i. Förstå grunderna för blandningslägen:
* vad de gör: Blandningslägen dikterar hur pixlarna i ett lager interagerar med pixlarna på skikten under den. Varje läge har en unik formel som manipulerar färg, ljusstyrka och kontrast baserat på dessa relationer.
* Huvudkategorierna (och deras användning för porträtt):
* Normal: Standarden; Ingen blandning inträffar. Övre skikt täcker helt enkelt de nedre skikten. (Användbar för initiala justeringar och grundläggande skiktning)
* mörkare: I allmänhet mörknar bilden. (Bra för att lägga till skuggor eller subtilt djup)
* mörkare: Väljer den mörkare pixeln från blandningen och basfärgerna.
* multiplicera: Multiplicerar blandningen och basfärgerna, vilket gör resultatet mörkare. Perfekt för att lägga till djup och mättnad i skuggor.
* Färgbränna: Mörk basfärgen genom att öka kontrasten baserat på blandningsfärgen. Kan skapa intensiva skuggor och färgskift.
* linjära bränning: Mörk basfärgen genom att minska ljusstyrkan baserad på blandningsfärgen. Liknar färgförbränning, men i allmänhet mindre hård.
* Lighten: I allmänhet lättar bilden. (Bra för att lägga till höjdpunkter eller eteriska effekter)
* Lighten: Väljer den lättare pixeln från blandningen och basfärgerna.
* skärm: Inverterar färgerna, multiplicerar dem och inverterar resultatet. Lättar bilden. Perfekt för att lägga till subtila höjdpunkter och ljusare bilder.
* Color Dodge: Lättar basfärgen genom att minska kontrasten baserat på blandningsfärgen. Kan skapa intensiva höjdpunkter och blåsa ut detaljer.
* Linear Dodge (ADD): Lättar basfärgen genom att öka ljusstyrkan baserat på blandningsfärgen. Lägger till ljus och kan skapa en glödande effekt.
* kontrast: En kombination av mörkare och lättare lägen, vilket ofta skapar kontrastiska effekter. (Bra för att skapa dramatiska utseende eller förbättra strukturer)
* Overlay: Multiplicerar basfärgen med blandningsfärgen om basfärgen är mörkare än 50% grå. Skärmar om basfärgen är lättare än 50% grå. Ett mycket mångsidigt läge.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt.
* Hårt ljus: Liknar överlägg, men mer intensiv.
* levande ljus: Intensifierar kontrasten genom att bränna eller undvika färgerna, beroende på basfärgen.
* linjärt ljus: Ökar eller minskar ljusstyrkan baserat på blandningsfärgen.
* stiftljus: Ersätter färgerna beroende på om blandningsfärgen är mörkare eller lättare än basfärgen.
* Hard Mix: Minskar antalet färger i bilden, vilket resulterar i starka övergångar och posteriserade effekter.
* Inversion/skillnad: Invertera färger eller visa skillnaden mellan dem. (Används mer för experimentella effekter)
* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen (eller vice versa, beroende på vilket som resulterar i ett positivt värde).
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men med mindre kontrast.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* komponent: Arbeta med enskilda färgkanaler. (Bra för exakta färgjusteringar)
* nyans: Ändrar bara basfärgen med hjälp av basfärgens nyans.
* mättnad: Ändrar bara mättnaden för basfärgen med hjälp av mättnaden för blandningsfärgen.
* Färg: Ändrar basfärgen och mättnaden på basfärgen med hjälp av nyans och mättnad på blandningsfärgen. Lämnar luminansen oförändrad. Bra för att färgning av svarta och vita bilder eller lägga till färgtoner.
* ljusstyrka: Ändrar bara basfärgen med basfärgen med hjälp av blandningsfärgen. Bra för skärpning och detaljförbättring.
ii. Arbetsflöde för att använda blandningslägen i porträtt:
1. Icke-förstörande redigering är nyckeln: Arbeta alltid med duplicerade lager så att du enkelt kan ångra ändringar eller justera blandningsläget och opaciteten utan att ändra den ursprungliga bilden.
2. Basic Retouching (Foundation First):
* fläckborttagning: Använd läkningsborsten, spothelande borste eller klonstämpelverktyg på ett separat lager (inställt på "Prov alla lager" för att påverka den sammanslagna bilden nedan).
* Frekvensseparation (valfritt): Skapa ett lågfrekventa skikt för färg- och tonkorrigeringar och ett högfrekventa skikt för struktur. Detta möjliggör mycket raffinerad hudutjämning. (Använd Gaussian Blur på ett lager och applicera sedan bild> Använd bild på den andra).
3. Skapa utseendet: Det är här blandningslägen kommer in! Tänk på den stil du siktar på:
* a. Lägga till djup och dimension (realistisk/naturlig):
* skuggor:
* Skapa ett nytt lager och måla skuggor med en mjuk borste och en mörk färg (samplade från befintliga skuggor).
* Ställ in blandningsläget på multiplicera eller linjära brännskador .
* Justera skiktets opacitet för att kontrollera skuggans intensitet.
* tips: Använd en lagermask för att förfina skuggorna, måla svarta för att dölja områden och vita för att avslöja dem. Fokusera på områden som ögonuttagen, under hakan, längs näsan och runt hårfästet.
* höjdpunkter:
* Skapa ett nytt lager och måla höjdpunkter med en mjuk borste och en lätt färg (samplade från befintliga höjdpunkter).
* Ställ in blandningsläget på skärm eller linjär dodge (lägg till) .
* Justera skiktets opacitet för att kontrollera höjdpunkternas intensitet.
