i. Förberedelse och import
1. val: Välj de bästa bilderna från fotoshoot. Överväga:
* Skärpa och fokus.
* Uttryck och pose (förmedlar de förtroende och tillvägagångssätt?).
* Övergripande sammansättning och belysning.
2. Importera till Lightroom: Importera de valda RAW -filerna (föredragna) eller JPEG:er i din Lightroom -katalog. Använd nyckelord och organisation för att hålla dina filer lättillgängliga (t.ex. "Jane Doe Headshot", "Corporate Photoshoot 2024"). Använd en förinställning av grundläggande import om du har en, som grundläggande linskorrigering.
3. Ställ in din Lightroom Workspace:
* Byt till utveckla modulen .
* Överväg att ställa in din vitbalansväljare till "auto" eller "som skjuten" som en utgångspunkt.
* Aktivera linskorrigeringar Under linskorrigeringspanelen.
* Aktivera profilkorrigeringar * Om* det är det avsedda utseendet (var försiktig eftersom det kan varp kanter något).
* Aktivera ta bort kromatisk avvikelse .
ii. Globala justeringar (grundläggande panel)
Det är här du kommer att göra den största inverkan på den övergripande bilden. Sikta för subtila, naturliga förbättringar.
1. vitbalans (WB):
* Mål: Se till att hudtonerna ser korrekt och friska ut. Undvik överdriven värme eller svalhet.
* Justera: Använd temp (temperatur) och nyansreglage för att finjustera. Du kan använda Vita balansväljarverktyget för att klicka på ett neutralt grått område (om det finns) för att ställa in en utgångspunkt.
* Anmärkningar: Var uppmärksam på motivets ansikte. En något varmare ton är i allmänhet mer smickrande än en cool ton. Justera till klientens preferenser, om det är känt.
2. Exponering:
* Mål: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka.
* Justera: Öka eller minska exponeringsreglaget tills bilden är korrekt exponerad. Var uppmärksam på histogrammet; Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Anmärkningar: Fel på sidan av lätt underexponering om du är orolig för att förlora detaljer i höjdpunkterna.
3. Kontrast:
* Mål: Lägg till eller minska separationen mellan de lättaste och mörkaste delarna av bilden.
* Justera: Öka kontrasten något för att lägga till mer definition eller minska den för att skapa en mjukare utseende.
* Anmärkningar: Undvik överdriven kontrast, som kan se hård ut. En mild ökning är vanligtvis bäst.
4. Höjdpunkter &skuggor:
* Mål: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor.
* Justera:
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i ljusa områden (t.ex. panna, höjdpunkter i håret).
* skuggor: Höj skuggorna för att lättare mörka områden och avslöja mer detaljer.
* Anmärkningar: Dessa reglage är kraftfulla för att återställa förlorad information. Använd dem noggrant för att undvika att skapa en platt eller konstgjord look.
5. Vita &svarta:
* Mål: Ställ in de sanna vita och svarta punkterna i bilden.
* Justera:
* vita: Öka de vita skjutreglaget tills du ser några mycket små klippta höjdpunkter.
* svarta: Minska de svarta skjutreglaget tills du ser några mycket små klippta skuggor.
* Anmärkningar: Detta hjälper till att fastställa bildens dynamiska intervall och lägga till en känsla av djup. Holding Option (MAC) eller ALT (PC) när du drar reglagen visar dig klipppunkterna.
6. tydlighet:
* Mål: Lägg till lokal kontrast och definition till bilden.
* Justera: Öka tydligheten * mycket * subtilt (vanligtvis mellan +5 och +15).
* Anmärkningar: Överdriven tydlighet kan accentuera rynkor och hudstruktur, vilket i allmänhet är oönskat i huvudskott. Mindre är definitivt mer här. Överväg att använda ett borstverktyg för att lägga till tydlighet selektivt i ögon och hår.
7. dehaze:
* Mål: Minska eller förbättra dis och atmosfäriskt perspektiv. Används ofta i studiohuvudskott.
* Justera: Använd endast om bilden ser disig ut eller behöver extra tydlighet. Använd sparsamt.
8. Vibrans &mättnad:
* Mål: Förbättra färgerna i bilden.
* Justera:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de mindre mättade färgerna i bilden. Generellt föredraget framför mättnad.
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger i bilden.
* Anmärkningar: Vibration är i allmänhet ett säkrare alternativ än mättnad, eftersom det är mindre troligt att hudtonerna ser onaturliga ut. En liten ökning av vibrationen kan ge en sund glöd. Var försiktig med mättnad - Överdoing kan det göra att huden ser orange eller onaturlig ut.
iii. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter)
Dessa verktyg gör att du kan göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
1. Justeringsborste (vanligast):
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Minska tydligheten och något lägre struktur på hudområden (undvik övermätning-bevara naturlig struktur). Fjäder borstens kanter.
* Ögonförbättring: Öka exponering, tydlighet och skärpning på ögonen för att få dem att dyka upp.
* Hårdetalj: Öka tydligheten och öka strukturen på håret något.
* Dodging &Burning: Lätt (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att forma ansiktet och lägga till dimension. Använd mycket lågt flöde och densitet.
