i. Förberedelse:Importera och culling
1. Importera dina bilder:
* Lightroom Classic: Fil> Importera foton och video
* Lightroom (moln): Dra bara och släpp foton i fönstret.
2. culling (väljer det bästa): Detta är avgörande! Slösa inte tid på att redigera bilder som inte är hållare.
* Lightroom Classic: Använd biblioteksmodulen och "flaggor" (plocka/avvisa) eller "stjärnbetyg." Tryck på "P" för att flagga som ett val, "X" för att avvisa, eller använd nummernycklarna (1-5) för stjärnor. Använd filterfältet för att bara visa de plockade bilderna.
* Lightroom (moln): Använd ikonen "Like" (hjärta) eller stjärnbetyg.
* Nyckel saker att leta efter: Skarp fokus på ögonen, god komposition, smickrande pose, tilltalande uttryck och minimala distraktioner. Bli av med suddiga skott och uppenbara fel.
ii. Grundläggande justeringar (globala korrigeringar)
Det här är justeringar som påverkar hela bilden. Tänk på dem som att lägga grunden. Du hittar dessa i "Develop" -modulen (Lightroom Classic) eller "Redigera" -panelen (Lightroom Cloud).
1. profilkorrigering (linskorrigering):
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar ofta snedvridning och vinjettering orsakad av din lins.
2. vitbalans (WB):
* eyeDropper Tool: Klicka på ett neutralt grått område på fotot (t.ex. en vit skjorta, en grå vägg). Detta är ofta en bra utgångspunkt.
* Förinställningar: Prova förinställningarna ("som skott", "auto", "dagsljus", "molnigt", etc.) för att se om de kommer dig nära den önskade färgen.
* Temperatur- och nyansreglage: Finjustera WB genom att justera temperaturen (varmare/kylare) och nyans (mer grön/magenta). En något varmare WB ser ofta bättre ut på huden.
3. Exponering:
* Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild utan att klippa höjdpunkter (rena vita områden utan detaljer) eller krossade svarta (rena svarta områden utan detaljer). Titta på histogrammet i det övre högra hörnet (Lightroom Classic) för att säkerställa att detaljer inte går förlorade.
4. Kontrast:
* Kontrollerar skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Öka det för mer stans, minska det för en mjukare utseende. En subtil ökning är ofta fördelaktig.
5. höjdpunkter:
* Återställ detaljer i alltför ljusa områden. Att dra ner höjdpunkternas skjutreglage kan få tillbaka detaljer i utblåsta himmel eller ljusa hudområden.
6. skuggor:
* Ljusare mörka områden för att avslöja detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan introducera brus.
7. vita:
* Ställer in den ljusaste punkten i bilden. Justera den tills du ser det allra första antydan om att klippa i histogrammet (vanligtvis ett mycket litet område).
8. svarta:
* Ställer in den mörkaste punkten i bilden. Justera den tills du ser det allra första antydan om att klippa i skuggorna.
9. närvaro (tydlighet, struktur, dehaze):
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer definierad. Använd det sparsamt, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende, särskilt på huden. Negativ tydlighet kan mjukgöra huden.
* textur: Förbättrar finare detaljer och strukturer. Liknar tydlighet, men mer subtil.
* dehaze: Minskar eller lägger till dis i bilden. Det kan också användas för att ge kontrast och mättnad. Använd med försiktighet, eftersom det kan skapa artefakter om överdrivet.
10. vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör dem mer livliga utan att påverka hudtonerna för mycket. Generellt föredraget framför mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd det försiktigt, eftersom det lätt kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
iii. Lokala justeringar (riktade korrigeringar)
Dessa justeringar gör att du kan göra ändringar i specifika områden i bilden snarare än hela saken. Det är här du verkligen förfina ditt porträtt.
1. Justeringsborste (vanligast):
* verktyg: Välj justeringsborste från verktygsfältet.
* Inställningar: Justera penselstorleken, fjädern (mjukheten i kanten), flöde (hur snabbt effekten appliceras) och densitet (hur ogenomskinlig effekt är). Använd Auto Mask för att hjälpa borsten att hålla sig inom kanterna på föremål.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning (Dodge &Burn): Använd en liten borste, lågt flöde och densitet och negativ tydlighet och struktur för att mjukgöra huden. Du kan också använda borsten för att lättare eller mörkna vissa områden på huden för att jämna ut den. Zooma in för att se detaljer och använd små slag.
