REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Videoproduktionsguide >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en blandning av teknisk kompetens och en förståelse för vad som gör en professionell och polerad bild. Här är en uppdelning av hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom:

i. Förberedelse och arbetsflöde

1. Import &Culling:

* Import: Importera alla råa bilder till Lightroom.

* culling: Detta är avgörande! Välj de bästa bilderna baserade på:

* skärpa: Fokus bör vara skarpt, särskilt på ögonen.

* Uttryck: Välj de mest engagerande och autentiska uttryck.

* Komposition: Leta efter bra inramning och minimala distraktioner.

* Teknisk kvalitet: Eliminera bilder med rörelsesuddighet, blåsta höjdpunkter eller distraherande skuggor. Använd betygssystemet (stjärnor eller flaggor) för att markera dina hållare.

2. Inledande bedömning:

* Identifiera vanliga problem: Finns det konsekventa belysningsproblem, färggjutningar eller hudfel på fotona? Detta hjälper dig att skapa förinställningar för effektivitet.

* Konsistens är nyckeln: Sträva efter en konsekvent utseende över alla headshots i en uppsättning.

ii. Lightroom Develop Module:Grundläggande justeringar

*Dessa justeringar tillämpas vanligtvis på*alla*utvalda headshots som en utgångspunkt.*

1. vitbalans:

* Betydelse: Noggrann vitbalans är avgörande för naturliga hudtoner.

* Verktyg: Använd pipedopperverktyget och klicka på ett neutralt grått område (om det finns i bakgrunden eller kläderna). Annars är du förinställningar ("auto" är ofta en bra utgångspunkt) eller justera temperaturen och nyansreglagen manuellt.

* Mål: Se till att hudtonerna ser naturliga och friska, inte för varma (orange) eller för svala (blå).

2. Exponering:

* Betydelse: Korrigera den totala ljusstyrkan.

* verktyg: Justera exponeringsreglaget.

* Mål: Se till att bilden är korrekt exponerad - inte för mörk (underexponerad) och inte för ljus (överexponerad). Se upp för blåsta höjdpunkter (områden som är rena vita utan detaljer).

3. Kontrast:

* Betydelse: Lägger till definition och dimension.

* verktyg: Justera kontrastreglaget. Ett subtilt boost kan ofta förbättra bilden.

* Mål: Undvik att bilden ser platt eller hård ut.

4. Höjdpunkter &skuggor:

* Betydelse: Återställ detaljer i ljusa och mörka områden.

* Verktyg: Justera höjdpunkterna och skuggorna. Att föra ner höjdpunkterna kan återhämta detaljer i överexponerade områden, medan att lyfta skuggorna kan avslöja detaljer i mörka områden.

* Mål: Balansera det dynamiska intervallet och undvika klippning (förlust av detaljer) i höjdpunkter eller skuggor.

5. Vita &svarta:

* Betydelse: Ställer in de verkliga vita och svarta punkterna i bilden.

* Verktyg: Justera de vita och svarta skjutreglagen. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglagen. När du ser klippning (färger visas), sluta.

* Mål: Skapa ett fullt tonområde i bilden, från rent svart till rent vitt, utan att förlora detaljer.

6. Närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):

* tydlighet: Lägger till mitten av tonen och skärpan. Använd sparsamt för att undvika ett konstgjort utseende.

* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Kan vara användbart för utomhusbilder, men vanligtvis används i små mängder för inomhushuvudskott.

* Vibrance: Ökar mättnaden för mindre mättade färger. Mer subtil och naturlig än mättnad.

* mättnad: Ökar mättnaden i alla färger. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan se onaturligt ut.

