i. Grundläggande principer:Förstå byggstenarna
* Raw vs. JPEG: Börja alltid med RAW -filer för maximal flexibilitet och information att arbeta med. JPEG:er har redan haft behandling av tillämpning, vilket begränsar ditt redigeringsområde.
* Börja med en bra basbild: Kvaliteten på ditt slutliga resultat beror på kvaliteten på din startbild. Se till korrekt exponering och fokus under fångst.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden eller justera alla inställningar.
* Förstå utvecklingsmodulerna: Bekanta dig med syftet och påverkan av varje panel:grundläggande, tonkurva, HSL/färg, färgklassificering, detalj, optik, kalibrering.
* Konsistens är nyckeln: Tänk på de situationer där du vill tillämpa förinställningen och typerna av porträtt. Det borde fungera på en rad bilder, inte bara ett specifikt skott.
ii. Den kreativa processen:Hitta din stil
1. Definiera din estetik:
* Mood Board: Samla bilder som inspirerar dig. Detta kan inkludera porträtt med en viss färgpalett, belysningsstil eller övergripande känsla. Analysera vilka aspekter du gillar med dem (t.ex. varma hudtoner, desaturerade färger, filmkorn, hög kontrast).
* Nyckelord: Skriv ner ord som beskriver den känsla du vill framkalla (t.ex. "Dreamy", "Moody", "vintage", "livlig", "ren", "high-mode").
* Exempel: Tänk på befintliga stilar som:
* varm &gyllene: Betonar varma toner, ofta som används för en sommarlig, romantisk känsla.
* Cool &Moody: Höjdpunkter kallare toner, skapar en dramatisk, filmeffekt.
* Desaturated &Matte: Sänker mättnad och lägger till en matt finish, ger en vintage eller filmisk look.
* Hög kontrast &skarp: Förbättrar kontrast och skärpa för en djärv, modern känsla.
* svartvitt: Klassisk och tidlös, fokuserar på tonområde och struktur.
2. Börja med en referensbild:
* Välj ett porträtt som representerar den typ av bilder du vanligtvis skjuter. Detta kommer att vara ditt "testämne."
3. Kärningsredigeringsstegen:
* grundpanel (exponering och vitbalans):
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var inte rädd för att experimentera med lätt över- eller underexponering för att skapa en specifik stämning.
* kontrast: Öka för drama, minska för en mjukare utseende.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ blåsta höjdpunkter och öppna upp skuggdetaljer. Använd dessa noggrant för att undvika en platt, HDR-liknande utseende.
* vita &svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter. Att hålla Alt medan du drar dessa reglage hjälper dig att se när du klipper höjdpunkter eller skuggor.
* vitbalans: Avgörande för hudtoner. Experiment med temperatur (varm/sval) och nyans (grön/magenta). En något varmare vitbalans är i allmänhet smickrande för porträtt. Prova olika profiler som "kamerastandard" eller "kameraporträtt" som bas.
* tonkurva:
* Point Curve vs. Region Curve: Punktkurvan möjliggör mer exakta justeringar. Regionkurvan (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) är lättare att använda för breda tonjusteringar.
* s-kurva (kontrast): En klassisk "S" -form ökar kontrasten. En inverterad "S" -form minskar kontrasten.
* matt look: Lyft botten av kurvan (svarta) för att skapa en blekna, matteffekt.
* Filmemulering: Experimentera med subtila kurvor för att härma tonens svar från olika filmlager.
* HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* nyans: Skiftar färger. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad (t.ex., något skiftande röda mot orange för varmare hudtoner).
* mättnad: Styr färgernas intensitet. Att minska mättnad i vissa färger kan skapa en mer dämpad eller vintage utseende.
* Luminance: Styr färgernas ljusstyrka. Ljusande hudtoner kan skapa en smickrande glöd. Mörkande greener och blues kan skapa en humörare atmosfär.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Använd detta för att justera specifika färger direkt på bilden. Klicka på det område du vill ändra och dra sedan upp eller ner för att justera nyans, mättnad eller luminans.
* färgklassificering (delad toning):
* Höjdpunkter &skuggor: Lägg till färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan skapa ett mycket distinkt utseende. Prova subtila färgkombinationer (t.ex. varma höjdpunkter, coola skuggor). Använd Balance Slider för att gynna höjdpunkter eller skuggor.
* Global: Påverkar hela bilden med en enda färggjutning.
* Detaljpanelen (SHAPTING &NOUE REDUCTION):
* skärpning: Använd sparsamt. För mycket skärpning ser onaturlig ut. Fokusera på att skärpa fina detaljer som ögon och hår. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden med mindre detaljer som hud.
* Bullerreduktion: Applicera endast vid behov. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut. Var uppmärksam på färgbrus och luminansbrus separat.
