i. Förstå grunden:
* Vet din stil: Vilken typ av utseende går du efter? Föredrar du en klassisk, ren stil? Är du dras till humöriga och dramatiska toner? Vill du ha en livlig och färgstark känsla? Att definiera din stil är det avgörande första steget.
* Börja med en bra basbild: Förinställningar fungerar bäst när de tillämpas på bilder som redan är väl exponerade och korrekt fokuserade. Justera basbilden till din smak * innan du skapar en förinställd. Tänk på förinställningen som den sista beröringen, inte en lösning för stora problem.
* Förinställningar är inte "enstor-pass-all": Kom ihåg att belysningsförhållanden och hudtoner varierar drastiskt. Du kommer sannolikt att behöva justera alla förinställda du tillämpar för att få de bästa resultaten för varje enskilt foto.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika inställningar och kombinationer. Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur varje skjutreglage påverkar den slutliga bilden.
ii. Utvecklingspanelen:Slider-by-Slider Guide
Här är en detaljerad genomgång av reglagen i utvecklingspanelen och hur de kan användas för att skapa olika porträttstilar:
* grundpanel:
* Temperatur och nyans (vitbalans):
* varm/cool: Justera den totala färgtemperaturen. Varmare toner (högre temperatur) kan skapa en mysig, inbjudande känsla. Kylare toner (lägre temperatur) kan vara modern och dramatisk.
* ton (grön/magenta): Finjustera färgbalansen för att korrigera eventuella gröna eller magenta kastar. Subtila justeringar här kan göra en stor skillnad i hudtoner. En touch av magenta hjälper ofta.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var försiktig så att du inte exponerar höjdpunkter eller underexponera skuggor.
* kontrast: Styr skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena. Lägre kontrast för en mjukare, mer filmliknande look. Högre kontrast för en punchier, mer dramatisk stil.
* höjdpunkter: Justerar ljusstyrkan i de ljusaste områdena i bilden. Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i utblåsta områden (som himlen eller ljusa hudplåster).
* skuggor: Justerar ljusstyrkan i de mörkaste områdena i bilden. Öka skuggorna för att avslöja detaljer i mörka områden och mildra bilden.
* vita: Kontrollerar klipppunkten för de vita tonerna. Justera för att ställa in den ljusaste punkten i bilden.
* svarta: Kontrollerar klipppunkten för de svarta tonerna. Justera för att ställa in den mörkaste punkten i bilden.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Lägger till eller minskar fin detalj. Att minska strukturen kan mjukgöra huden och skapa ett drömmande utseende. Att öka strukturen kan förbättra detaljer som hår och kläder. Använd sparsamt på huden.
* tydlighet: Justerar midtonkontrast och påverkar skärpan och definitionen. Att minska tydligheten kan skapa ett mjukt, eteriskt utseende. Ökande tydlighet kan göra att bilden verkar skarpare och mer definierad. Använd sparsamt på porträtt eftersom det kan accentuera hudfel.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Användbart för utomhusporträtt, men kan också användas kreativt för att lägga till en dimmig, atmosfärisk effekt.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de mer dämpade färgerna och bevarar hudtoner. Ett säkrare alternativ än mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger i bilden. Använd med försiktighet på porträtt, eftersom det kan leda till onaturliga hudtoner.
* tonkurva:
* Det är här du verkligen kan lägga till karaktär och stil.
* punktkurva (rekommenderas): Detta möjliggör exakta justeringar.
* s-kurva: Skapar mer kontrast och livlighet. Lyft skuggorna och mörknar höjdpunkterna. En mer subtil S-kurva föredras ofta för porträtt.
* matt look: Lyft den svarta punkten på kurvan för att platta kontrasten och skapa en tvättad, vintage-känsla.
* inverse S-Curve: Minskar kontrasten och kan skapa en mjukare, mer drömmande look.
* Regionbaserad kurva: Låter dig att manipulera endast höjdpunkter, ljus, darks eller skuggor oberoende.
* HSL/färgpanel:
* Detta är * avgörande * för att kontrollera hudtoner och specifika färger.
* nyans: Justerar den faktiska färgen (t.ex. skiftande röda mot orange eller magenta). Experimentera med röda, apelsiner och gula för att finjustera hudtoner. Vara subtil.
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger. Minska mättnad i röda och apelsiner om hudtonerna är för intensiva. Öka mättnad i andra färger (som blues och greener) för att göra bakgrunden mer livlig.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Ljusna hudtoner genom att öka luminansen av apelsiner och gula.
* Färgklassificering:
* Låter dig lägga till olika färggjutningar till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Detta kan skapa ett mycket distinkt och stiliserat utseende.
* höjdpunkter: Lägg till en varm färg som gul eller orange för en solkyssad look.
* midtoner: Lägg till en subtil kompletterande färg för att balansera den totala tonen.
* skuggor: Lägg till en sval färg som blått eller kricka för en humörig känsla.
* blandning: Justera blandningsreglaget för att styra hur färgen grader blandas ihop.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna när du applicerar färggraden.
