i. Förstå grunderna:
* Lightroom's Develop Module: Bekanta dig med alla verktyg inom utvecklingsmodulen. Varje skjutreglage spelar en roll i den slutliga bilden. Experimentera och se hur de interagerar. Viktiga områden att förstå:
* grundpanel: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, vibration, mättnad.
* tonkurva: Exakta tonjusteringar.
* HSL / färgpanel: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Färgklassificering: Dela toning för kreativa färgeffekter.
* Detaljpanel: Skärpning, brusreducering.
* linskorrigeringar: Profilkorrigeringar, avlägsnande av kromatisk avvikelse.
* Transform: Fixa konvergerande vertikaler, perspektivfrågor.
* Effekter: Vignett, spannmål.
* kalibrering: Justera färgpremiärer för ett unikt utseende.
* Porträttfotograferingsprinciper: Tänk på vad som gör ett bra porträtt.
* hudtoner: Att uppnå naturliga eller stiliserade hudtoner är avgörande.
* Ögonförbättring: Uppmärksamma ögonen utan att överdriva det.
* Ämnesisolering: Skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* humör och atmosfär: Ställa in den önskade känslomässiga tonen.
* skjutvillkor: Förstå hur olika belysningsscenarier (naturligt ljus, studioljus, gyllene timme, mulen) påverkar dina bilder och hur dina förinställningar kommer att svara.
ii. Skapningsprocessen:steg-för-steg
1. Börja med en bra basbild: Välj en väl exponerad, korrekt fokuserad rå bild av ett porträtt. Detta kommer att vara ditt testämne.
2. Grundanpassningar:
* vitbalans: Korrigera vitbalansen först. Sträva efter naturliga hudtoner. Använd ögondroppverktyget eller justera temperaturen och nyansreglagen.
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå en balanserad ljusstyrka. Överväg inte höjdpunkterna eller underexponera skuggor för mycket.
* kontrast: Tillsätt eller minska kontrasten för att förbättra bildens övergripande djup och dimension. Var medveten om hudstrukturer.
3. Tonaljusteringar:
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och lyft skuggor för att avslöja dolda detaljer. Dessa reglage är dina vänner för dynamisk räckvidd.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna på din bild. Håll Alt/Alternativknappen medan du drar reglagen för att se var klippning sker (ren vit eller ren svart).
* tonkurva: Använd tonkurvan för att finjustera kontrasten.
* Medium kontrast (S-Curve): En mild S-kurva ger djup.
* hög kontrast: En brantare S-kurva skapar en mer dramatisk look.
* platt look: En plattare kurva (nästan en rak linje) minskar kontrasten.
* Anpassade kurvor: Använd punktkurvan för mycket exakta justeringar.
4. Färgjusteringar:
* HSL/färgpanel: Det är här du kan bli kreativ med färger.
* nyans: Ändra den specifika nyansen av en färg (t.ex. skift röda mot orange). Detta kan användas för att ändra hudtoner.
* mättnad: Öka eller minska färgernas intensitet. Minska mättnaden av apelsiner/gula för naturliga hudtoner eller öka blues/gröna för en stiliserad look.
* Luminance: Justera färgernas ljusstyrka. Minska luminansen av apelsiner för att mörkna huden eller lysa blues för en ljusare himmel.
* Färgklassificering: Detta gör att du kan tillämpa olika färgtoner på höjdpunkter, midtoner och skuggor. Experimentera med subtila färggjutningar för att skapa en unik stämning. Till exempel:
* varma höjdpunkter, coola skuggor: Klassisk delad toning för en filmisk känsla.
* subtila pastelltoner: Använd låg mättnad i alla tre tonerna för ett mjukt, eteriskt utseende.
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Smart ökar mättningen av dämpade färger utan övermätten redan livliga. Ofta bättre för hudtoner än total mättnad.
* mättnad: Justerar den totala färgintensiteten. Använd sparsamt; ofta bättre att justera specifika färger med HSL.
5. Detalj och skärpning:
* skärpning: Lägg till subtil skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som hud. Börja med ett lågt belopp och öka gradvis. Var uppmärksam på buller.
* Bullerreduktion: Minska luminans och färgbrus, särskilt i skuggområden. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
* maskering: När du skärper, använd "maskering" -reglaget för att förhindra överskärning av huden. När du använder brusreducering, använd "detalj" -reglaget för att behålla hudstrukturen.
6. linskorrigeringar och transformerar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt för linsförvrängning och vinjettering.
* kromatisk avvikelse: Ta bort kromatisk avvikelse (färgkantning).
* Transform: Rätt perspektivfrågor, till exempel konvergerande linjer. Används ofta i arkitektoniska porträtt eller hela kroppsskott.
7. Effekter:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra fokus till ämnet. Välj en liten "färgprioritet" -inställning för att undvika hård mörkare.
* spannmål: Lägg till en touch av spannmål för en filmliknande look. Använd sparsamt.
8. Kalibrering:
* Färgprimärer: Justera nyans, mättnad och luminans av de röda, gröna och blå primärerna för att skapa subtila färgskift. Detta är ett avancerat verktyg, men det kan ha en betydande inverkan på ditt övergripande utseende.
