REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En steg-för-steg-guide

Företagens huvudskott strävar efter en professionell och lättillgänglig look. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det i Lightroom:

i. Förberedelse och import:

1. import: Importera dina headshots till Lightroom. Organisera dem i mappar för enkel åtkomst (t.ex. "klientnamn - headshots").

2. culling: Gå igenom bilderna och välj de bästa. Leta efter skarpt fokus på ögonen, bra uttryck, smickrande posering och minimala distraktioner. Använd Lightrooms flaggor eller stjärnbetyg för att markera dina val.

3. Syncinställningar (valfritt): Om du har flera bilder med liknande belysningsförhållanden och kamerainställningar, redigera en bild och kopiera sedan inställningarna till de andra. Detta sparar betydande tid.

ii. Grundjusteringar (globala redigeringar):

Dessa redigeringar påverkar hela bilden.

1. Profilkorrigering:

* Gå till "utveckla" -modulen.

* Under "linskorrigeringar", aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar linsförvrängning och färgkantning. Om Lightroom inte upptäcker din lins automatiskt, välj det manuellt.

2. vitbalans:

* eyeDropper Tool (bästa praxis): Använd vitbalansväljaren (pipetten) för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (t.ex. en vit skjorta krage, en grå bakgrund). Detta är den mest exakta metoden.

* Förinställningar: Experimentera med "som skott", "auto" eller förinställningar som "dagsljus", "molnigt" etc.

* manuell justering: Justera "temp" (temperatur - blå/gul) och "ton" (magenta/gröna) skjutreglage tills hudtonerna ser naturliga ut och den totala bilden känns balanserad.

3. Exponering:

* Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare bilden. Sikta på en väl exponerad bild utan utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor. Var uppmärksam på motivets ansikte.

4. Kontrast:

* Öka eller minska "kontrasten" för att förbättra eller mjukgöra tonområdet. En liten ökning är ofta fördelaktig, men undvik att överdriva det.

5. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:

* Dessa reglage ger finkornig kontroll över tonområdet.

* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden som kan vara överexponerade (t.ex. bländning av pannan).

* skuggor: Öppna mörka områden för att avslöja detaljer utan att införa brus.

* vita: Justera de ljusaste punkterna i bilden. Var försiktig så att du inte klipper de vita (förlora all detalj).

* svarta: Justera de mörkaste punkterna i bilden. Var försiktig så att du inte krossar de svarta (förlora all detalj).

6. tydlighet och konsistens (använd sparsamt!):

* tydlighet: Lägger till mitten av tonen och skärpan. Använd det mycket subtilt för att förbättra detaljer utan att få huden att se hård ut eller strukturerad. Ofta kan minskande tydlighet något vara mer smickrande.

* textur: Betonar fina detaljer. I likhet med tydlighet, använd det sparsamt. Överanvändning kan göra att huden ser onaturlig ut.

7. dehaze (endast om det behövs):

* Använd denna skjutreglage för att minska dis eller dimma. Undvik att överanvända det, eftersom det kan skapa ett hårt utseende.

8. vibration och mättnad:

* Vibrance: Justerar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden, vilket gör att färgerna dyker utan övermättande hudtoner. Detta föredras i allmänhet framför mättnad.

* mättnad: Justerar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet för att undvika onaturliga hudtoner.

iii. Lokala justeringar (specifika områden):

Dessa justeringar riktar sig till specifika områden på bilden.

1. Justeringsborste (vanligast):

* Välj justeringsborstverktyget (genväg:K).

* Inställningar för att överväga:

* Storlek: Justera borststorleken så att det passar det område du arbetar med.

* Fjäder: Styr penselkantens mjukhet. Ett högre fjädervärde skapar en mjukare övergång.

* flöde: Styr borstens intensitet. Ett lägre flöde gör att du gradvis kan bygga upp effekten.

* densitet: Begränsar borstens maximala effekt.

* auto-mask: Hjälper borsten att stanna inom kanterna på ett definierat område.

* Vanliga användningsområden med justeringsborsten:

* mjukgöring Skin:

* Justera:Negativ tydlighet, negativ skärpa, minskad struktur. Borsta över huden och undvik ögon, ögonfransar, ögonbrynen och läpparna. Använd ett mycket lågt flöde och bygg upp effekten gradvis.

* lysa ögon:

* Justera:Positiv exponering, liten ökning av kontrast och en touch av skärpa. Borsta över iris. Vara subtil.

* Darken distraherande element:

* Justera:Negativ exponering, negativ tydlighet. Borsta över distraherande element i bakgrunden.

* dodge och bränna (subtil):

* Dodge (ljusare):Öka något exponering i områden som du vill lyfta fram (t.ex. kindben).

* Burn (mörkare):Minska något exponering i områden som du vill definiera (t.ex. käklinje).

2. Graderat filter (valfritt):

* Välj det graderade filterverktyget (genväg:G).

* Använd det här verktyget för att tillämpa justeringar gradvis över en del av bilden.

* Användbart för att mörka en ljus himmel eller lägga till en subtil vinjett.

3. radiellt filter (valfritt):

* Välj Radial Filter -verktyget (genväg:Shift + M).

* Använd det här verktyget för att tillämpa justeringar inom ett elliptiskt område.

