i. Börjar med rätt fotografi (avgörande!)
* Rätt ämne: Porträtt med starka funktioner, intressant benstruktur och uttrycksfulla ögon fungerar bäst.
* belysningsinställning (idealisk, men inte alltid nödvändig):
* Single Light Source: Ett enda nyckellampa (ett softbox eller ett paraply är idealiskt) placerat i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte är * Rembrandt-belysningsinställningen. Detta skapar den karakteristiska "ljuset" på det skuggade kinden.
* rembrandt belysningsmönster: Det viktigaste elementet! Observera om ditt foto har en tydlig ljus triangel på ett kind, under ögat och nära näsan. Om du inte har det här är det svårare att uppnå utseendet.
* mörk bakgrund: Helst, använd en mörk bakgrund (svart, mörkgrå eller djupbrun) för en stark kontrast.
* filformat: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
ii. Lightroom Workflow - Steg:
1. Importera och initiala justeringar:
* Import: Ta med din råa bild till Lightroom.
* Profilkorrigeringar: I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta hjälper till att rensa upp linsförvrängningar.
* grundläggande korrigeringar: Justera mycket försiktigt exponering, kontrast och vitbalans. Överdriv inte det; Vi kommer att göra dramatiska förändringar senare. Sikta på en * något * underexponerad utgångspunkt.
2. Kärnjusteringarna (Skapa det humöriga ljuset):
* Exponering: Minska exponeringsreglaget. Sträva efter en generellt mörkare bild. Du vill betona skuggor. Börja med en -0,5 till -1 stoppreduktion och justera efter smak.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och göra höjdpunkterna pop (även om vi kontrollerar dessa höjdpunkter senare). Försök +20 till +40 som utgångspunkt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna drastiskt. Detta är avgörande för att tämja alla alltför ljusa områden i ansiktet och skapa ett mjukare, mer diffus ljus. Gå så lågt som -70 till -100.
* skuggor: Lyft bara skuggorna * endast * om det behövs för att få fram några detaljer i de mörkare områdena. Överdriv inte det, eftersom du vill behålla den dramatiska skuggan. Försök +10 till +30 max.
* vita: Minska de vita skjutreglaget för att förhindra utblåsta områden. Detta förstärker den övergripande mörkare stämningen.
* svarta: Sänk den svarta skjutreglaget för att fördjupa de mörka områdena och skapa en rikare, mer dramatisk känsla.
3. Tone Curve:
* Det är här du finjusterar den totala kontrasten och tonaliteten.
* s-kurva (subtil): Skapa en * mycket * subtil S-kurva genom att dra den övre högra delen av kurvan uppåt något (höjer höjdpunkterna) och den nedre vänstra delen nedåt något (fördjupade skuggor). Gör det inte för extremt. En mildare S-Curve kommer att skapa ett mer nyanserat utseende. Nyckeln här är subtilitet.
* punktkurva (alternativ): Experimentera med punktkurvan för mer exakt kontroll. Att dra punkten längst ner till vänster ner mörkare skuggor. Att dra punkten längst upp till höger ner mörkare höjdpunkter. Du kan lägga till fler punkter för att förfina kurvan för specifika tonintervall.
4. Färgklassificering (tillägg av värme och sepia -toner):
* vitbalans: Värm upp vitbalansen något genom att flytta temperaturreglaget mot den gula/orange sidan. Detta kommer att ge en vintage -känsla. En liten ökning av nyansen mot magenta kan också ge en touch av värme.
* HSL/färgpanel: Det är här du kan finjustera enskilda färger. Fokusera på:
* orange nyans: Skift den orange nyansen något mot gult eller rött för att förbättra hudtonerna.
* Orange mättnad: Minska den orange mättnaden något för att mjukgöra hudtonerna.
* luminans (orange och gul): Justera luminansen av orange och gult för att lysa upp eller mörkare hudtoner efter behov. Var försiktig så att huden ser för platt ut.
* greener och blues (om det finns): Desaturera alla greener eller blues för att förhindra att de distraherar och håller fokus på ämnet.
* färgklassificeringspanel (delad toning): Ett modernt alternativ till delad toning.
* skuggor: Lägg till en mycket subtil antydning av blått eller lila i skuggorna för att skapa djup och komplexitet. Låg mättnad (2-5) är nyckeln.
* höjdpunkter: Lägg till en subtil antydning av varm färg, som orange eller gul, till höjdpunkterna. Återigen, håll mättnaden låg.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkter eller skuggor.
5. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Skärpa bilden subtilt och uppmärksamma motivets ögon och ansikte. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden där det inte behövs (som bakgrunden). Överharpen inte, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera en måttlig mängd brusreducering. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser suddig ut.
6. Effektpanel (Vignetting och spannmål):
* vinjettering: Lägg till en subtil negativ vinjett (skjutreglage till vänster) för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Justera mittpunkten och rundheten för att kontrollera formens form och storlek.
* spannmål: En liten mängd spannmål kan lägga till en filmliknande struktur och förbättra vintage-känslan. Använd med försiktighet, eftersom för mycket spannmål kan se distraherande ut. Experimentera med storlek och grovhetsreglage för att justera utseendet på spannmålen.
7. Lokala justeringar (förädling av ljuset):
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (ljusare) ögonen och fångstljuset för att få dem att dyka upp. Subtilt bränna (mörkare) områden som under hakan eller runt kanterna på ansiktet för att förbättra konturen.
* Selektiv skärpning: Använd justeringsborsten med ökad skärpa för att fokusera uppmärksamheten på viktiga områden som ögon och läppar.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna bakgrunden ytterligare, vilket skapar en starkare känsla av djup.
8. Slutliga beröringar och finjustering:
* Zooma in till 100% för att kontrollera om artefakter eller brister.
* Steg tillbaka och titta på bilden som helhet. Gör eventuella slutliga justeringar av exponering, kontrast och färg efter behov.
* Spara dina inställningar som en förinställd för framtida användning.
Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon enda justering. Målet är att skapa ett naturligt och trovärdigt utseende, inte en uppenbarligen manipulerad bild.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar. Det finns ingen lösning i en storlek.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration och vägledning. Var uppmärksam på hur han använde ljus och skugga.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser naturliga och friska, även i en mörk och humörig bild.
* ögonkontakt: Se till att motivets ögon är skarpa och engagerande. Detta är viktigt för alla porträtt.
* Din stil: Var inte rädd för att lägga till din egen personliga touch till utseendet.
Vanliga misstag att undvika:
* Clipping höjdpunkter eller skuggor: Undvik att trycka på exponeringen eller kontrasten för långt, vilket kan resultera i klippta höjdpunkter eller skuggor. Håll ett öga på histogrammet.
* över-sharpening: För mycket skärpning kan skapa oönskade artefakter och göra att bilden ser onaturlig ut.
* hårda färger: Undvik att använda alltför mättade eller onaturliga färger. Håll dig till en mer dämpad och desaturerad palett.
* överbehandling: Det är lätt att bli borttagen med justeringar. Gå tillbaka och titta på bilden med nya ögon för att se till att den fortfarande ser naturlig ut.
* Glömma lokala justeringar: Lokala justeringar är viktiga för att finjustera ljuset och uppmärksamma viktiga områden.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa vackra och dramatiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!