REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en blandning av teknisk kompetens och en förståelse för vad som gör en professionell och polerad bild. Här är en uppdelning av hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom:

i. Förberedelse och arbetsflöde

1. Import &Culling:

* Import: Importera alla råa bilder till Lightroom.

* culling: Detta är avgörande! Välj de bästa bilderna baserade på:

* skärpa: Fokus bör vara skarpt, särskilt på ögonen.

* Uttryck: Välj de mest engagerande och autentiska uttryck.

* Komposition: Leta efter bra inramning och minimala distraktioner.

* Teknisk kvalitet: Eliminera bilder med rörelsesuddighet, blåsta höjdpunkter eller distraherande skuggor. Använd betygssystemet (stjärnor eller flaggor) för att markera dina hållare.

2. Inledande bedömning:

* Identifiera vanliga problem: Finns det konsekventa belysningsproblem, färggjutningar eller hudfel på fotona? Detta hjälper dig att skapa förinställningar för effektivitet.

* Konsistens är nyckeln: Sträva efter en konsekvent utseende över alla headshots i en uppsättning.

ii. Lightroom Develop Module:Grundläggande justeringar

*Dessa justeringar tillämpas vanligtvis på*alla*utvalda headshots som en utgångspunkt.*

1. vitbalans:

* Betydelse: Noggrann vitbalans är avgörande för naturliga hudtoner.

* Verktyg: Använd pipedopperverktyget och klicka på ett neutralt grått område (om det finns i bakgrunden eller kläderna). Annars är du förinställningar ("auto" är ofta en bra utgångspunkt) eller justera temperaturen och nyansreglagen manuellt.

* Mål: Se till att hudtonerna ser naturliga och friska, inte för varma (orange) eller för svala (blå).

2. Exponering:

* Betydelse: Korrigera den totala ljusstyrkan.

* verktyg: Justera exponeringsreglaget.

* Mål: Se till att bilden är korrekt exponerad - inte för mörk (underexponerad) och inte för ljus (överexponerad). Se upp för blåsta höjdpunkter (områden som är rena vita utan detaljer).

3. Kontrast:

* Betydelse: Lägger till definition och dimension.

* verktyg: Justera kontrastreglaget. Ett subtilt boost kan ofta förbättra bilden.

* Mål: Undvik att bilden ser platt eller hård ut.

4. Höjdpunkter &skuggor:

* Betydelse: Återställ detaljer i ljusa och mörka områden.

* Verktyg: Justera höjdpunkterna och skuggorna. Att föra ner höjdpunkterna kan återhämta detaljer i överexponerade områden, medan att lyfta skuggorna kan avslöja detaljer i mörka områden.

* Mål: Balansera det dynamiska intervallet och undvika klippning (förlust av detaljer) i höjdpunkter eller skuggor.

5. Vita &svarta:

* Betydelse: Ställer in de verkliga vita och svarta punkterna i bilden.

* Verktyg: Justera de vita och svarta skjutreglagen. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglagen. När du ser klippning (färger visas), sluta.

* Mål: Skapa ett fullt tonområde i bilden, från rent svart till rent vitt, utan att förlora detaljer.

6. Närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):

* tydlighet: Lägger till mitten av tonen och skärpan. Använd sparsamt för att undvika ett konstgjort utseende.

* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Kan vara användbart för utomhusbilder, men vanligtvis används i små mängder för inomhushuvudskott.

* Vibrance: Ökar mättnaden för mindre mättade färger. Mer subtil och naturlig än mättnad.

* mättnad: Ökar mättnaden i alla färger. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan se onaturligt ut.