* Ögonförbättring: Lättar iriserna, lägger till en subtil touch av skärpa och ökar kontrasten.
* Förbättring av läppfärg: Öka läppens mättnad något.
* Dodging and Burning: Lighten (Dodge) höjdpunkter och mörkare (brännande) skuggor för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
2. Graderat filter:
* verktyg: Välj det graderade filtret från verktygsfältet.
* Användning: Skapa en gradvis övergång av justeringar över en del av bilden.
* Vanliga användningsområden:
* Mörkare en ljus himmel.
* Lägga till en vinjett i bildens kanter.
3. radiellt filter:
* verktyg: Välj det radiella filtret från verktygsfältet.
* Användning: Tillämpa justeringar inom eller utanför en elliptisk form.
* Vanliga användningsområden:
* Lättar motivets ansikte.
* Lägga till en vinjett runt ämnet.
iv. Färggradering (valfritt, kreativt)
Det är här du kan lägga till ett stilistiskt utseende till ditt porträtt.
1. färgklassificeringspanel (delad toning i äldre versioner):
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Justera nyansen och mättnaden för var och en av dessa tonområden. Experiment för att hitta en look du gillar.
* blandning och balans: Finjustera blandningen mellan skuggan och markera färger.
v. Detalj och brusreducering
1. Detaljpanel:
* skärpning: Öka skärpan, men var noga med att inte översharpen, eftersom det kan skapa artefakter. Använd bara maskeringsreglaget för att skärpa bara kanterna, inte de släta områdena.
* Bullerreduktion: Minska luminansbrus (kornighet) och färgbrus (fläckiga färger). För mycket brusreducering kan göra att bilden ser plast ut.
2. Maskering:
* Maskering med AI (Lightroom Classic och Cloud Versions) - Du kan använda "Välj ämne" och "Välj himmel" för att enkelt skapa justeringslager för ämnet eller himlen. Detta är ett snabbt sätt att isolera förändringar bara till modellen.
vi. Exportera
1. Lightroom Classic: Fil> Export
2. Lightroom (moln): Dela ikon> Exportera
3. Inställningar:
* filformat: JPEG är vanligast för webbanvändning. TIFF är bättre för utskrift eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: Ställ in på 100% för bästa kvalitet, men minska för mindre filstorlekar (t.ex. 80-90% för webben).
* Färgutrymme: SRGB för webb, Adobe RGB eller profoto RGB för utskrift.
* Bildstorlek: Ändra storlek till specifika dimensioner om det behövs för webb eller utskrift.
Nyckeltips för porträttredigering:
* Fokusera på ögonen: Skarpa, väl definierade ögon är avgörande för ett övertygande porträtt. Gör dem till kontaktpunkten.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa ett konstgjort utseende.
* Practice gör perfekt: Ju mer du utövar, desto bättre blir du när du känner igen vilka justeringar som behövs.
* lär av andra: Titta på tutorials, studera arbetet med professionella fotografer och experimentera med olika tekniker.
* Utveckla din egen stil: Hitta en stil som du gillar och som passar ditt ämne.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar kan vara ett bra sätt att snabbt tillämpa en viss look på dina bilder. Men lita inte helt på dem. Finjustera alltid inställningarna för att matcha de specifika behoven för varje bild.
* Var uppmärksam på hudtonen: Hudton är en av de viktigaste aspekterna av porträttredigering. Se till att huden ser naturlig och frisk ut.
* Glöm inte komposition: En bra komposition kan göra en stor skillnad i porträttets övergripande effekt.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. Importera och cull.
2. Lenskorrigering.
3. Vitbalans.
4. Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
5. Vibrans.
6. Justeringsborste för hudutjämning och ögonförbättring.
7. Svandring och brusreducering.
8. Export.
Viktiga överväganden för olika hudtoner:
* lätt hud: Tänk på att markera klippning. Undvik att få huden att se för orange eller gul ut. Behöver ofta mer subtila justeringar.
* Medium hud: Vanligtvis lättare att arbeta med. Var försiktig så att du inte förvärvar huden för mycket.
* mörk hud: Fokusera på att få fram detaljer i skuggorna. Undvik översträckt, vilket kan göra att huden ser aska ut. Upprätthålla värme.
Den här guiden ger en omfattande översikt över porträttredigering i Lightroom. Kom ihåg att experimentera, öva och utveckla din egen stil. Lycka till!