i. Förberedelse och installation
1. Importera dina foton:
* Öppna Lightroom.
* Klicka på "Library" -modulen.
* Klicka på "Importera" -knappen (längst ner till vänster).
* Leta reda på mappen som innehåller dina porträttfoton.
* Välj de foton du vill importera och klicka på "Importera."
* Överväg att använda nyckelord och metadata under importprocessen för bättre organisation.
2. Bildval och organisation:
* Gå igenom dina importerade foton och välj dina bästa bilder.
* Använd Star Rating System (1-5 stjärnor) eller färgetiketter för att markera dina favoriter.
* Skapa samlingar (mappar inom Lightroom) för att organisera dina porträtt efter ämne, skjut eller stil.
3. Inledande beskärning (vid behov):
* Välj det foto du vill redigera.
* Byt till "utveckla" -modulen (upp till höger).
* Klicka på "Crop Overlay" -verktyget (ser ut som en rektangel med hörn avskuren, belägen i höger sidofält).
* Justera grödor för att förbättra sammansättningen. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och ta bort distraherande element.
* Använd rullgardinsmålet "Aspektförhållande" för att låsa grödan till ett specifikt förhållande (t.ex. 4x5, 16x9).
* Tryck på "Enter" eller klicka på Crop Overlay -verktyget igen för att applicera grödan.
ii. Globala justeringar (övergripande ton och exponering)
Dessa justeringar påverkar hela bilden. Du hittar dessa kontroller i panelen "grundläggande".
1. vitbalans:
* Detta korrigerar färggjutningar orsakade av olika ljusförhållanden.
* Metod 1 (ögonen): Använd "White Balance Selector" (ögonedroppen) och klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit skjorta, en grå vägg). Lightroom försöker automatiskt justera vitbalansen.
* Metod 2 (förinställningar): Använd rullgardinsmenyn "WB" och prova olika förinställningar som "som skott", "dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram" eller "fluorescerande."
* Metod 3 (Manual): Justera "temp" (temperatur - blues till gula) och "ton" (magenta till gröna) skjutreglage manuellt tills hudtonerna och den övergripande färgen ser naturliga och tilltalande ut.
2. Exponering:
* Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* Flytta skjutreglaget "exponering" till höger för att lysa upp och till vänster för att mörkna. Var noga med att inte överexponera (blåsa ut höjdpunkter) eller underexponera (krossa skuggor). Titta på histogrammet (grafen längst upp till höger) för klippning. Du vill ha detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.
3. Kontrast:
* Justerar skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Öka kontrasten för att få bilden att pop, eller minska den för ett mer subtilt utseende. Var medveten om hudstrukturen - för mycket kontrast kan accentuera rynkor.
4. höjdpunkter, skuggor, vita, svarta:
* Dessa reglage ger mer kontroll över tonområdet.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Använd detta för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter (t.ex. en ljus himmel). Flytta skjutreglaget till vänster för att återställa detaljer.
* skuggor: Justera ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Använd detta för att lysa upp mörka skuggor och avslöja dolda detaljer. Flytta skjutreglaget till höger för att lysa upp skuggor.
* vita: Ställer in den punkt där färger blir rena vita. Använd detta för att göra de ljusaste delarna av bilden verkligen vita, men var försiktig så att du inte klämmer fast.
* svarta: Ställer in den punkt där färger blir ren svart. Använd detta för att förankra bilden och lägga till djup.
5. tydlighet, vibration och mättnad:
* tydlighet: Lägger till eller tar bort lokal kontrast, påverkar mitttoner och struktur. Lite tydlighet kan ge skärpa, men för mycket kan se hårt ut. Generellt sett är en * liten * positiv tydlighet bra.