* Mål: Förbättra färgerna och strukturerna på ett subtilt och professionellt sätt. Vibration föredras vanligtvis framför mättnad för hudtoner.

iii. Lokala justeringar (specifika områden)

*Dessa justeringar tillämpas på enskilda områden på fotot.*

1. Skinutjämning (subtil!):

* Verktyg: Justeringsborstverktyg (genväg:K)

* Inställningar: Använd en stor, mjuk borste med följande inställningar (justera för att passa bilden):

* mjukt förinställning av huden (ofta tillgänglig i Lightroom)

* eller Manuella inställningar:

* Exponering: Något sänkt om huden är för ljus.

* tydlighet: Negativt värde (t.ex. -15 till -30) -minskar strukturen. *Använd mycket sparsamt*.

* skärpa: Negativt värde (t.ex. -10 till -20) -minskar fina linjer och rynkor.

* Bullerreduktion: Positivt värde (t.ex. +10 till +20) - jämnar ytterligare huden.

* Teknik: Måla över huden och undvika kanter, hår, ögon och läppar. Fjäder är avgörande för att blanda effekten smidigt.

* Mål: Minska fläckar och mjukt hudstruktur, men *bevarar naturlig hudstruktur och undvik att ämnet ser plast eller onaturligt ut. *

2. Ögonförbättring:

* Verktyg: Justeringsborsteverktyg

* Inställningar:

* Exponering: Öka något (t.ex. +0,10 till +0,20) för att göra ögonen ljusare.

* kontrast: Öka något (t.ex. +5 till +10) för att lägga till definition.

* tydlighet: Öka något (t.ex. +5 till +10) för att lägga till glitter.

* skärpa: Öka något (t.ex. +5 till +10) för att göra dem skarpare.

* Teknik: Måla över iris och elever.

* Mål: Gör ögonen mer fängslande och engagerande.

3. dodge &burn (subtil skuggning):

* Verktyg: Justeringsborsteverktyg

* dodging (Lightening): Använd en borste med positiv exponering för att lättare specifika områden, till exempel under ögonen eller på kindbenen.

* bränning (mörkare): Använd en borste med negativ exponering för mörkare områden, till exempel under hakan eller längs ansiktet.

* Teknik: Använd mycket låg opacitet (cirka 5-10%) och bygg upp effekten gradvis med flera slag.

* Mål: Subtilt skulptera ansiktet och förbättra dess funktioner.

4. BLEMISH Borttagning:

* Verktyg: Verktyg för borttagning av plats (genväg:Q)

* Teknik: Använd Heal- eller klonalternativen för att ta bort fläckar, hårda hår eller andra distraktioner. Justera verktygets storlek och fjäder efter behov.

* Mål: Rengör bilden och ta bort eventuella brister som kan distrahera från ämnet.

5. Tandblekning (vid behov - mycket subtil):

* Verktyg: Justeringsborsteverktyg

* Inställningar:

* Exponering: Något öka (t.ex. +0,10 till +0,20)

* mättnad: Något minskning (t.ex. -5 till -10) -viktigt för att undvika en gul nyans.

* Teknik: Måla över tänderna och var försiktig så att tandköttet inte får tandköttet.

* Mål: Ljusigt lysande tänderna utan att få dem att se onaturligt vita ut. Övervisande är ett vanligt misstag.

iv. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)

1. skärpning:

* Betydelse: Lägger till skärmen och definitionen till bilden.

* Inställningar:

* belopp: Börja omkring 40-60.

* radie: Håll den låg (cirka 0,5-1,0) för att undvika att skapa glorier.

* Detalj: Justera för att kontrollera mängden skärpning på fina detaljer.

* maskering: Håll ner Alt/alternativet och dra maskeringsreglaget för att skydda släta områden (som hud) från överskärning. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte.

* Mål: Skärpa bilden utan att införa artefakter eller glorier. Skärmning är särskilt viktig för ögon och hår.

2. Bullerreduktion:

* Betydelse: Minskar brus (spannmål) i bilden, särskilt i mörka områden.

* Inställningar:

* Luminance: Justera för att minska luminansbruset (spannmål). Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.

* Färg: Justera för att minska färgbruset (fläckiga färger).

