i. Förstå "rummet med utsikt" estetik
* Nyckelelement:
* Lätt och skuggspel: Stark, riktad ljusgjutning distinkta skuggor från fönstergardinerna är signaturfunktionen.
* textur och mönster: De vertikala eller horisontella linjerna i persiennerna skapar ett grafiskt element.
* Mjukhet kontra skärpa: Ofta är ansiktet i mjukt fokus, med skuggmönstren som ger skärpan och detaljer.
* humör: Skuggorna kan skapa en känsla av mysterium, introspektion eller tyst skönhet.
* Vanligt utseende: Ämnet är vanligtvis nära ett fönster (eller faux fönsterinställning) och persiennerna kastar skuggor över ansiktet, vilket skapar en randig eller mönstrad effekt.
ii. Ställa in skottet:plats och utrustning (anpassningsbar för alla utrymmen)
1. fönstret "fönster" (eller faux):
* riktigt fönster: Perfekt om du har en med persienner. East- eller västervända fönster är bäst för att fånga gyllene timljus (mjukare, varmare ljus runt soluppgången eller solnedgången).
* faux fönster (DIY -alternativ):
* Kartongutskärning: Skär en stor rektangel av kartong. Måla den vit (eller använd vit affischtavla limmad på den).
* skumbräda: Ett mer robust och lätt alternativ.
* duschgardin/frostat glaskontaktpapper på en ram: För att diffus ljus.
* projektionsskärm: Kan projicera en fönstervy eller ljusmönster.
2. persiennerna (eller mimik):
* riktiga persienner: Om du använder ett riktigt fönster, justera vinkeln på persiennerna för att kontrollera ljus- och skuggmönstren.
* DIY -persienner (skuggtillverkare):
* Kartongremsor: Skär långa, tunna remsor med kartong. Tejpa dem till fönsterramen (eller din faux fönsterram) med lika stora intervaller, vilket skapar provisoriska horisontella persienner. Använd dubbelsidig tejp för enkel borttagning.
* spett eller pinnar: Liknar kartongremsor men kan skapa mer definierade skuggor.
* sträng eller garn: Vertikala linjer. Häng dem från en stång/stav.
* pappersutskärningar: Bli kreativ!
3. Ljuskälla:
* naturligt ljus: Bäst när det är tillgängligt. Placera ditt ämne relativt fönstret för att fånga ljuset. Om ljuset är för hårt, diffundera det med en ren gardin eller spårningspapper tejpat till fönstret.
* Artificial Light: Om naturligt ljus inte är tillgängligt eller konsekvent, använd en konstgjord ljuskälla (en lampa, studioljus eller till och med en stark ficklampa).
* Direkt ljuset: Placera ljuskällan * utanför * ditt fauxfönster och lyser * genom * persiennerna.
* Ändra ljuset: Använd en lampskärm, diffusor (som pergamentpapper) eller reflektor för att mjuka upp eller omdirigera ljuset.
* Experiment: Testa olika vinklar och avstånd mellan ljuskällan, "fönstret" och ämnet för att se vilken typ av skuggor du får. LED -panellampor erbjuder kontroll över ljusstyrka och färgtemperatur.
4. reflektor (valfritt):
* En vit bräde, en bit skumkärna eller till och med ett ark vitbok kan användas för att studsa ljus tillbaka på den skuggade sidan av motivets ansikte och fylla hårda skuggor.
5. Kamera/telefon:
* Varje kamera eller smartphone fungerar. Nyckeln är att förstå hur man kontrollerar exponeringen.
6. stativ (valfritt):
* Hjälpsam för att säkerställa skarpa bilder, särskilt i situationer med svagt ljus.
iii. Ställa in skottet:Ämne och komposition
1. Ämnesplacering:
* Vinkel och avstånd: Experimentera med olika vinklar i motivets ansikte relativt fönstret. En liten vinkel kan ge dimension. Flytta motivet närmare eller längre bort från fönstret för att justera skuggornas storlek och intensitet.
* ögonkontakt: Tänk på om du vill att ämnet ska titta direkt på kameran, till sidan eller ner. Detta påverkar stämningen i porträttet.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets öga eller en nyckelfunktion längs en av linjerna eller korsningarna i regeln om tredje rutnät (föreställ dig ramen uppdelad i nio lika rektanglar).
* Framing: Använd fönsterramen eller andra element för att rama in motivets ansikte.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans.
3. Uttryck och pose:
* naturligt och avslappnat: Uppmuntra ämnet att koppla av och anta en naturlig pose. Ett litet leende eller ett tankeväckande uttryck kan fungera bra.
* handplacering: Tänk på var motivets händer är placerade. De kan vila på ansiktet, i knäet eller hålla ett föremål.
iv. Ta fotot (kamerainställningar och tekniker)
1. Fokus:
* skarpt fokus på ögonen: I allmänhet vill du att ögonen ska vara i skarpt fokus. Du kan dock experimentera med ett något mjukare fokus för en mer drömmande effekt.
2. Exponering:
* Balansera ljuset och skuggorna: Använd kamerans exponeringsinställningar (ISO, bländare och slutartid) för att uppnå en balanserad exponering. Undvik överexponering (blåsa ut höjdpunkterna) eller underexponering (förlora detaljer i skuggorna).
* Spot Metering: Om din kamera har platsmätning, använd den för att mäter från motivets ansikte, se till att den är korrekt exponerad.
* Exponeringskompensation: Justera exponeringskompensationen för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
3. Aperture:
* grunt fältdjup (lågt f-nummer som f/2.8 eller f/4): Suddar bakgrunden och betonar ämnet. Perfekt om du vill att fönstret och persiennerna ska vara mindre distraherande.
* djupare fältdjup (högre F-nummer som f/8 eller f/11): Håller mer av scenen i fokus, inklusive fönstret och persiennerna.
4. iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta möjliga ISO för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering i situationer med svagt ljus.
5. Vitbalans:
* Justera för exakta färger: Ställ in vitbalansen så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, glödande). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
6. Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* manual (M): Ger dig full kontroll över både bländaren och slutartiden.
v. Efterbehandling (redigering):
1. grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att justera tonområdet.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera färgtemperaturen vid behov.
2. Selektiva justeringar:
* dodge and Burn: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna. Detta kan betona mönstret på persiennerna.
3. SHAPTING: Lägg till en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
4. svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan betona den grafiska kvaliteten på skuggorna.
vi. Tips och felsökning
* experiment! Nyckeln är att experimentera med olika vinklar, belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* diffus hårt ljus: Hårt, direkt solljus kan skapa alltför hårda skuggor. Diffus ljuset med en ren gardin eller spårningspapper.
* Använd en reflektor för att fylla skuggor: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på den skuggade sidan av ansiktet, mjukgöra skuggorna och avslöja mer detaljer.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att bakgrunden är ren och ren. En enkel bakgrund kommer att hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Se upp för hotspots: Se till att inga områden på bilden är överexponerade och helt vita (heta ställen).
* Kontrollera ditt fokus: Se till att ögonen är skarpa.
* Tänk på stämningen: Tänk på den känsla du vill förmedla och justera din belysning, posera och redigera i enlighet därmed. Mörkare skuggor kan skapa en mer dramatisk stämning, medan mjukare skuggor kan skapa en mer mild stämning.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med din installation kan du skapa ett fantastiskt "rum med utsikt" porträtteffekt i alla utrymmen, oavsett om du har ett perfekt fönster eller inte. Lycka till och ha kul att skapa!