar midtoner.
4. HSL/färgpanel:
* nyans: Skiftar färgen. Till exempel kan du ändra nyanser av apelsiner mot gult för en varmare utseende.
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger. Minska mättnaden av orange och rött för att mjukgöra hudtoner.
* Luminance: Styr ljusstyrkan i specifika färger. Öka luminansen av orange för att lysa huden.
* Mål hudtoner: Fokusera på att justera de orange och röda kanalerna för att förfina hudtoner. Subtila justeringar gör en stor skillnad.
5. färgklassificeringspanel (delad toning):
* höjdpunkter: Introducera en subtil färgfärg till höjdpunkterna. Varma toner som guld eller gult kan skapa en solig glöd.
* skuggor: Lägg till en kompletterande färg till skuggorna för en mer komplex look. Blues eller kramar kan skapa en humörig kontrast.
* Balans: Denna skjutreglage styr dominansen av höjdpunkten eller skuggan.
6. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, särskilt på huden. Använd maskeringsreglaget för att applicera skärpning främst på kanterna och inte för att släta områden som ansiktet.
* Bullerreduktion: Minska luminansbruset, särskilt i skuggor, för att skapa en renare bild. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra detaljer. Reduktion av färgbrus är ofta nödvändig.
7. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering.
* kromatisk avvikelse: Ta bort kromatisk avvikelse för att eliminera färgkantning.
8. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en subtil mängd korn för att ge din bild en filmliknande struktur.
* vinjett: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga mot ämnet. Negativa vinjetter mörknar kanterna; Positiva vinjetter lyser dem.
9. Kalibreringspanel:
* Den här panelen låter dig justera bildåtergivningen av bilden och kan påverka det övergripande utseendet och känslan avsevärt. Experimentera med olika kameraprofiler och justera de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera färgerna.
iii. Spara och testa din förinställning:
1. Spara förinställningen: Klicka på "+" -ikonen bredvid "förinställningar" i utvecklingsmodulen och välj "Skapa förinställning."
2. namnkonvention: Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt - naturligt ljus", "Moody B&W", "Studio Soft Glow"). Organisera dina förinställningar i mappar för enkel åtkomst.
3. Välj inställningar för att inkludera: Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Överväg att utesluta inställningar som vitbalans och exponering om du vill ha mer flexibilitet när du använder förinställningen. Du vill vanligtvis inte * inkludera inställningar som "transform" (perspektivkorrigering), "spotborttagning" (läkning) eller "gröda." Dessa är vanligtvis mycket bildspecifika.
4. Test på olika bilder: Applicera din förinställning på en mängd porträtt med olika belysning, hudtoner och kompositioner.
5. förfina och justerar: Var inte rädd för att justera förinställningen baserat på din testning. Varje bild kommer att behöva * lite * justering, men en bra förinställning får dig 80% av vägen dit.
iv. Kreativa idéer och tekniker för porträttförinställningar:
* matt look: Sänk kontrasten och svarta, höja skuggorna och tillsätt en subtil S-kurva med en lyftad svart punkt i tonkurvan.
* vintage/filmutseende: Tillsätt spannmål, justera tonkurvan för ett blekt utseende och experimentera med färgklassificering för att introducera varma eller svala toner. Överväg att använda kalibreringspanelen för att efterlikna Film Stock Color Svar.
* svartvitt: Ta bort mättnad, justera tonkurvan för kontrast och experimentera med spannmål. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera tonskeponationen i olika färger. Överväg att använda färgklassificering för att lägga till subtil toning (t.ex. sepia eller selen).
* High-Key (ljus och luftig): Öka exponering, höjdpunkter och vita och använd ett mjukt, diffus ljus. Minimera skuggor.
* Låg nyckeln (mörk och humör): Minska exponering, höjdpunkter och skuggor och skapa en stark kontrast.
* färgpop: Öka mättnad, särskilt i specifika färger som rött eller blått. Använd tydlighetsreglaget för att förbättra strukturen.
* dramatisk belysning: Förbättra kontrast, mörkare skuggor och använd färgklassificering för att skapa en känsla av djup och drama.
* Skinutjämning: Minska tydligheten och strukturen, sänk mättnaden av orange och rött och använd luminansbrusreducering. (Använd sparsamt!)
* Kreativ färgklassificering: Experimentera med okonventionella färgkombinationer i höjdpunkterna och skuggorna för att skapa ett unikt och konstnärligt utseende. Tänk på kompletterande färgparningar.
v. Viktiga överväganden för hudtoner:
* Undvik överdriven värme: För mycket värme (orange eller gul) kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Preserve naturlig färg: Sträva efter hudtoner som ser friska och naturliga ut.
* Monitor för färggjutningar: Se upp för oönskade färggjutningar (t.ex. grön eller magenta) som kan göra att huden ser sjuk ut.
* Använd färgkontroll: En färgkontroll som X-Rite ColorChecker Passport kan hjälpa dig att kalibrera din kamera och skapa exakta färgprofiler, vilket leder till mer konsekventa och naturliga hudtoner.
* Kom ihåg att varje skärm är annorlunda. Att se dina foton på olika bildskärmar kan avsevärt förändra hur du uppfattar färger. Kalibrering av din bildskärm är avgörande för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
vi. Avancerade tips:
* Lagerinställningar: Kombinera flera förinställningar för att skapa mer komplexa effekter. Använd till exempel en grundläggande exponering och förinställning av vitbalanskorrigering följt av en mer stiliserad färgklassificering.
* borstjusteringar: Använd justeringsborstar för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden på bilden, till exempel att ljusa ögonen eller utjämna huden.
* Nyckelord: Tagga dina förinställningar med relevanta nyckelord för att göra dem lättare att hitta.
* Community &Inspiration: Gå med på fotografier online och forum för att dela dina förinställningar och lära av andra fotografer.
* Practice &Experimentation: Det bästa sättet att förbättra dina förinställda skapelser är att öva och experimentera med olika tekniker.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa ett bibliotek med anpassade Lightroom utveckla förinställningar som kommer att höja ditt porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla en unik och igenkännbar stil. Kom ihåg att börja med en tydlig vision, var uppmärksam på hudtoner och testa dina förinställningar på olika bilder för att säkerställa att de fungerar bra i olika situationer.