* Mål: Minska buller utan att offra detaljer.

v. Lenskorrigeringar och transform

1. linskorrigeringar:

* Profilkorrigeringar: Kontrollera rutorna "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" att automatiskt korrigera linsförvrängningar och färgkantning.

2. Transform (om det behövs):

* Om bilden har perspektivproblem (t.ex. lutande byggnader), använd transformpanelen för att korrigera dem. Undvik dock drastiska förändringar, särskilt i ansiktsdrag.

vi. Färggradering (valfritt och subtilt)

*Företagens huvudskott kräver i allmänhet minimal färgklassificering.*

1. HSL/färgpanel:

* nyans, mättnad, luminans: Finjustera enskilda färger för att uppnå önskat utseende. Till exempel kan du subtilt justera nyansen av hudtoner eller mättnaden i klädfärger.

2. Kalibrering:

* profil: Välj en lämplig kameraprofil (t.ex. Adobe Standard, Camera Standard).

vii. Exportera

1. filformat:

* jpeg: Vanligast för allmänt bruk.

* tiff: Bättre för arkivering eller ytterligare redigering.

2. Färgutrymme:

* srgb: Standard för webb och mest utskrift.

3. Upplösning:

* 300 dpi: För högkvalitativ tryckning.

* 72 dpi: För webbanvändning.

4. storleksändring:

* Ändra storlek till önskade dimensioner för den avsedda användningen (t.ex. webbplats, LinkedIn -profil). Vanliga storlekar är:

* LinkedIn -profil: 400 x 400 pixlar (minimum)

* Webbplats: Varierar beroende på design

5. filnamn: Använd en konsekvent och beskrivande namnkonvention.

viii. Tips för polerade företags huvudbilder:

* Håll det naturligt:​​ Undvik alltför trendiga eller dramatiska redigeringsstilar. Målet är att presentera en professionell och lättillgänglig bild.

* Fokusera på ögonen: Ögonen är det viktigaste elementet i ett huvudskott. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.

* Subtilitet är nyckeln: Använd alla redigeringsverktyg sparsamt. Överredigering kan göra att ämnet ser onaturligt och oprofessionellt ut.

* Konsistens: Håll en konsekvent utseende över alla huvudskott i en serie.

* Feedback: Få feedback från andra (särskilt klienten) innan du slutför redigeringarna.

* batchbehandling: Använd Lightrooms synkroniseringsfunktion för att tillämpa samma justeringar på flera bilder, spara tid och säkerställa konsistens.

* Förinställningar: Skapa dina egna anpassade förinställningar baserat på din föredragna redigeringsstil för att effektivisera ditt arbetsflöde.

Exempel på arbetsflödesöversikt (snabba steg):

1. Import &cull

2. Grundanpassningar (vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter/skuggor, vita/svarta)

3. Lokala justeringar (hudutjämning, ögonförbättring, avlägsnande av fläckar)

4. Detaljpanel (skärpning, brusreducering)

5. linskorrigeringar

6. Valfritt:Färggradering

7. export (JPEG, SRGB, lämplig upplösning/storlek)

Kom ihåg att justera dessa riktlinjer efter att passa klientens specifika behov och fotograferingsstilen. Övning och experiment hjälper dig att utveckla ditt eget arbetsflöde för att redigera professionella företagens huvudskott i Lightroom.

  1. Tips för att fotografera populära turistmål

  2. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  3. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  4. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  5. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

Adobe Lightroom
  1. 5 skäl till varför din beskärning gör att dina foton blir sämre

  2. Hur man använder Lightroom Develop-förinställningar

  3. Afterlight 2 recension:En inblick i den kommande mobila fotoredigeringsappen

  4. Vill du hoppa av Adobe -prenumerationståget? Här är flera alternativ

  5. Hur man skriver, skjuter och redigerar en film på mobil

  6. 5 sätt att använda färgkalibreringsverktyget i Adobe Camera RAW

  7. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  8. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst