i. Förstå rembrandt -looken
Innan du dyker in i Lightroom, förstå nyckelelementen:
* belysning: Kärnan är "Rembrandt -belysningen" mönster. Detta innebär en enda nyckel ljuskälla (vanligtvis placerad åt sidan och något ovanför motivet) som skapar en liten, inverterad triangel av ljus på kinden som är längst från ljuskällan. Resten av ansiktet faller i djup skugga.
* kontrast: Hög kontrast är avgörande. Ljusa höjdpunkter är parade med djupa, bläckiga svarta.
* färgpalett: Varma, jordnära toner är typiska. Tänk bruna, Ochres och djupa röda.
* mjukhet: Även om det är skarpt i vissa områden finns det en allmän mjukhet och gradvis övergång mellan ljus och skugga. Detta innebär ofta spridning av ljuset.
* Ämnesfokus: Uppmärksamhet uppmärksammas på den upplysta delen av ansiktet, vanligtvis ögonen.
* bakgrund: Bakgrunden är vanligtvis mycket mörk, nästan svart, för att isolera ämnet och förbättra drama.
ii. Fotografering för Rembrandt -looken (om möjligt)
Medan du kan justera alla foto, börjar du med en väl upplyst bild:
* Single Light Source: Använd en enda riktningsljuskälla (strobe, speedlight med en modifierare eller till och med fönsterljus).
* Lätt placering: Placera ljuskällan åt sidan och något ovanför motivets huvud. Experimentera med vinkeln tills du ser Rembrandt -triangeln.
* modifierare: Mjukgör ljuset med en modifierare som en softbox eller paraply.
* mörk bakgrund: Använd en mörk bakgrund (tyg, vägg, etc.).
* Ämneposition: Tänk på en klassisk Rembrandt -pose - något vända huvud, kontemplativt uttryck.
iii. Lightroom -redigeringssteg
Här är uppdelningen i Lightroom's Develop Module:
1. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Sänk exponeringen för att mörkna den övergripande bilden. Du kommer sannolikt att vilja bli ganska mörkare än du normalt skulle göra. Var inte rädd för att bli ganska mörk - kom ihåg att nyckeln är kontrasten mellan ljus och skugga.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona höjdpunkterna och skuggorna. En hög kontrastutseende är avgörande.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkternas skjutreglage för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena och förhindra dem från att klippa.
* skuggor: Sänk skuggarna skjutreglaget för att fördjupa skuggorna. Det är här du verkligen skapar den mörka, humöriga känslan.
* vita: Öka de vita skjutreglaget något för att få fram höjdpunkterna på de upplysta delarna av ansiktet. Var försiktig så att du inte överexponerar.
* svarta: Sänk den svarta skjutreglaget för att fördjupa de mörka områdena och skapa rikare svarta. Detta hjälper till att skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* Texture &Clarity: Subtila justeringar här. En touch av negativ tydlighet kan ge en mjuk, målare känsla. Var mycket försiktig med att inte överdriva tydlighet - det kan förstöra utseendet. Strukturen kan selektivt appliceras senare med hjälp av maskering.
* dehaze: Använd sparsamt, om inte alls. En liten mängd kan ge en touch av atmosfäriskt djup. Undvik för mycket, eftersom det kan förringa mjukheten.
2. Tonkurva:
* Använd en subtil "S-kurva" för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra höjdpunkterna något upp och skuggorna något ner.
* Överväg att använda punktkurvan för finare kontroll. Experimentera med förankringspunkter för att förhindra att de svarta är * för * krossade.
3. HSL / färgpanel:
* nyans: Subtila justeringar. Du kan flytta röda och apelsiner något mot den varmare sidan, men vara mycket försiktig med detta.
* mättnad: Desaturera blues och greener något för att ta bort oönskade färggjutningar. Mätt apelsinerna och röda subtilt för att förbättra hudtonerna.
* Luminance: Mörka luminansen av blues och greener för att ytterligare mörkna bakgrunden. Lätt lysande luminansen av apelsinerna för att förbättra hudtonerna.
4. Färgklassificering (delad toning i äldre versioner):
* höjdpunkter: Tillsätt en touch av varm färg (orange/gul) till höjdpunkterna. Vara subtil.
* skuggor: Lägg till en touch av sval färg (blå/lila) till skuggorna. Detta ger djup och visuellt intresse. Återigen, var väldigt subtil.
* Balans: Justera balansreglaget för att flytta färgklassificeringen mot höjdpunkterna eller skuggorna.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera subtil skärpning på ögonen och andra viktiga områden i ansiktet med hjälp av maskeringsverktyget. Inte överharpen.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering, särskilt om du mörknade skuggorna avsevärt.
6. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar för att ta bort eventuell linsförvrängning eller vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse.
7. Effektpanel:
* vinjettering: Lägg till en subtil negativ vinjettering för att ytterligare mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet.
8. Maskering (avgörande för förfining):
* radiellt filter (graderat filter kan också fungera): Använd ett radiellt filter för att selektivt lysa upp området runt motivets ansikte, särskilt den upplysta sidan. Fjäder det tungt.
* borstverktyg:
* Ljusna ögonen. Detta är ofta kontaktpunkten för ett Rembrandt -porträtt.
* Mjukare hud. Minska något tydlighet och struktur på huden (exklusive viktiga områden som ögon och läppar).
* Dodge and Burn:Subtil Dodge (Brighten) Höjdpunkter och bränna (mörkare) skuggor för att förfina belysningen.
* Mörka bakgrunden:Mörka ytterligare bakgrunden för att isolera ämnet. Använd "färgområdet" -mask för att välja liknande bakgrundsfärger och lätt mörkare dem.
iv. Viktiga överväganden och tips
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är en naturlig, målare utseende, inte en konstgjord.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt -målningar och fotografier som efterliknar hans stil. Var uppmärksam på belysning, färger och humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och maskeringstekniker. Varje bild är annorlunda.
* iterativ process: Redigera i små steg och zooma ut ofta för att bedöma det övergripande utseendet.
* svartvit konvertering: Medan de beskrivna stegen fokuserar på en färgbild, överväg att konvertera det slutliga resultatet till svartvitt för en ännu mer klassisk känsla. Om du gör det, var särskilt uppmärksam på den svarta och vita mixpanelen för att finjustera tonala relationer.
* kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för att exakt visa färger och toner.
* Bildkvalitet: Börja med en högkvalitativ bild för bästa resultat.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. lägre exponering: -1 till -2 stopp (justera efter smak)
2. Öka kontrasten: +30 till +50
3. lägre höjdpunkter: -30 till -50
4. Lägre skuggor: -50 till -80
5. Lätt höja vita: +5 till +15
6. Lägre svarta: -20 till -40
7. Subtil S-Curve: (Tonkurva)
8. Varma höjdpunkter, coola skuggor: (Färgklassificering)
9. radiellt filter för att lysa upp ansiktet: (Maskering)
10. Borstverktyg för ögonskärning och mjukning av huden: (Maskering)
11. Vignetting: -10 till -20
Kom ihåg att skräddarsy dessa inställningar till din specifika bild. Lycka till!