1. Importera och första justeringar:
* Importera din bild: Öppna Lightroom och importera det porträtt du vill redigera.
* grundpanel:
* Exponering: Justera detta efter din smak, ofta fel på den något mörkare sidan för en grunge -look.
* kontrast: Öka kontrasten för att få fram detaljer och skapa mer djup. En bra utgångspunkt är +15 till +30, men justera baserat på din bild.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och skapa en mer dramatisk känsla. Försök -20 till -40.
* skuggor: Ta upp skuggorna något för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena. Detta kan öka den övergripande strukturen. Börja med +10 till +20.
* vita/svarta: Justera dessa skjutreglage subtilt för att ytterligare förfina tonområdet. Ofta klipper de svarta något (att göra vissa områden helt svarta) till kornet. Håll Alt/Alternativknappen medan du drar skjutreglaget för att se klippning.
2. Tonkurvjusteringar (väsentligt för grunge):
* Nyckeln:matt utseende och färgskift: Tonkurvan är avgörande för att skapa den signaturmatta, bleknade utseendet på grunge.
* punktkurva (rekommenderas): Byt till punktkurvan. Skapa en S-kurva, men * platta * den nedre delen av kurvan för att skapa en matteffekt. Detta lyfter de svarta, vilket gör att de verkar mindre intensiva och mer gråa. Du kanske också vill platta upp toppen av kurvan och minska höjdpunkterna. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* kanalkurvor (avancerad): För mer intressanta färgskift, experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna. Lite justeringar här kan skapa unika färgskjutningar och vintage -effekter. Till exempel:
* röd kanal: Att lyfta botten av den röda kanalkurvan kan lägga till en subtil röd/orange gjutning i skuggorna.
* blå kanal: Att sänka botten av den blå kanalkurvan kan lägga till en subtil gul gjutning i skuggorna.
3. HSL/färgpanel:manipulera färger för grunge:
* nyans: Subtila förändringar kan skapa intressanta färgeffekter. Ofta kan desaturera vissa färger och flytta dem något lägga till vintage -känslan. Till exempel:
* Skift röda mot orange för en vintage känsla.
* Skift blues mot Cyan för ett grymare, industriellt utseende.
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger för att desaturera bilden och skapa en mer dämpad, åldrad känsla. En global mättnadsminskning (med hjälp av mättnadsreglaget i baspanelen) kan också vara effektiv, men individuella färgjusteringar erbjuder mer kontroll.
* Luminance: Att justera luminansen i vissa färger kan hjälpa till att betona strukturer. Till exempel kan det att mörka Blues -luminansen göra att de verkar mer framträdande i bilden.
4. Detaljpanelen:Svandring och brusreducering:
* skärpning: Öka skärpningen för att få fram detaljer och strukturer. Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att applicera skärpning selektivt och fokusera på områden som ögon och ansikte.
* Bullerreduktion: Grunge innebär ofta lite brus. * Inte* över reducera buller. Lite buller bidrar till den skitna känslan. Men om bruset är överdrivet, använd brusreduceringsreglagen sparsamt. Experimentera med färgbrusreduktion för en subtil desaturationseffekt.
5. Effektpanel:textur och vinjettering:
* textur: Öka strukturen för att förbättra fina detaljer. Detta kan lägga till en skitig och taktil känsla. Försök +15 till +30.
* tydlighet: Var försiktig med tydlighet. Även om det kan förbättra detaljer, kan för mycket göra att bilden ser hård ut. En * liten * ökning kan fungera, men ofta att lämna den neutral eller till och med något minskande är det bättre för en grunge -look.
* dehaze: Att lägga till en * liten * mängd dehaze kan lägga till lite stans och kontrast tillbaka, särskilt om bilden ser ut för tvättad efter tonkurvanjusteringarna.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett (med hjälp av mängden reglage i effekterpanelen) kan uppmärksamma ämnet och skapa en mer vintage känsla. Överväg att använda ett negativt värde (mörkare kanterna). Justera mittpunkten och fjädern för att kontrollera formens form och mjukhet.
6. Kamerakalibrering (färgklassificering - avancerad):
* Detta är ett valfritt steg, men kan påverka det slutliga utseendet avsevärt. Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för att skapa unika färggjutningar och ytterligare förbättra vintage/grunge -känslan. Små justeringar går långt. Att till exempel flytta den blå primära nyansen mot Aqua kan skapa ett svalare och mer industriellt utseende.
7. Korn (valfritt, men rekommenderas starkt):
* Lägg till spannmål: Grunge är nästan synonymt med spannmål. Lägg till en betydande mängd spannmål (med kornreglaget i effekterpanelen) för att ge bilden en filmliknande struktur. Experimentera med storleken och grovhetsreglage för att uppnå önskad effekt. Mindre storlek och högre grovhet ser i allmänhet bättre ut.
Exempelinställningar (dessa är bara en utgångspunkt - justera baserat på din specifika bild):
* Exponering:-0.3
* Kontrast:+25
* Höjdpunkter:-30
* Skuggor:+15
* Vita:-5
* Svarta:-10
* tonkurva: Platta botten och toppen av kurvan. Experiment med kanalkurvor.
* Mättnad:-10
* Struktur:+20
* Tydlighet:+5 (eller 0)
* Dehaze:+10
* Vignette:-15 (mittpunkt 50, fjäder 70)
* Korn:Belopp 30, storlek 25, grovhet 75
Nyckeltips för ett framgångsrikt grunge -porträtt:
* Börja med en lämplig bild: Porträtt med stark belysning och intressanta strukturer fungerar bäst.
* Subtilitet är nyckeln (mestadels): Medan Grunge är en djärv stil, undvik att överdriva den. För mycket skärpning, kontrast eller spannmål kan göra att bilden ser konstgjord ut. Var dock inte rädd för att experimentera och driva gränserna.
* Preserve hudtoner (mestadels): Grunge betyder inte att förstöra hudtoner helt. Håll en viss uppfattning om realism, såvida du inte går för en mycket stiliserad look.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och kombinationer. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och den specifika bilden.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Leta efter Grunge-stil Lightroom förinställer online. Dessa kan ge en grund för dina redigeringar, men kom ihåg att anpassa dem till din specifika bild.
* före och efter: Jämför regelbundet dina före och efter bilder för att se framstegen och se till att du inte överdriver den.
* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in och undersöka bilden noggrant för att säkerställa att strukturerna och detaljerna ser naturliga ut.
Genom att behärska dessa tekniker kan du lägga till en övertygande grunge -effekt till dina porträtt och förvandla dem till fängslande och minnesvärda bilder. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta din egen unika stil. Lycka till!