Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En steg-för-steg-guide
Att redigera företagens huvudskott i Lightroom handlar om att uppnå ett rent, professionellt och smickrande utseende som representerar individen och företaget positivt. Här är en detaljerad guide till processen:
i. Förberedelse och organisation:
* Importera och cull: Importera alla headshots till en Lightroom -katalog. Gå igenom dem och flagga (med "P" -nyckeln) de bästa bilderna från varje person. Överväg att använda stjärnbetyg (1-5) för att ytterligare prioritera dina val.
* virtuella kopior: Skapa en virtuell kopia (högerklicka> Skapa virtuell kopia) av de valda headshots. Detta gör att du kan experimentera icke-förstörande och enkelt återgå till originalet. Märk dem på lämpligt sätt (t.ex. "Johndoe_Edit1").
* förinställda/profilval (valfritt): Om du har en förinställd eller profil utformad för porträtt, applicera den nu. Detta skapar en basutseende och sparar tid. Var noga med att anpassa den till varje enskild bild. Bra alternativ inkluderar "Adobe Standard" eller en subtil "porträtt" -profil. Undvik alltför stiliserat utseende.
ii. Grundjusteringar (globala justeringar):
Dessa justeringar påverkar hela bilden och skapar en solid grund.
* vitbalans:
* Använd pipettverktyget i den grundläggande panelen och klicka på ett neutralt grått område (om det finns) som en vit skjorta eller vägg.
* Justera alternativt temp- och nyansreglagen manuellt för att uppnå en naturlig hudton. Sikta på en neutral men något varm balans. Undvik överdriven värme.
* Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att uppnå en ljus men balanserad bild. Nyckeln är att undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Titta på histogrammet. Uppgifterna ska spridas jämnt över intervallet, utan hårt klipp i endera änden.
* kontrast:
* Öka kontrasten något för definitionen, men undvik att trycka den för långt, eftersom det kan accentuera rynkor och brister. Ett värde mellan +5 och +15 är ofta en bra utgångspunkt.
* höjdpunkter och skuggor:
* Använd höjdpunkterna för att återställa detaljer i ljusa områden (t.ex. utblåsta skjortor eller bakgrunder).
* Använd skuggorna för att lyfta detaljer i mörka områden (t.ex. under ögonen eller håret). En subtil hiss i skuggor kan göra att bilden ser mer lättillgänglig ut.
* vita och svarta:
* Dessa reglage används för att ställa in ändpunkterna på ditt tonområde. Håll "Alt" -tangenten (alternativet på Mac) medan du flyttar de vita skjutreglaget för att se när klippningen börjar i höjdpunkterna. Gör samma sak med de svarta skjutreglaget för att kontrollera om skuggklippning.
* Justera dessa reglage för att skapa ett bra tonområde utan att offra detaljer.
* tydlighet:
* Använd tydlighet sparsamt. Ett litet boost (t.ex. +5 till +10) kan lägga till subtil definition, men för mycket gör att huden ser hård och strukturerad ut.
* vibration och mättnad:
* Öka vibrationen för att öka färgerna som redan finns utan övermättande hudtoner.
* Använd mättnad för att justera färgens totala intensitet. Vanligtvis är en liten minskning bättre för företagens headshots för att undvika en tecknad utseende.
iii. Lokala justeringar (selektiv redigering):
Dessa justeringar gör att du kan rikta in sig på specifika områden i bilden för mer exakt kontroll.
* Justeringsborste (viktigt):
* Skinutjämning: Använd en borste med reducerad tydlighet (-15 till -30), något reducerad skärpa (-10 till -20) och eventuellt en touch av brusreducering (+5 till +10) för att försiktigt jämna ut huden. Fokusera på områden med synliga porer eller fläckar. Undvik övermätning, vilket kan skapa ett plastutseende. Var försiktig runt kanterna som hårfäste och ansiktsfunktioner.
* Ögonförbättring: Använd en separat borste med ökad kontrast (+5 till +10), ökad tydlighet (+5 till +10) och möjligen en liten ökning av mättnad (+5 till +10) för att förbättra ögonen. Fokusera på iris och elev. Undvik att överdriva det; Subtila förbättringar är nyckeln.
* Dodging and Burning: Använd borstar med positiva eller negativa exponeringsvärden för att selektivt lysa eller mörkare områden. Detta kan användas för att skulptera ansiktet, markera kindben eller mörkna distraherande element. Använd mycket subtilt och fjäder borstens kanter.
* Shadow Lifting: Målområden under ögonen med en borste och öka skuggreglaget för att lättare dem.
* Graderat filter:
* Använd ett graderat filter för att subtilt mörknar bakgrunden om det är för ljust eller distraherande. Placera filtret längst upp eller botten av bilden och dra det för att täcka det önskade området.
