1. Betona Light Control:Nyckeln till drama
* Varför det är viktigt: Dramatiska porträtt förlitar sig starkt på starka skuggor och höjdpunkter. Du behöver förmågan att forma och manipulera ljus exakt.
* hur man gör det:
* investera i lätta modifierare: Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots och ladugårdsdörrar är *väsentliga *. Dessa verktyg gör att du kan mjukgöra ljus för lutningar, rikta det för skarpare kontrast och skapa specifika mönster. Tänk på att köpa begagnade modifierare för att sänka kostnaderna.
* svarta flaggor/V-flats: Dessa är enkla men oerhört användbara. Använd dem för att blockera ljus från att träffa vissa områden i ditt ämne eller bakgrund, skapa djupare skuggor och kontrollera ljusutsläpp. Black Foam Core Boards fungerar bra och är billiga.
* Börja med en eller två ljuskällor: Överväldiga inte dig själv. Behärska en enda ljusinställning innan du lägger till komplexitet. En bra utgångspunkt är ett enda nyckellampa med en stor softbox och en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Tänk kontrast: Hög kontrast betyder djupa svarta och ljusa vita. En välkontrollerad ljusuppsättning kan skapa mycket kontrast inom en bild.
2. Välj en dramatisk bakgrund
* Varför det är viktigt: Bakgrunden bidrar väsentligt till den totala stämningen. En enkel, mörk bakgrund kan förstärka dramaet, medan en strukturerad eller mönstrad kan lägga till djup och intriger.
* hur man gör det:
* Mörk solid bakgrund: En svart eller mycket mörkgrå bakgrund är ett klassiskt val. Du kan använda en tygbakgrund, sömlöst papper eller till och med en målad vägg.
* texturerade bakgrunder: Experimentera med strukturerade ytor som tegelväggar, åldrigt trä eller till och med draperat tyg.
* bakgrundsbelysning för separering: Att använda en separat ljuskälla bakom ditt ämne (en bakgrundsbelysning eller kicker) kan skilja dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt, lägga till djup och drama.
* skuggspel: Använd ljus för att skapa skuggor på själva bakgrunden. Detta kan lägga till visuellt intresse och djup.
* Färghänsyn: Medan svart är klassisk kan djupa röda, blues och gröna också vara dramatiska. Tänk på hur bakgrundsfärgen interagerar med ditt ämnes hudton och kläder.
3. Posering och uttryck för påverkan
* Varför det är viktigt: Ett dramatiskt porträtt handlar lika mycket om ämnets pose och uttryck som det handlar om belysningen.
* hur man gör det:
* vinklar och linjer: Experimentera med dynamiska poser som skapar starka linjer. Överväg att få ditt ämne att luta sig framåt, luta huvudet eller använda händerna för att rama in ansiktet.
* skuggor i ansiktet: Använd belysning för att skapa dramatiska skuggor i ansiktet. Ett något lägre nyckel ljus kan vara mycket effektivt.
* Intensivt blick: Uppmuntra ditt ämne att få direkt ögonkontakt med kameran (eller något utanför kameran för en mer mystisk look). Ett starkt, självförtroende blick kan vara oerhört kraftfull.
* Överdrivna uttryck: Var inte rädd för att be ditt ämne att uttrycka starka känslor. Ett subtilt smirk, en furrowed panna eller en antydning av en tår kan ge djup och drama.
* Kommunikation är nyckeln: Rikta ditt ämne tydligt. Ge feedback om deras hållning, uttryck och övergripande närvaro.
4. Redskap, men strategiskt
* Varför det är viktigt: Även om du inte behöver den dyraste utrustningen kommer vissa verktyg att förbättra dina resultat avsevärt.
* hur man gör det:
* strobe/blixt: Investera i en strobe eller speedlight. Kontinuerliga LED -lampor kan fungera, men strober erbjuder mer kraft och kontroll.
* Ljusstativ: Väsentligt för att placera din ljuskälla.
* trigger: En trådlös trigger för att avfyra din blixt på distans.
* reflektor: Ett måste för att studsa ljus och fylla skuggor.
* bra lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) hjälper dig att uppnå ett grunt djup i fältet, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* Kamerainställningar: Skjut i manuellt läge för att ha full kontroll över din bländare, slutartid och ISO.
5. Efterbehandling för den slutliga polermedel
* Varför det är viktigt: Efterbehandling är där du kan finjustera kontrasten, färgerna och detaljer för att skapa det slutliga dramatiska utseendet.
* hur man gör det:
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, skulptera ljuset och betona specifika funktioner.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Cool ton kan skapa en känsla av drama, medan varma toner kan ge en touch av intimitet.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* B &W -konvertering: Överväg att konvertera din bild till svartvitt. Detta kan ofta förbättra dramaet genom att ta bort distraktioner och fokusera på ljus och skuggor.
Bonustips:
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika belysningsinställningar, poseringstekniker och efterbehandlingsmetoder. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig. Analysera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker återskapa deras tekniker.
Genom att fokusera på lätt kontroll, dramatisk bakgrund, tvingande poser, strategiska växelval och noggrann efterbehandling kan du skapa fantastiska dramatiska porträtt i din hemmastudio. Lycka till!