1. Förstå färgade geler:
* vad är de? Transparenta ark av plast eller acetat som finns i olika färger. De modifierar ljusets färg som passerar genom dem.
* Syfte:
* Färgkorrigering: Justera färgtemperaturen på din ljuskälla (t.ex. förvandla volframljus till dagsljus). Detta är mindre vanligt i åldern av digital vitbalans.
* kreativa effekter: Att lägga till pops av färg, skapa humör, betona vissa funktioner och lägga till visuellt intresse.
* Ljusbalansering: Matchar färgtemperaturen för olika ljuskällor i samma scen.
* geltyper:
* Kalibrering/korrigeringsgeler: Används för att korrigera färgtemperaturer. (t.ex. CTO - färgtemperatur orange, CTB - färgtemperatur blå)
* Creative/Effect Gels: Finns i en stor mängd färger (röda, blues, greener, gula, lila etc.). De är ofta märkta med specifika namn och siffror för konsistens.
* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att påverka färgen.
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: Investera i en uppsättning olika färger. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken. Börja med en grundläggande uppsättning primära och sekundära färger och expandera sedan.
* Ljuskälla (er):
* strobes/blixtar (Speedlights eller Studio Strobes): Perfekt för kraftfulla skurar av kontrollerat ljus. Generellt föredraget för gelarbete. Se till att de inte överhettar gelerna.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, volfram/halogenljus): Kan användas, men de kan ha lägre effekt och generera mer värme. LED -paneler är i allmänhet svalare än volframljus.
* gelhållare/fästen: Fäst gelerna säkert till din ljuskälla. Vanliga typer inkluderar:
* gelhållare för hastighetsljus: Slip på blixthuvudet.
* gelramar för studiostrober: Klipp på reflektorn eller modifieraren.
* klädnypor eller gafferband (tillfälligt): Användbart för snabb experiment, men inte lika pålitlig eller professionell. Var försiktig med värme!
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots, reflektorer för att forma och kontrollera ljuset ytterligare.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt exponeringskontroll.
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för full kontroll över dina inställningar.
3. Grundläggande tekniker:
* Enkel ljus med gel:
* Bakgrundsgel: Placera ett ljus med en gel pekad på bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Detta fungerar bäst med ett sömlöst papper eller muslinbakgrund.
* Nyckel Light Gel: Placera ett ljus med en gel som din huvudsakliga ljuskälla och belyser motivet direkt. Detta kommer att bada hela motivet i den valda färgen. Var medveten om hudtoner.
* Rim Light Gel: Placera ett ljus med en gel bakom motivet för att skapa en färgad kant eller kantljus. Detta skiljer ämnet från bakgrunden.
* Två (eller mer) lampor med geler:
* kompletterande färger: Använd färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt) för en visuellt slående kontrast. Den ena färgen kan användas på tangentljuset, den andra på fyllningen eller fälgens ljus.
* delad belysning: Använd två olika färgade geler på separata lampor som kommer från motsatta sidor av motivet. En sida kan vara varm (röd, orange, gul), den andra svala (blå, grön, lila).
* accentbelysning: Använd en färgad gel på en bakgrundsljus för att lägga till en färgfärg utan att påverka motivets hudtoner.
* gel plus naturligt ljus/omgivande ljus: Använd en gelad blixt för att lägga till en färgstänk i en scen som främst är upplyst av naturligt ljus. Detta kan vara särskilt effektivt utomhus under skymningen.
4. Ställa in ditt skott:
* Planering: Tänk på stämningen du vill skapa och välja färger som stöder det stämningen.
* rött: Passion, energi, intensitet, fara.
* blått: Lugn, lugn, sorg, mysterium.
* green: Natur, tillväxt, friskhet, avund.
* gul: Lycka, optimism, energi, försiktighet.
* lila: Royalty, kreativitet, mysterium, andlighet.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne i förhållande till ljuskällan och bakgrunden. Tänk på skuggorna som kommer att skapas.
* Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för att kontrollera bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Bestämmer fältdjupet. Använd en bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för ett grunt fältdjup och en suddig bakgrund. Använd en mindre bländare (högre F-nummer, som f/8 eller f/11) för mer skärpa och ett djupare fältdjup.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerasensorn utsätts för ljus. Börja runt 1/125:e eller 1/200:e sekund och justera efter behov. Tänk på din flashsynkroniseringshastighet. Att gå snabbare än synkroniseringshastigheten kan resultera i mörk banding i dina bilder.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att lysa upp bilden.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt färgtemperaturen på dina lampor * innan du lägger till geler, eller ställ in den i en anpassad vitbalans för mer exakt kontroll. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen. Om du använder geler över nyckelljuset måste du justera din vitbalans i enlighet därmed.
5. Viktiga överväganden och tips:
* gelstyrka/densitet: Geler varierar i densitet. En tätare gel kommer att blockera mer ljus och producera en mer mättad färg. Du kan behöva öka din blixtkraft eller justera din öppning för att kompensera.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuskällan och motivet påverkar ljusfallet. Flytta ljuset närmare för mer intensivt ljus, längre bort för mjukare ljus.
* Modifiertyp: Att använda en softbox eller paraply kommer att diffundera ljuset och skapa mjukare skuggor. Att använda ett rutnät eller snoot kommer att fokusera ljuset och skapa mer dramatiska skuggor.
* diffusion: Överväg att lägga till diffusion till ljuskällan för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* hudtoner: Var försiktig när du använder starka färger direkt på motivets ansikte, eftersom det kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut. Överväg att använda mindre mättade geler, eller fjädrande ljuset för att undvika hårda färggjutningar. Rimljus är ett säkrare sätt att lägga till färg utan att påverka hudtonerna lika mycket.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur olika färger och belysningstekniker påverkar dina bilder.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina färgerna och tonerna i dina bilder under efterbehandling med programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Det är här du kan finjustera hudtoner och justera bildens övergripande utseende.
* Säkerhet:
* värme: Var försiktig när du använder geler med kontinuerliga ljus, eftersom de kan bli väldigt heta och smälta gelerna. Använd värmebeständiga geler utformade för heta ljus. Kontrollera regelbundet dina geler för eventuella tecken på skador.
* Säker bilaga: Se till att gelerna är säkert fästa vid din ljuskälla för att förhindra att de faller av och orsakar skador eller skador.
* Ventilation: Se till god ventilation när du använder ljus, särskilt kontinuerliga ljus, för att förhindra överhettning.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att kontrollera din exponering, vitbalans och den totala effekten av gelerna. Gör justeringar efter behov.
Exempel Scenarier:
* Cyberpunk/futuristiskt porträtt: Använd blå och magenta geler på separata lampor för att skapa en neonbelyst cyberpunk-look.
* Mystiskt/dramatiskt porträtt: Använd en djupblå eller lila gel på ett fälgsljus för att skapa en känsla av mysterium och drama.
* romantiskt/drömmande porträtt: Använd en mjuk rosa eller orange gel på nyckelljuset för att skapa en varm och romantisk känsla.
* High-Key Portrait med en pop: Använd en vit eller ljus färg och en enda blixt med en subtil färggel (t.ex. ljusblå eller gul) för att lägga till en touch av snodig.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler. Ha kul och låt din kreativitet lysa!