9. raffinering av hudtoner (avgörande):
* Använd justeringsborste (lokala justeringar):
* Skinutjämning: Använd en borste med reducerad tydlighet, skärpa och kanske en liten minskning av strukturen på hudområdena.
* Ögonförbättring: Använd en borste med ökad exponering, kontrast och tydlighet runt ögonen för att få dem att dyka upp.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden för att skulptera ansiktet.
* Målinriktade HSL -justeringar: Finjustera nyans, mättnad och luminans av orange och gula toner i HSL-panelen. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.
* Observera nära: Zooma in och ut ofta för att kontrollera om artefakter, onaturliga hudstrukturer eller alltför bearbetade områden.
10. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen (eller gå för att utveckla> ny förinställning).
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Golden Hour Portrait", "B&W Moody", "Mjukt naturligt ljus").
* Välj en grupp för att spara den i (skapa en ny grupp för dina porträttförinställningar).
* avgörande, välj * Vilka * inställningar du ska spara. Spara inte inställningar som är specifika för den enskilda bilden, som exponering. bra saker att lämna okontrollerade är:
* vitbalans: Detta kommer sannolikt att behöva justeras för varje bild.
* Exponering: Detta är mycket beroende av den ursprungliga bilden.
* Lokala justeringar: Justeringsborstinställningar är sällan överförbara.
* gröda: Skörda inställningar är bildspecifika.
* Klicka på "Skapa."
iii. Testning och itererande:
1. Använd förinställningen på olika bilder: Applicera din förinställning på en mängd olika porträttbilder som skjutits i olika ljusförhållanden och med olika hudtoner. Detta är viktigt för att förstå hur förinställningen presterar.
2. Gör justeringar: Var inte rädd för att justera förinställningen efter att den applicerat den på en bild. Ingen förinställning kommer att vara perfekt för varje situation. Justera exponering, vitbalans och andra inställningar efter behov.
3. förfina förinställningen: Om du befinner dig som gör samma justeringar upprepade gånger, överväg att uppdatera den ursprungliga förinställningen med dessa ändringar.
4. Skapa variationer: Gör små variationer av dina kärnförinställningar för att passa olika belysningsförhållanden eller stilar. Till exempel kan du ha ett "Golden Hour Portrait - Warm" och en "Golden Hour Portrait - Cool" -version.
iv. Kreativa idéer för porträttförinställningar:
* Filmemulering: Skapa förinställningar som efterliknar utseendet på klassiska filmlager (t.ex. Kodak Portra, Fuji Velvia, Ilford HP5). Undersök färgprofilerna och tonala egenskaper hos dessa filmer.
* svartvitt: Utveckla förinställningar med olika svarta och vita toner och kontraster. Experimentera med olika kanalblandningstekniker.
* vintage/retro: Skapa förinställningar med bleknade färger, subtila vinjetter och tillagda spannmål.
* Hög nyckel/låg nyckel: Förinställningar som betonar ljusa, luftiga toner (hög nyckel) eller mörka, dramatiska toner (låg nyckel).
* matt finish: Förinställningar med ett desaturerat utseende och lyft svarta.
* färgpop: Förinställer som förbättrar specifika färger, till exempel blues för landskap eller röda för porträtt.
* Dreamy/Ethereal: Förinställningar med mjukt fokus, diffusa höjdpunkter och dämpade färger.
* Redaktion/mode: Förinställningar med starka kontraster, livliga färger och ett skarpt, rent utseende.
* Moody/Dramatic: Förinställningar med djupa skuggor, coola toner och en känsla av mysterium.
* hudtonspecifik: Även om du inte är idiotsäker kan du * skapa förinställningar som är optimerade för vissa hudtoner. Dessa kommer fortfarande att kräva tweaking, men kan vara en bra utgångspunkt.
v. Viktiga överväganden:
* Raw vs. JPEG: Förinställningar är utformade för att fungera bäst med råa bilder, som innehåller mer information och flexibilitet. JPEG -bilder har redan behandlats, så förinställningar kanske inte är lika effektiva.
* Etiska överväganden: Tänk på hur dina förinställningar påverkar utseendet på dina ämnen. Undvik orealistisk hudutjämning eller kroppsmodifieringar. Främja naturlig skönhet.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil över dina porträtt för att skapa en sammanhängande arbete.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog och förinställningar för att förhindra dataförlust.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker förstå hur de uppnår sin signaturutseende. Du behöver inte kopiera, men inspiration är nyckeln.
vi. Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med Lightrooms verktyg, desto bättre blir du att skapa anpassade förinställningar.
* Ta anteckningar: Dokumentera inställningarna du använder för varje förinställning. Detta hjälper dig att komma ihåg vad du gjorde och göra det lättare att förfina dina förinställningar i framtiden.
* Gå med i ett samhälle: Anslut till andra Lightroom -användare och dela dina förinställningar och tekniker.
* håll dig uppdaterad: Lightroom uppdateras ständigt med nya funktioner och verktyg. Fortsätt med de senaste utgåvorna för att hålla dig före kurvan.
Att skapa anpassade Lightroom -förinställningar är en upptäcktsresa. Var inte rädd för att experimentera, göra misstag och lära av dina erfarenheter. Med övning och tålamod utvecklar du en uppsättning förinställningar som perfekt återspeglar din konstnärliga vision. Lycka till!