* Mål: Förbättra färgerna och strukturerna på ett subtilt och professionellt sätt. Vibration föredras vanligtvis framför mättnad för hudtoner.

iii. Lokala justeringar (specifika områden)

*Dessa justeringar tillämpas på enskilda områden på fotot.*

1. Skinutjämning (subtil!):

* Verktyg: Justeringsborstverktyg (genväg:K)

* Inställningar: Använd en stor, mjuk borste med följande inställningar (justera för att passa bilden):

* mjukt förinställning av huden (ofta tillgänglig i Lightroom)

* eller Manuella inställningar:

* Exponering: Något sänkt om huden är för ljus.

* tydlighet: Negativt värde (t.ex. -15 till -30) -minskar strukturen. *Använd mycket sparsamt*.

* skärpa: Negativt värde (t.ex. -10 till -20) -minskar fina linjer och rynkor.

* Bullerreduktion: Positivt värde (t.ex. +10 till +20) - jämnar ytterligare huden.

* Teknik: Måla över huden och undvika kanter, hår, ögon och läppar. Fjäder är avgörande för att blanda effekten smidigt.

* Mål: Minska fläckar och mjukt hudstruktur, men *bevarar naturlig hudstruktur och undvik att ämnet ser plast eller onaturligt ut. *

2. Ögonförbättring:

* Verktyg: Justeringsborsteverktyg

* Inställningar:

* Exponering: Öka något (t.ex. +0,10 till +0,20) för att göra ögonen ljusare.

* kontrast: Öka något (t.ex. +5 till +10) för att lägga till definition.

* tydlighet: Öka något (t.ex. +5 till +10) för att lägga till glitter.

* skärpa: Öka något (t.ex. +5 till +10) för att göra dem skarpare.

* Teknik: Måla över iris och elever.

* Mål: Gör ögonen mer fängslande och engagerande.

3. dodge &burn (subtil skuggning):

* Verktyg: Justeringsborsteverktyg

* dodging (Lightening): Använd en borste med positiv exponering för att lättare specifika områden, till exempel under ögonen eller på kindbenen.

* bränning (mörkare): Använd en borste med negativ exponering för mörkare områden, till exempel under hakan eller längs ansiktet.

* Teknik: Använd mycket låg opacitet (cirka 5-10%) och bygg upp effekten gradvis med flera slag.

* Mål: Subtilt skulptera ansiktet och förbättra dess funktioner.

4. BLEMISH Borttagning:

* Verktyg: Verktyg för borttagning av plats (genväg:Q)

* Teknik: Använd Heal- eller klonalternativen för att ta bort fläckar, hårda hår eller andra distraktioner. Justera verktygets storlek och fjäder efter behov.

* Mål: Rengör bilden och ta bort eventuella brister som kan distrahera från ämnet.

5. Tandblekning (vid behov - mycket subtil):

* Verktyg: Justeringsborsteverktyg

* Inställningar:

* Exponering: Något öka (t.ex. +0,10 till +0,20)

* mättnad: Något minskning (t.ex. -5 till -10) -viktigt för att undvika en gul nyans.

* Teknik: Måla över tänderna och var försiktig så att tandköttet inte får tandköttet.

* Mål: Ljusigt lysande tänderna utan att få dem att se onaturligt vita ut. Övervisande är ett vanligt misstag.

iv. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)

1. skärpning:

* Betydelse: Lägger till skärmen och definitionen till bilden.

* Inställningar:

* belopp: Börja omkring 40-60.

* radie: Håll den låg (cirka 0,5-1,0) för att undvika att skapa glorier.

* Detalj: Justera för att kontrollera mängden skärpning på fina detaljer.

* maskering: Håll ner Alt/alternativet och dra maskeringsreglaget för att skydda släta områden (som hud) från överskärning. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte.

* Mål: Skärpa bilden utan att införa artefakter eller glorier. Skärmning är särskilt viktig för ögon och hår.

2. Bullerreduktion:

* Betydelse: Minskar brus (spannmål) i bilden, särskilt i mörka områden.

* Inställningar:

* Luminance: Justera för att minska luminansbruset (spannmål). Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.

* Färg: Justera för att minska färgbruset (fläckiga färger).