* tips: Fokusera på områden som naturligtvis fångar ljus, som kindbenen, pannbenen, näsbron och läppar.
* dodging och bränning (mer subtil):
* Använd Dodge och Burn Tools på ett separat lager, inställt på midtoner och med låg exponering. Detta möjliggör mycket subtila justeringar.
* b. Färggradering och toning (stiliserad):
* Färgtvätt:
* Skapa ett nytt lager och fyll det med en fast färg (t.ex. en varm gul, en cool blå, en vintage sepia).
* Ställ in blandningsläget på färg eller nyans .
* Justera opaciteten för en subtil färgförskjutning.
* tips: Använd flera lager med olika färger och blandningslägen för att bygga komplexa färgpaletter. Experimentera med "mjukt ljus" eller "överlägg" för en lite mer dramatisk effekt.
* Gradientkartor:
* Använd ett gradientkartjusteringsskikt för att kartlägga bildens toner till en lutning. Detta är ett kraftfullt sätt att drastiskt förändra färgerna.
* Experimentera med olika lutningar och blandningslägen som "mjukt ljus" eller "överlägg" för att hitta intressanta resultat.
* Selektiv färg:
* Det selektiva färgjusteringsskiktet kan användas på ett skikt med ett blandningsläge eller mjukt ljus för att subtilt skiftar nyanser i bilden.
* c. Textur och överlägg (konstnärlig/målare):
* Lägg till strukturer:
* Placera en texturbild (t.ex. papper, duk, grunge) ovanför ditt porträttlager.
* Ställ in blandningsläget till overlay , mjukt ljus , multiplicera eller skärm (Experiment för att se vad som fungerar bäst med din struktur).
* Justera skiktets opacitet och använd en skiktmask för att kontrollera var strukturen visas.
* penseldrag:
* Skapa ett nytt lager och använd konstnärliga borstar (tillgängliga online eller skapa dina egna) för att måla slag.
* Ställ in blandningsläget till overlay eller mjukt ljus För en subtil effekt, eller multiplicy för mörkare slag.
* tips: Använd en pennan eller rittablett för mer naturliga och varierande penseldrag.
* Ljusläckor/bokeh:
* Dessa kan lägga till en drömliknande eller vintage-känsla. Placera dem på ett lager inställt på skärm, lättare eller linjär dodge (tillägg).
* Använd en mask för att blanda dem selektivt.
4. Refining och justering:
* opacitet: Det viktigaste verktyget! Experimentera med olika opaciteter för varje lager för att hitta den perfekta balansen. Lägre opacitet är nästan alltid bättre för en mer naturlig look.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa effekter endast på vissa områden i bilden. Detta är avgörande för att förfina ditt arbete.
* Cliping Masks: Klippjusteringsskikt (som kurvor, nivåer eller nyans/mättnad) till det specifika skiktet du arbetar med för att bara påverka det skiktet.
* grupper: Grupprelaterade lager tillsammans för enklare organisation och för att tillämpa justeringar på hela gruppen.
iii. Specifika exempel och tekniker:
* Skapa en drömmande/eterisk look:
* Använd en mjuk borste för att måla ljus runt motivet på ett nytt lager. Ställ in blandningsläget på skärm eller Lighten .
* Tillsätt en strukturöverlägg (t.ex. moln eller damm) och ställ in blandningsläget på skärm . Sänka opaciteten.
* Använd ett "färg" -blandningsläge för att lägga till en subtil, pastellfärgtvätt.
* Skapa en högkontroll, skitig look:
* Använd ett "multiplicy" -lager för att mörkna skuggor.
* Använd ett "overlay" -lager för att förbättra strukturerna.
* Lägg till ett nivåjusteringsskikt klippt till överläggningsskiktet för att öka kontrasten ännu mer.
* Överväg att lägga till en svartvit lutningskarta (inställd på "överlägg" eller "mjukt ljus") för ett monokromatiskt utseende.
* Lägg till en målningseffekt:
* Duplicera ditt baslager flera gånger.
* Applicera olika filter på varje duplicerat lager (t.ex. filter> konstnärlig> torr borste, oljefärg eller akvarell).
* Ställ in varje lager på ett annat blandningsläge (experiment med "överlägg", "mjukt ljus", "multiplicera") och justera opaciteten.
* Använd en skiktmask för att selektivt avslöja de önskade delarna av varje filtrerat lager.
iv. Viktiga tips för framgång:
* experiment! Det finns inga hårda och snabba regler. Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att prova dem och se vad som händer.
* Starta subtila: Det är lätt att överdriva blandningslägen. Börja med låg opacitetsinställningar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Tänk på den ursprungliga bilden: Effektiviteten av blandningslägen beror på färgerna och tonerna på den ursprungliga bilden. Ett läge som fungerar bra på en bild kanske inte fungerar lika bra på en annan.
* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in och undersöka bilden noggrant för att säkerställa att blandningslägena skapar önskad effekt utan att införa artefakter eller oönskade förändringar.
* mindre är mer: Ofta är de mest effektiva blandningsläge -teknikerna de som är subtila och förbättrar porträttets naturliga skönhet. Undvik överbehandling.
* Utveckla din stil: När du experimenterar upptäcker du blandningsläge kombinationer och tekniker som du föredrar. Utveckla din egen unika stil och tillvägagångssätt för porträttredigering.
* Lär dig att se ljus och skugga: Att förstå hur ljus interagerar med ämnet är avgörande för att använda blandningslägen för att skapa trovärdiga och konstnärliga effekter.
Genom att förstå grunderna för blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du höja din fina konstporträtt till en ny nivå av kreativitet och konstnärskap. Lycka till!