* Detaljpanel:
* skärpning: Skärmning är viktig, men var försiktig så att du inte överskattar porträtt. Använd en liten mängd och var uppmärksam på maskeringsreglaget för att undvika skärpning av brus i bakgrunden.
* Bullerreduktion: Använd luminansbrusreducering för att minska kornigt brus, särskilt i skuggor. Färgbrusreducering kan hjälpa till att eliminera färgfläckar.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten runt högkontrastkanter.
* Transform:
* Rätt perspektivproblem vid behov. Ofta inte nödvändigt för porträtt.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägger till ett filmliknande korn till bilden. Använd sparsamt.
* vinjett: Lägger till en mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter. En subtil vinjett kan uppmärksamma ämnet. Använd stilen "Höjningsprioritet" för mer naturliga vinjetter.
iii. Skapa och spara din förinställning:
1. Gör dina justeringar: Justera alla skjutreglagen i utvecklingspanelen tills du uppnår din önskade utseende på din basbild.
2. Gå till utveckla> Ny förinställning: (eller klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen).
3. Förinställt namn: Ge din förinställning ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "mjuk matt porträtt", "varm gyllene timme", "humörig svartvitt").
4. Grupp: Välj eller skapa en grupp för att organisera dina förinställningar (t.ex. "Mina porträttförinställningar", "Black &White").
5. Kontrollera rutorna: Välj noggrant * vilka * inställningar som ska inkluderas i din förinställning. *Avgörande, tänk på vad du vill tillämpas universellt kontra vad du vill finjustera per bild.*
* vitbalans: Om du vill att förinställningen justerar vitbalansen. Ofta är det bättre att * utesluta * vitbalans så att du kan justera den individuellt för varje foto baserat på belysningen.
* Exponering: Vanligtvis utesluter exponering eftersom den är mycket beroende av de ursprungliga skjutvillkoren.
* Lokala justeringar: * Uteslut* Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter) såvida inte förinställningen är specifikt* utformad* för att inkludera dem (sällsynta för allmänna porträttförinställningar).
* linskorrigeringar och transformerar: Är vanligtvis bra att inkludera så länge de inte snedvrider fotot på ett smickrande sätt.
6. Klicka på Skapa: Din förinställning är nu räddad.
iv. Tips för specifika porträttstilar:
* Soft &Dreamy:
* Minska tydligheten och strukturen.
* Öka skuggorna.
* Använd en subtil matt tonkurva (lyft den svarta punkten).
* Mjukgöring av hudtoner med riktade HSL -justeringar.
* varm &gyllene:
* Öka temperaturen (varma toner).
* Lägg till en gyllene färgklass till höjdpunkterna.
* Öka vibrationen.
* Mjukare skuggor.
* Moody &Dramatic:
* Minska höjdpunkterna och skuggorna.
* Öka kontrasten.
* Lägg till en sval färgklass i skuggorna.
* Använd en stark S-kurva.
* Överväg att lägga till en vinjett.
* Classic Black &White:
* Konvertera bilden till svartvitt.
* Justera den svartvita blandningen (skjutreglagen som styr hur varje färg konverteras till gråskala) för att kontrollera tonerna och kontrasten i specifika områden.
* Lägg till en subtil S-kurva.
* Överväg att lägga till en touch av spannmål.
v. Viktiga överväganden för hudtoner:
* orange och gul: Det här är de viktigaste färgerna att fokusera på när du justerar hudtonerna.
* Subtilitet är nyckeln: Små justeringar i HSL/färgpanelen kan göra en stor skillnad.
* Undvik övermättnad: Övermättade hudtoner ser onaturliga ut.
* Monitor för färggjutningar: Se upp för oönskade färggjutningar (t.ex. grön, röd eller gul). Använd temperaturen och nyansreglagen för att korrigera dem.
* Använd justeringsborsten (lokala justeringar): För att finjustera områden med starka färggjutningar, som röda näsor eller pannor. Använd den för att mjukgöra områden eller minska färgen i mycket mättade områden.
vi. Iteration och förfining:
* Testa dina förinställningar: Använd dina förinställningar på en mängd olika bilder med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* Gör justeringar: Om förinställningen inte ser helt rätt ut, gå tillbaka och justera inställningarna, sedan spara förinställningen (högerklicka på förinställningen och välj "Uppdatering med aktuella inställningar").
* Skapa variationer: När du har förinställt du gillar, skapa variationer av det genom att göra små tweaks (t.ex. en "mjuk matt - mörkare" eller "varm gyllene - djärvare").
* Få feedback: Visa dina förinställningar till andra fotografer och få deras feedback.
vii. Resurser:
* Online Tutorials: YouTube är din vän! Sök efter "Lightroom Portrait Presets Tutorial" för en mängd information.
* förinställda paket (för inspiration): Att köpa förinställda paket kan vara ett bra sätt att lära sig hur professionella förinställningar görs, men använder inte bara dem som den är. Analysera dem och anpassa dem till din egen stil.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och vackra Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla din egen signaturstil. Lycka till!