* Mål: Minska buller utan att offra detaljer.

v. Lenskorrigeringar och transform

1. linskorrigeringar:

* Profilkorrigeringar: Kontrollera rutorna "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" att automatiskt korrigera linsförvrängningar och färgkantning.

2. Transform (om det behövs):

* Om bilden har perspektivproblem (t.ex. lutande byggnader), använd transformpanelen för att korrigera dem. Undvik dock drastiska förändringar, särskilt i ansiktsdrag.

vi. Färggradering (valfritt och subtilt)

*Företagens huvudskott kräver i allmänhet minimal färgklassificering.*

1. HSL/färgpanel:

* nyans, mättnad, luminans: Finjustera enskilda färger för att uppnå önskat utseende. Till exempel kan du subtilt justera nyansen av hudtoner eller mättnaden i klädfärger.

2. Kalibrering:

* profil: Välj en lämplig kameraprofil (t.ex. Adobe Standard, Camera Standard).

vii. Exportera

1. filformat:

* jpeg: Vanligast för allmänt bruk.

* tiff: Bättre för arkivering eller ytterligare redigering.

2. Färgutrymme:

* srgb: Standard för webb och mest utskrift.

3. Upplösning:

* 300 dpi: För högkvalitativ tryckning.

* 72 dpi: För webbanvändning.

4. storleksändring:

* Ändra storlek till önskade dimensioner för den avsedda användningen (t.ex. webbplats, LinkedIn -profil). Vanliga storlekar är:

* LinkedIn -profil: 400 x 400 pixlar (minimum)

* Webbplats: Varierar beroende på design

5. filnamn: Använd en konsekvent och beskrivande namnkonvention.

viii. Tips för polerade företags huvudbilder:

* Håll det naturligt:​​ Undvik alltför trendiga eller dramatiska redigeringsstilar. Målet är att presentera en professionell och lättillgänglig bild.

* Fokusera på ögonen: Ögonen är det viktigaste elementet i ett huvudskott. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.

* Subtilitet är nyckeln: Använd alla redigeringsverktyg sparsamt. Överredigering kan göra att ämnet ser onaturligt och oprofessionellt ut.

* Konsistens: Håll en konsekvent utseende över alla huvudskott i en serie.

* Feedback: Få feedback från andra (särskilt klienten) innan du slutför redigeringarna.

* batchbehandling: Använd Lightrooms synkroniseringsfunktion för att tillämpa samma justeringar på flera bilder, spara tid och säkerställa konsistens.

* Förinställningar: Skapa dina egna anpassade förinställningar baserat på din föredragna redigeringsstil för att effektivisera ditt arbetsflöde.

Exempel på arbetsflödesöversikt (snabba steg):

1. Import &cull

2. Grundanpassningar (vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter/skuggor, vita/svarta)

3. Lokala justeringar (hudutjämning, ögonförbättring, avlägsnande av fläckar)

4. Detaljpanel (skärpning, brusreducering)

5. linskorrigeringar

6. Valfritt:Färggradering

7. export (JPEG, SRGB, lämplig upplösning/storlek)

Kom ihåg att justera dessa riktlinjer efter att passa klientens specifika behov och fotograferingsstilen. Övning och experiment hjälper dig att utveckla ditt eget arbetsflöde för att redigera professionella företagens huvudskott i Lightroom.

  1. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  2. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  3. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  4. Granskning av den senaste versionen av PaintShop Pro 2018

  5. Hur man förbereder bilder för publicering – del ett

Adobe Lightroom
  1. Hur man använder konsten av självreflektion för att göra bättre foton

  2. Hur man speglar en bild i Photoshop (steg för steg)

  3. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  4. Premiere Pro Editor's Guide to use the Essential Graphics Panel

  5. Tips för att förbereda dig för en porträttsession

  6. Fullständig guide om hur du skapar en filmisk look med stor budget med Final Cut Pro X

  7. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  8. Hur man använder Gradient Map Tool i Photoshop