i. Innan du börjar:Rätt fotografering är avgörande
* belysning: Detta är den viktigaste faktorn.
* En primär ljuskälla: Helst, använd en enda, fokuserad ljuskälla placerad på sidan och något ovanför motivet. Detta skapar starka höjdpunkter och djupa skuggor. En softbox eller en reflektor kan hjälpa till att mjukgöra ljuset något.
* Riktningsljus: Syftet mot ljus som krattar över motivets ansikte och betonar struktur och form.
* mörk bakgrund: Använd en mörk, neutral bakgrund (svart, mörkbrun, mörkgrå) för att förbättra kontrasten och humöret.
* posering:
* Vänd motivet något: Placera ditt ämne i en liten vinkel mot kameran, så att ljuset kan skulptera sina funktioner.
* "Rembrandt Triangle": Det viktigaste elementet är en liten ljus triangel på kinden mittemot den primära ljuskällan. Detta är ett kännetecken för Rembrandts porträtt. Justera ditt ljus och motivets position tills du uppnår detta.
* Utrustning:
* Kamera med manuella kontroller: Låter dig finjustera bländare, slutartid och ISO.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm) är idealisk för grunt djup på fältet.
* stativ: För stabilitet, särskilt under lägre ljusförhållanden.
ii. Lightroom-redigering:Step-för-steg-guiden
1. Importera och initiala justeringar:
* Import: Importera din bild till Lightroom.
* Profilkorrigering: Gå till utvecklingsmodulen och i linskorrigeringspanelen, aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar linsförvrängningar.
* vitbalans: Justera skjutreglaget Vitbalans (WB) tills hudtonerna ser naturliga ut under din belysning. Experimentera med "As Shot", "Daylight", eller med ögondroppverktyget för att klicka på ett neutralt område (om någon) i bilden. Liten värme är ofta önskvärd.
2. Grundanjusteringar (stiftelsen):
* Exponering: Sänka exponeringen något. Du vill ha en mörkare övergripande bild. Var inte rädd för att bli ganska mörk.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att intensifiera skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. En inställning mellan +20 och +50 är en bra utgångspunkt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta kommer att få tillbaka detaljer i de ljusaste områdena och öka humöret. Experiment med värden mellan -30 och -70.
* skuggor: Sänk skuggorna *något *, men var försiktig så att du inte tappar för mycket detaljer i de mörkare områdena. Ett värde mellan -10 och -30 kan fungera.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du flyttar skjutreglaget för att se var det vita klippet inträffar.
* svarta: Sänk de svarta skjutreglaget. Detta kommer att mörkna den övergripande bilden och fördjupa skuggorna. Återigen, håll Alt/alternativet för att kontrollera om du kan klippa. Du vill ha djupa, rika svarta, men krossa inte detaljerna helt.
* tydlighet: Öka tydligheten *något *. Detta ger en subtil skärpa och förbättrar strukturen. Ett värde mellan +5 och +15 räcker vanligtvis. För mycket kan se hårt ut.
* vibration/mättnad: Justera dessa enligt din preferens. Lite desaturera bilden kan bidra till en mer klassisk, dämpad känsla. Att minska mättningen av blues hjälper ofta.
3. Tonkurvjusteringar (finjusteringskontrast):
* punktkurva: Detta är ett kraftfullt verktyg för att forma den övergripande tonen.
* lätt S-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra upp toppen av kurvan något för att lysa höjdpunkterna och botten ner något för att fördjupa skuggorna. Var skonsam!
* Experiment: Prova olika kurvformer för att uppnå önskat utseende. En plattare kurva kan ibland fungera bättre för en mer dämpad känsla.
4. HSL/färgpanel (färgkontroll):
* nyans: Gör subtila justeringar av nyanser i enskilda färger. Till exempel kan du något skifta den orange nyansen för att göra hudtonerna varmare eller svalare.
* mättnad: Minska mättnaden av blues och greener för att undvika distraktioner. Fokusera på motivets hudtoner och kläder.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Du kan ofta mörkna blues och greener för att ytterligare betona den mörka och humöriga atmosfären. Öka luminansen av apelsiner och gula * något * för att lysa upp hudtoner, om det behövs.
5. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativ) för att förhindra skärpning i bakgrunden eller jämnare områden. Fokusera skärpning på ögon, ögonfransar och läppar.
* Bullerreduktion: Om din ISO är hög, applicera brusreducering för att minska kornet. Var försiktig så att du inte övermutes bilden, eftersom det kan göra att den ser konstgjord ut.
6. Effektpanel (lägger till atmosfär):
* vinjett: Lägg till en liten negativ vinjett för att mörkna ramens kanter och dra tittarens öga till motivet. Justera beloppet, mittpunkten och fjädern för att finjustera vinjetten.
* spannmål: Överväg att lägga till en liten mängd spannmål för en filmliknande struktur. Börja med en låg mängd (t.ex. 10-20) och justera storleken och grovheten efter din smak. Detta är valfritt, men kan förbättra vintage -känslan.
7. Graderat filter och radiellt filter (selektiva justeringar):
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare eller för att lägga till en subtil gradient av ljus över motivet.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden, till exempel motivets ansikte eller ögon. Detta gör att du exakt kan kontrollera ljuset och uppmärksamma där du vill ha det. Du kan också använda den för att subtilt undvika och bränna.
8. Kalibreringspanel (avancerad färgkontroll):
* röd, grön, blå primär nyans och mättnad: Denna panel möjliggör mycket finkorniga färgjusteringar. Det är avancerat, men att experimentera med dessa reglage kan hjälpa dig att uppnå den exakta färgpaletten du letar efter. Att till exempel flytta den blå primären mot Cyan kan ge ett svalt, humörigt utseende.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra den naturliga skönheten i ämnet och skapa en humörig atmosfär, inte att skapa en konstgjord bild.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa, väl upplysta och engagerande.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att göra dem för orange eller för desaturerade.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns ingen "rätt" sätt att uppnå detta utseende.
* Referens: Studera Rembrandts målningar och andra klassiska porträtt för inspiration. Var uppmärksam på ljus-, skuggan och färgpaletterna.
* iterate: Ta pauser under redigeringsprocessen och kom tillbaka med nya ögon.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dessa typer av porträtt.
Sammanfattningsvis uppnås ett mörkt och humörigt porträtt i Rembrandt-stil genom noggrann belysning, posering och skicklig användning av Lightrooms redigeringsverktyg. Fokusera på att skapa stark kontrast, skulptur med ljus och skugga och noggrant kontrollera färg för att framkalla den tidlösa skönheten i mästarens arbete.