* Användbart för att skapa en subtil vinjett eller uppmärksamma motivets ansikte.

iv. Detaljjusteringar:

1. skärpning:

* Gå till panelen "Detalj".

* belopp: Bestämmer styrkan hos skärpningseffekten. Börja med ett lågt värde (cirka 40-60) och öka gradvis.

* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (cirka 1,0) är i allmänhet att föredra för huvudbilder för att undvika överskärning av huden.

* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Öka den gradvis för att förbättra finare detaljer.

* maskering: Skyddar mjukare områden (som hud) från att vara överskärmad. Håll Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som maskeras. Öka maskeringen tills endast kanterna och detaljerna skärper.

2. Bullerreduktion:

* Om din bild har överdrivet brus (kornighet), särskilt i skuggorna, använd skjutreglagen "brusreducering".

* Luminance: Minskar den totala ljudnivån. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk ut.

* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar). En liten mängd färgbrusreduktion är vanligtvis fördelaktig.

* Detalj: Försök att behålla detaljer samtidigt som du minskar bruset. Justera denna skjutreglage i enlighet därmed.

v. Färggradering (subtila förbättringar):

1. HSL/färgpanel:

* Använd den här panelen för att justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.

* nyans: Skiftfärger. Till exempel kan du något växla orange mot en mer smickrande hudton.

* mättnad: Justera intensiteten på färger. Minska mättnaden i distraherande färger.

* Luminance: Justera färgernas ljusstyrka. Ljusna hudtoner något.

2. färgklassificeringspanel (tidigare delad toning):

* Den här panelen låter dig lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.

* Använd det sparsamt för att skapa en sammanhängande och subtil färgpalett. En mycket liten värme i höjdpunkterna och svalningen i skuggorna kan vara effektiv.

vi. Slutliga detaljer och export:

1. Avlägsnande av plats:

* Använd verktyget för borttagning av plats (genväg:q) för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra små distraktioner. Använd läget "läka" eller "klon", beroende på situationen.

2. Rätt och gröda:

* Se till att bilden är rak och beskär den till en smickrande komposition. Tänk på "regeln om tredjedelar." En något stramare gröda är ofta bättre för huvudbilder.

3. Kontrollera för distorsioner:

* Återbesök linskorrigeringspanelen för att säkerställa att eventuella återstående linsförvrängningar korrigeras.

4. Slutlig recension:

* Zooma in till 100% och granska bilden för återstående brister.

* Jämför den redigerade bilden med originalet för att säkerställa att du inte har gått för långt med redigeringen.

5. Export:

* Gå till "File"> "Export."

* Filinställningar:

* filformat: JPEG är i allmänhet att föredra för webbanvändning. TIFF är bättre för arkivering eller tryck.

* Kvalitet: För JPEG:er, ställ in kvaliteten till 70-80% för webbanvändning och 90-100% för tryck.

* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning.

* Bildstorlek:

* Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner. För webbanvändning är en bredd på 1000-2000 pixlar vanligtvis tillräcklig.

* Tänk på DPI (prickar per tum) för tryck. 300 dpi rekommenderas vanligtvis.

* Utgångshoppning:

* Du kan lägga till utgångshoppning under exporten. Välj lämpligt alternativ baserat på den avsedda användningen (t.ex. "skärm" för webben ", matt papper" eller "glansigt papper" för tryck).

* Byt namn på filer: Ge dina exporterade filer ett beskrivande namn.

* Exportplats: Välj en mapp för att spara de exporterade bilderna.

Nyckelprinciper för redigering av företagets headshot:

* naturligt utseende: Målet är att förbättra bilden, inte att skapa en konstgjord eller alltför bearbetad look.

* Subtilitet: Använd en lätt touch med alla justeringar. Överredigering är ett vanligt misstag.

* Konsistens: Håll en konsekvent stil och titta över alla headshots för en viss klient.

* smickrande hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och se till att de ser naturliga och friska ut.

* skarpa ögon: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta. Ögonen är kontaktpunkten för ett huvudskott.

* Ta bort distraktioner: Eliminera eventuella distraherande element som kan förringa motivets utseende.

* Känner till din publik: Tänk på klientens varumärke och målgrupp när du fattar redigeringsbeslut. Vissa branscher kanske föredrar ett mer polerat utseende, medan andra kanske föredrar en mer naturlig look.

Exempel på arbetsflöde:

1. Importera och culling

2. linskorrigering och vitbalans

3. Exponering, kontrast, höjdpunkter/skuggor justeringar

4. Subtil klarhet och texturjusteringar (eller små minskningar)

5. Justeringsborste:Mjukgöring av huden, ljusare ögon

6. skärpning och brusreducering

7. HSL/färgpanel:Justera hudtoner

8. Avlägsnande av plats

9. gröda och rät

10. export

Övning är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig att redigera företagens huvudskott i Lightroom är att öva. Experimentera med olika inställningar och tekniker tills du hittar en stil som du gillar och som fungerar bra för dina kunder.

  1. Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

  2. Så här får du ut det mesta av Lightroom-förinställningar

  3. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  4. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  5. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Rädda dåligt exponerade foton med Photoshop-nivåer

  2. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  3. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  4. Hur man skapar en akvarellmålningslook i After Effects

  5. Hur man tar bort bakgrundsbrus i adobe

  6. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  7. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  8. 5 måste kunna Photoshop-retuscheringstips och tricks