* radiellt filter:
* Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil vinjett och dra tittarens uppmärksamhet till ämnet. Placera mitten av filtret över ansiktet och mörkna området något utanför filtret.
iv. Detaljjusteringar:
* skärpning:
* Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpning.
* Använd mängden reglage för att öka skärpan. Börja med en liten mängd (t.ex. 40-60) och justera vid behov.
* Använd Radius Slider för att styra storleken på det område som skärpas. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet att föredra för porträtt för att undvika överskärning av huden.
* Använd detaljreglaget för att styra mängden fin detalj som skärpas.
* Använd maskeringsreglaget för att skydda områden som hud från att vara överskärmad. Håll "Alt" -tangenten (alternativet på Mac) medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skyddas. Syftar till att maskera huden och bara skärpa ögonen och håret.
* Bullerreduktion:
* Zooma in till 100% för att bedöma brus.
* Använd vid behov luminansreglaget för att minska bruset. Börja med en liten mängd (t.ex. 5-10) och justera vid behov. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Använd färgreglaget för att minska färgbruset.
v. HSL/färgjusteringar:
* nyans: Justera subtilt nyansen av olika färger om det behövs (t.ex. flytta något hudtonen något till en mer behaglig nyans).
* mättnad: Finjustera mättnaden i enskilda färger. Du kanske vill desatera distraherande bakgrundselement.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Till exempel kan lysande gula göra att ögonen verkar ljusare.
vi. Lenskorrigeringar och transformationer:
* linskorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera för linsförvrängningar och färgkantning. Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa lämpliga korrigeringar.
* Transform: Använd transformpanelen (manuell eller guidad) för att korrigera perspektivproblem (t.ex. om ämnet lutar sig något). Detta kan vara viktigt om huvudbilden kommer att användas för tryck.
vii. Kalibrering:
* Kamerakalibreringspanelen låter dig finjustera den övergripande färgåtergivningen av bilden. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att uppnå en behaglig färgbalans.
viii. Före/efter jämförelse och förfining:
* Använd tangenten "\" för att växla mellan före och efter versionerna av din redigering för att bedöma framstegen.
* Steg tillbaka och utvärdera dina justeringar igen. Det är lätt att gå vilse i detaljerna och överredigera.
ix. Export:
* filformat: Välj JPEG för webbanvändning och TIFF för tryck.
* Färgutrymme: SRGB för Web, Adobe RGB (1998) eller Prophoto RGB för tryck (konsultera med din skrivare).
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner. För webben är 500-800 pixlar brett vanligtvis tillräckligt. För tryck, se till att bilden har en upplösning på minst 300 dpi (prickar per tum) vid önskad utskriftsstorlek.
* Kvalitet: Ställ JPEG-kvaliteten på 80-90 för en bra balans mellan filstorlek och bildkvalitet.
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* Konsistens: Håll en konsekvent utseende över alla huvudskott från samma företag. Detta skapar en professionell och sammanhängande varumärkesimage. Spara dina inställningar som en förinställd och tillämpa den på alla bilder och justera sedan individuellt.
* naturligt utseende: Undvik överredigering. Målet är att förbättra motivets utseende samtidigt som man håller ett naturligt och autentiskt utseende.
* Företagets varumärke: Tänk på företagets varumärkesriktlinjer när du fattar redigeringsbeslut. Färger, toner och övergripande stil bör anpassa sig till företagets image.
* Hudton: Sträva efter exakta och behagliga hudtoner. Undvik överdriven värme eller svalhet.
* bakgrund: Se till att bakgrunden är ren, ren och inte distraherande. Om bakgrunden är inkonsekvent över olika headshots, överväg att använda Photoshop för att ersätta den med en fast färg eller konsekvent lutning.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.
* Kommunikation med klienten: Diskutera önskat utseende och stil med klienten innan du startar redigeringsprocessen. Detta säkerställer att du uppfyller deras förväntningar.
Vanliga misstag att undvika:
* övermöjda huden: Detta skapar ett plast, onaturligt utseende.
* Överdriven skärpning: Detta kan accentuera rynkor och brister.
* onaturliga hudtoner: Undvik att få huden att se för orange, gul eller rosa.
* övermättnad: Detta kan göra att bilden ser tecknad.
* ignorerar linskorrigeringar: Detta kan resultera i förvrängda bilder.
* inkonsekvent redigering: Detta kan skapa en osammanhängande blick över olika headshots.
* Clipping höjdpunkter eller skuggor: Detta resulterar i en förlust av detaljer i ljusa och mörka områden.
Genom att följa dessa steg och ha dessa överväganden i åtanke kan du redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa professionella och smickrande bilder som representerar individer och företag i bästa möjliga ljus. Kom ihåg att träna och experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina kunder. Lycka till!