* Vibrance: Ökar mättningen av mindre mättade färger och skyddar hudtoner. Använd detta för att öka färger utan att få huden att se orange eller onaturlig ut.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd detta sparsamt, eftersom det lätt kan leda till övermättade bilder. Vibration är vanligtvis ett bättre val för porträtt.
iii. Lokala justeringar (riktade justeringar)
Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
1. Justeringsborste (graderat filter och radiellt filter):
* Justeringsborste (K): Låter dig "måla" justeringar på specifika områden. Användbart för att lysa upp ögon, utjämna huden, undvika och bränna eller lägga till färg till specifika områden.
* Graderat filter (M): Skapar en gradientjustering, användbar för mörkare himmel eller tillsätt värme i förgrunden.
* radiellt filter (skift+m): Skapar en cirkulär eller elliptisk justering, användbar för vinjettering, markering av ämnet eller selektivt suddar bakgrunden.
* Vanliga användningar för lokala justeringar i porträtt:
* Utjämningshud: Använd justeringsborsten med reducerad tydlighet och skärpa.
* Ljusande ögon: Använd justeringsborsten med ökad exponering och vita. En touch av kontrast kan också hjälpa.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med positiv exponering (Dodge - Lighten) och negativ exponering (brännskada) för att subtilt skulptera funktioner.
* Mörkande distraherande bakgrunder: Använd det graderade filtret eller radiellt filter för att mörkna bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* Hur man använder verktygen:
* Välj verktyget (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter).
* Justera reglagen i panelen (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, skärpa, mättnad, temperatur, nyans).
* Justera verktygets inställningar (storlek, fjäder, flöde, densitet).
* Klicka och dra på bilden för att tillämpa justeringen.
* Använd knapparna "+" och "-" för att skapa nya justeringar inom samma verktyg. Varje stift representerar en separat justering.
* Klicka på en stift för att redigera den specifika justeringen.
* "Maskering" -alternativ (tillgängliga i justeringsborsten) låter dig förfina områdena där justeringarna tillämpas.
2. Removal Tool (Q):
* Tar bort fläckar, dammfläckar och andra små brister.
* Välj verktyg för borttagning av plats.
* Välj antingen "läka" eller "klon" -läge. "Heal" blandar området, medan "klon" kopierar det direkt. "Heal" är vanligtvis bättre för huden.
* Justera skjutreglaget "storlek" så att den matchar storleken på ofullkomligheten.
* Klicka på ofullkomligheten. Lightroom väljer automatiskt ett källområde som ska användas för reparationen.
* Justera källområdet genom att klicka och dra det vid behov.
iv. Detalj och skärpning
1. skärpning:
* Beläget i panelen "Detalj".
* belopp: Styr styrkan hos skärpningseffekten. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-40).
* radie: Styr storleken på området runt varje kant som skärpas. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är vanligtvis bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden fin detalj som skärpas. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan accentuera brus och hudstruktur.
* maskering: Detta är den viktigaste skärpningskontrollen för porträtt. Håll ner alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) medan du justerar Masking -skjutreglaget. Detta visar dig en svartvit mask, där vita områden är skärpade och svarta områden inte är det. Använd detta för att skärpa endast de viktiga detaljerna (t.ex. ögon, ögonfransar, hår) och undvik skärpa huden.
2. Bullerreduktion:
* Beläget i panelen "detalj", under skärpning.
* Luminance: Minskar kornigheten i bilden. Använd detta noggrant, eftersom för mycket luminansbrusreducering kan göra att huden ser vaxig ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Detta är vanligtvis mindre problematiskt än luminansbrus.
v. Färggradering och HSL/färgpanel
1. HSL/färgpanel:
* nyans: Justerar själva färgen (t.ex. byter rött till en apelsin). Subtila justeringar av hudtoner kan göras här.
* mättnad: Justerar färgens intensitet.
* Luminance: Justerar färgernas ljusstyrka. Kan vara användbart för att lysa upp eller mörkare specifika färgområden.
* Vanliga porträttjusteringar:
* orange/röd nyans: Justera subtilt nyans av orange och röda för att göra hudtoner varmare eller svalare.