* tips:
* Använd en stor borste med en mjuk fjäder för jämnare blandning.
* Justera flödes- och densitetsreglage för att kontrollera borstens styrka.
* Använd funktionen Auto Mask för att hjälpa borsten att hålla sig inom kanterna på ett objekt.
* Skapa separata borstar för varje justering för att upprätthålla kontrollen.
2. Graderat filter:
* Vanliga användningsområden:
* Mörkning/ljusare bakgrunder: Använd ett graderat filter för att mörkna eller lättare bakgrunden bakom ämnet, vilket skapar mer separering.
* Lägga till vinjetter: Skapa en subtil vinjett genom att mörkna bildens kanter.
* tips:
* Placera filtret noggrant för att skapa en naturlig lutning.
* Använd en negativ exponeringsjustering för att mörkna området.
3. radiellt filter:
* Vanliga användningsområden:
* Spotlight Effect: Skapa en subtil strålkastareffekt på motivets ansikte.
* mjukgörande distraktioner: Mjukna eller mörkare distraherande element i bakgrunden.
* tips:
* Justera fjäderinställningen för att skapa en smidig övergång.
* Invertera filtret för att påverka området utanför cirkeln.
iv. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
1. skärpning:
* Mål: Förbättra bildens skärpa utan att skapa oönskade artefakter.
* Justera:
* belopp: Börja med ett lågt belopp (t.ex. 30-50).
* radie: Håll radien liten (t.ex. 0,5-1,0).
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra mängden skärpning som används på fina detaljer.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att skydda släta områden (t.ex. hud) från skärpning. Detta är * avgörande * för headshots. Mask ut huden och lämnar skärpning på ögonen, håret och kläderna.
* Anmärkningar: Överskärning kan göra att huden ser hård ut och belyser brister. Skärpning bör vara subtil.
2. Bullerreduktion:
* Mål: Minska brus (kornighet) i bilden, särskilt i skuggområden.
* Justera:
* Luminance: Börja med en liten mängd (t.ex. 5-15).
* Färg: Justera färgreglaget för att minska färgbruset (färgfläckar).
* Anmärkningar: Överdriven brusreducering kan göra att bilden ser mjuk ut och förlorar detaljer. Applicera det sparsamt och selektivt.
v. HSL/färgpanel
* Mål: Förfina enskilda färger för en mer polerad look.
1. nyans: Skift färgen på specifika nyanser. Var mycket försiktig, eftersom det lätt kan se onaturligt ut. Används ibland för att korrigera något gula tänder.
2. mättnad: Justera intensiteten i enskilda färger.
3. Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Detta kan vara användbart för att lysa upp ögon genom att justera luminansen hos blå eller gröna nyanser.
vi. Lenskorrigeringar och transform
1. linskorrigeringar: Se till att "ta bort kromatisk avvikelse" kontrolleras och gör det möjligt för "profilkorrigeringar" att korrigera för linsförvrängning.
2. Transform: Använd vid behov transformpanelen för att korrigera perspektivproblem (t.ex. om motivet lutas eller raderna i bakgrunden inte är raka). Använd sparsamt.
vii. Exportinställningar
1. filformat: JPEG är i allmänhet det bästa alternativet för webb och allmän användning. TIFF är bättre för tryck.
2. Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och de flesta utskriftsapplikationer.
3. Bildstorlek:
* Upplösning: 300 dpi för tryck; 72 DPI för webben.
* dimensioner: Justera dimensionerna till önskad storlek (t.ex. 8x10 tum för tryck, specifika pixeldimensioner för webben).
4. Kvalitet: Ställ in kvaliteten på en hög nivå (t.ex. 80-100) för att minimera kompressionsföremål.
viii. Allmänna tips och överväganden
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra, inte omvandla. Undvik tunga justeringar.
* Konsistens: Om du redigerar flera headshots, använd Sync Settings -funktionen i Lightroom för att tillämpa samma justeringar på alla bilder.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Sträva efter ett naturligt och hälsosamt utseende.
* Klientens preferenser: Om möjligt diskutera klientens preferenser i förväg (t.ex. föredragen nivå av retuschering).
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm kalibreras korrekt för korrekt färgrepresentation.
* före &efter: Använd vyn före/efter i Lightroom ofta för att jämföra dina redigeringar med den ursprungliga bilden.
* zooma in: Zooma in till 100% eller 200% för att kontrollera om artefakter eller brister.
* Backups: Säkerhetskopiera alltid din Lightroom -katalog och bildfiler.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera headshots.
* batchbehandling: Om du har ett stort antal huvudskott kan du överväga att skapa en förinställning och tillämpa den på alla bilder och sedan göra individuella justeringar efter behov.
* håll det riktigt: Undvik överdriven utjämning eller förändring av ansiktsdrag som kan felaktigt föreställa ämnet. Fokusera på att förbättra deras naturliga egenskaper och presentera dem i bästa möjliga ljus.
Sammanfattningsvis handlar redigering av företagens huvudskott i Lightroom om att göra subtila förbättringar som förmedlar professionalism, förtroende och tillvägagångssätt. Fokusera på naturliga hudtoner, skarpa ögon och en balanserad övergripande bild.