* optikpanel (linskorrigeringar):
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigerar automatiskt färgkanten orsakad av linsen. Nästan alltid en bra idé att aktivera.
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar linsförvrängning och vinjettering. Lightroom upptäcker automatiskt din lins.
* Kalibreringspanel:
* röd, grön, blå primär: Dessa reglage låter dig justera bildens övergripande färgsvar. Experimentera med subtila förändringar för unika effekter. Detta förbises ofta men kan lägga till en unik karaktär till dina förinställningar.
4. iterera och förfina:
* Applicera på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder.
* tweak och justera: Gör små justeringar av förinställningen baserat på hur det ser ut på olika bilder.
* återställning: Om du går vilse klickar du på "Återställ" -knappen längst ner på en panel för att återgå till standardinställningarna.
5. Skapa förinställningen:
* Utveckla meny> Ny förinställning: Gå till utvecklingsmenyn och välj "Ny förinställning."
* Förinställt namn: Ge din förinställning ett beskrivande och meningsfullt namn (t.ex. "varmt porträtt - sommarljus", "Moody B&W - Film Grain").
* grupp: Organisera dina förinställningar i mappar för enkel åtkomst (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "min stil").
* Kontrollera rutorna: Välj de inställningar du vill inkludera i förinställningen. * VIKTIGT:* Vanligtvis vill du utesluta "vitbalans" och "exponering" såvida du inte vill att förinställningen ska åsidosätta dessa inställningar varje gång. Du kommer sannolikt att vilja anpassa dem individuellt för varje bild. "Lenskorrigeringar" och "ta bort kromatisk avvikelse" är vanligtvis säkra att inkludera.
* Skapa: Klicka på "Skapa" för att spara förinställningen.
iii. Avancerade tekniker för kreativa förinställningar
* spannmål: Lägg till en touch av spannmål för att simulera film. Experimentera med olika mängder och storlekar på spannmål.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (mörkare runt kanterna) för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Selektiva justeringar (justeringsborste och graderat filter): Använd dessa verktyg för att tillämpa specifika justeringar på vissa områden på bilden (t.ex. lyser ögonen, slät hud, mörkare bakgrunden). Du kan spara dessa justeringar som en del av en förinställning, men kom ihåg att de kommer att appliceras på samma plats på varje bild, som kanske inte alltid är idealisk.
* Färgprofiler: Välj en annan kameraprofil. Detta påverkar hur kamerans sensor gör färger. Vissa profiler är mer mättade eller har olika kontrastkurvor än andra.
* Experiment med ovanliga färgkombinationer: Var inte rädd för att gå från traditionella porträttredigeringstekniker. Prova oväntade färggjutningar eller desaturerade färger som du normalt inte skulle förvänta dig.
* Kopiera och klistra in inställningar: Om du gillar delar av andra förinställningar, kopiera de inställningar du gillar från en förinställning och klistra in dem till en annan. Skapa sedan en ny förinställning.
iv. Tips för hudtoner
* Värme: Något varma hudtoner är i allmänhet smickrande.
* jämnhet: Minska fläckar och till och med ut hudton med hjälp av verktyget för borttagning av plats eller justeringsborste.
* naturlig struktur: Undvik övermätning av huden. Bevara lite naturlig struktur för ett mer realistiskt utseende.
* hsl/färg (orange &röd): Var uppmärksam på de orange och röda kanalerna i HSL/färgpanelen. Dessa färger har den största inverkan på hudtonerna. Att justera mättnad och luminans i dessa färger kan göra en stor skillnad.
* Färgklassificering: Mycket subtila mängder gult eller orange i höjdpunkterna, och röd/magenta i skuggorna kan ge liv och värme i huden utan att överdriva den.
v. Saker att undvika
* Överredigering: Mindre är ofta mer. Undvik alltför bearbetade utseende som är orealistiska eller distraherande.
* hård skärpning: För mycket skärpning kan skapa oönskade artefakter och göra att bilden ser onaturlig ut.
* Överdriven brusreducering: För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* Clipping höjdpunkter eller skuggor: Undvik att blåsa ut höjdpunkterna eller krossa skuggorna.
* inkonsekvent vitbalans: Se till att vitbalansen är korrekt och konsekvent över dina bilder.
* enstor-passande-alla: Förinställningar är en utgångspunkt, inte en slutlig lösning. Du kommer sannolikt att behöva göra justeringar av förinställningen för varje enskild bild.
vi. Inspiration och resurser
* online -gallerier: Bläddra i fotograferingswebbplatser och sociala medieplattformar för inspiration.
* Fotograferingsbloggar och tutorials: Lär dig av erfarna fotografer och redaktörer.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar för dig.
* Titta på filmemuleringsförinställningar: Dessa kan ge en bra utgångspunkt för att skapa en specifik estetik.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som hjälper dig att utveckla en personlig stil och effektivisera ditt redigeringsarbetsflöde. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln!