1. Förstå grunderna
* vad är geler? Färgade geler är tunna, transparenta ark av färgad plast (vanligtvis gjorda av polyester eller polykarbonat) placerade framför en ljuskälla för att ändra färg.
* var man kan få dem: Fotograferingsbutiker, online -återförsäljare (Amazon, B&H) och till och med några teatraliska leveransbutiker har geler. Leta efter "belysningsgeler" eller "färgkorrigeringsgeler."
* gelstorlekar: Geler finns i olika storlekar. Tänk på storleken på din ljuskälla när du väljer geler. Större strober behöver större geler.
* gelinnehavare: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till dina lampor. Det finns dedikerade gelhållare som fästs vid strober eller snabbljus. Alternativ inkluderar gafferband (värmebeständiga) eller till och med klipp. Täck inte helt ljuset om det blir varmt för att undvika att smälta gelén.
* strobe kontinuerlig belysning: Geler fungerar med båda stroberna (blixtar) och kontinuerliga lampor (LED -paneler, etc.). Strobes erbjuder mer kraft för att övervinna omgivande ljus och frysrörelse, men kontinuerliga lampor gör att du kan se färgeffekten i realtid, vilket kan vara enklare för nybörjare. Var försiktig med geler på heta ljus, eftersom de kan smälta.
2. Färgteori för porträtt
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange, röd och grön, gul och lila) skapar visuell kontrast och spänning. Att använda dessa i kombination kan göra ditt ämne "pop".
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Att använda olika nyanser eller toner i samma färg (t.ex. ljusblå, medelblå, mörkblå) kan skapa ett snyggt och elegant utseende.
* Färgtemperatur: Geler kan också användas för att korrigera eller ändra färgtemperatur. CTO (färgtemperatur orange) Geler värmer ljuset, medan CTB (färgtemperaturblå) geler kyler det.
* Hudtonöverväganden: Tänk på hur olika färger interagerar med hudtoner. Vissa färger kan göra att huden ser sjuk eller tvättad ut. Experimentera och observera resultaten. Generellt tenderar varmare färger som apelsiner, gula och röda att vara mer smickrande. Coola färger kan fungera bra, men kräver mer noggrann balans med andra element.
3. Grundläggande gelinställningar och tekniker
* Single Gel - Main Light: Lägg en färgad gel på ditt huvudljus (nyckelbelysningen). Detta kommer att bada hela motivet i den färgen. Bra för djärva, dramatiska utseende. Experimentera med olika geltätheter (hur mörk gelén är) för mer eller mindre mättad färg.
* Single Gel - Bakgrundsljus: Placera ett gelat ljus bakom motivet, riktat mot bakgrunden. Detta skapar en färgad bakgrund och hjälper till att separera ämnet.
* Två geler - Delad belysning: Använd två lampor, var och en med en annan färgad gel, för att belysa motivet från motsatta sidor. Detta skapar en slående, färgglad skuggeffekt. Klassiska kombinationer inkluderar:
* Blue &Orange (eller gult)
* Red &Cyan
* Rosa och teal
* tre geler (eller mer): Bli ambitiös! Använd ett huvudljus med en gele, ett fyllljus med en annan gel och ett bakgrundsljus med ännu ett. Detta ger dig mycket kontroll, men kräver noggrann balans för att undvika ett kaotiskt utseende.
* Gelled Rim Light/Hair Light: Placera ett gelat ljus bakom motivet för att skapa ett färgat kantljus som belyser kanterna på håret och axlarna och separera dem från bakgrunden.
* subtila geler: Gå inte alltid för supermättade färger. Lätt tonade geler kan skapa en mer subtil och sofistikerad effekt, vilket förbättrar den befintliga färgpaletten i din scen.
* med hjälp av rutnät och snoots: Att lägga till ett rutnät eller snoot till ditt gelade ljus kommer att begränsa ljusstrålen, så att du kan vara mer exakt med var färgen faller. Perfekt för att lyfta fram specifika områden i ansiktet eller kroppen.
* med gobos med geler: Gobos (mönstrade stencils) kan kombineras med geler för att projicera färgade mönster på motivet eller bakgrunden.
4. Praktiska tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med en eller två gelinställningar och arbeta gradvis upp till mer komplexa arrangemang.
* testbilder är avgörande: Ta massor av testbilder för att se hur gelerna påverkar ljuset och motivets hudton. Justera dina kamerainställningar (vitbalans, exponering) vid behov.
* vitbalans: Din vitbalans kommer att påverkas kraftigt av geler.
* Auto White Balance (AWB): Kämpar ofta med geler och kommer att försöka korrigera färgen och besegra syftet.
* Anpassad vitbalans: Det mest exakta alternativet. Använd ett grå kort eller vitbalansmål under det gelade ljuset för att ställa in en anpassad vitbalans i din kamera.
* manuell vitbalans (förinställning): Välj en förinställning av vitbalans som är nära färgen på din gel (t.ex. "volfram" för CTO -geler).
* skjut rå: Fotografering i råformat ger dig mest flexibilitet att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Exponering: Geler minskar mängden ljus som når sensorn, så du kan behöva öka din ISO, bredda din öppning eller öka kraften på dina lampor.
* Tänk på bakgrunden: Färgen på din bakgrund kommer också att påverka porträttets övergripande utseende. En neutral bakgrund gör att gelfärgerna kan sticker ut mer.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina färgerna och tonerna i efterbehandlingen. Använd färgklassificeringsverktyg för att justera färgens nyans, mättnad och luminans.
* Säkerhet först: Använd värmebeständiga geler och lämnar aldrig lampor utan tillsyn. Se till att geler inte rör vid glödlampan direkt.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika färger, placeringar och kombinationer. Var inte rädd för att prova något okonventionellt!
* Practice Color Matching: Om du försöker skapa ett specifikt färgschema, använd ett färgdiagram (Pantone) för att säkerställa att de geler du väljer matchar din vision.
* Konsistens är nyckeln: När du använder flera lampor med geler ska du hålla avståndet för varje ljuskälla från motivet som är konsekvent för att upprätthålla konsekvent färgintensitet.
* Använd en ljusmätare: Om du arbetar med komplexa inställningar kan en ljusmätare hjälpa dig att mäta ljusaffekten exakt och säkerställa korrekt exponering.
Exempel Scenarier:
* cyberpunk/retro: Teal och magenta geler, mörk bakgrund, grafisk smink.
* Dreamy/Ethereal: Pastellrosa och lavendelgeler, mjuk belysning, flytande kläder.
* dramatisk/noir: Röda och blå geler, hårda skuggor, kontrasterande strukturer.
* Undervattenseffekt: Blå och gröna geler, subtil diffusion, långsam slutartid för rörelse oskärpa.
* eld/is: Orange/röda och blå geler, kontrasterar elementens värme och svalhet.
Genom att förstå grunderna i färgteori och experimentera med olika gelinställningar kan du skapa fantastiska och unika porträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Ha roligt!