* orange/röd mättnad: Minska mättnad i de orange och röda kanalerna för att minska rodnaden i huden.
* Orange/Red Luminance: Öka luminansen i de orange och röda kanalerna för att lysa upp hudtoner.
2. Färgklassificering (delad toning i äldre versioner):
* Låter dig lägga till färgtoner till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Kan användas för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Experimentera med subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel kan du lägga till en varm nyans till höjdpunkterna och en sval nyans till skuggorna för en vintage -utseende.
vi. Linskorrigeringar och transformera
1. linskorrigeringar:
* Beläget i panelen "Lens Corrections".
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering baserat på den använda linsen. Detta är vanligtvis ett bra första steg.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Tar bort färgkantning runt högkontrastkanter.
2. Transform:
* Korrigerar perspektivförvrängning. Användbart för att räta ut byggnader eller korrigera lutade bilder. Vanligtvis nödvändigt för porträtt, men kan vara till hjälp om kameran lutades.
vii. Exportera ditt redigerade porträtt
1. Klicka på "File"> "Export."
2. Exportplats:
* Välj var du vill spara den exporterade filen. Överväg att skapa en separat "redigerad porträtt" -mapp.
3. filnamn:
* Välj ett beskrivande filnamn. Överväg att använda ämnets namn, datum eller en kort beskrivning.
4. Filinställningar:
* Bildformat: Välj "JPEG" för webbanvändning eller sociala medier. Välj "TIFF" för tryck eller ytterligare redigering i Photoshop.
* Kvalitet: Ställ JPEG-kvaliteten till cirka 80-90 för en bra balans mellan filstorlek och bildkvalitet.
* Färgutrymme: Använd "SRGB" för webbanvändning och sociala medier. Använd "Adobe RGB (1998)" eller "Profoto RGB" för tryck.
5. Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Aktivera det här alternativet om du behöver ändra storlek på bilden till en specifik dimension. Välj "bredd och höjd" och ange önskade dimensioner.
* Upplösning: Ställ in upplösningen på 72 pixlar per tum (PPI) för webbanvändning och 300 ppi för tryck.
6. Utgångsskärmning:
* Välj "skärpa för" och välj utgångsmediet (skärm, matt papper, glansigt papper).
* Välj "belopp" (låg, standard, hög).
7. metadata:
* Välj om du vill inkludera metadata (copyright -information, nyckelord etc.).
8. Vattenmärkning:
* Lägg till ett vattenmärke valfritt för att skydda dina bilder.
9. Klicka på "Exportera."
Viktiga tips och överväganden:
* mindre är mer: Undvik överredigering. Sträva efter ett naturligt och realistiskt utseende.
* Preserve hudstruktur: Var försiktig med tydlighet, skärpning och brusreducering, eftersom dessa kan påverka hudstrukturen negativt.
* Övervaka kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att öva och experimentera med olika inställningar. Spara olika versioner av dina redigeringar för att jämföra och se vad som fungerar bäst.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Lightroom -förinställningar kan vara ett bra sätt att snabbt tillämpa en viss look på dina porträtt. Se dock till att anpassa förinställningarna efter dina specifika bilder.
* studera andra fotografers arbete: Titta på fotografierna som du beundrar och försöker analysera deras redigeringsstil.
Arbetsflödesöversikt:
1. Importera och organisera.
2. Skörden (om det behövs).
3. Justera vitbalansen.
4. Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
5. Justera tydlighet, vibration och mättnad.
6. Använd lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter) för riktade justeringar.
7. Ta bort fläckar med verktyget för borttagning av plats.
8. Släpp och minska bruset.
9. Justera HSL/färgreglage för färgkorrigering och gradering.
10. Rätt linsförvrängningar.
11. Exportera bilden.
Den här guiden ger en omfattande översikt över porträttredigering i Lightroom. Kom ihåg att anpassa dessa steg till din egen stil och de specifika behoven för varje bild. Lycka till!