hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom
Att redigera företagens huvudskott i Lightroom handlar om att förbättra ämnets professionalism och tillvägagångssätt. Här är en uppdelning av processen, uppdelad i steg och överväganden:
i. Förberedelse och import:
1. Importera bilder: Importera dina headshots till Lightroom. Organisera dem i mappar av fotograf, ämne eller datum.
2. Inledande trängsel: Välj de bästa bilderna. Betygsätt dem (stjärnor eller färgetiketter) för att snabbt identifiera dina favoriter. Spendera inte för länge på detta, välj bara de uppenbara vinnarna.
3. Utveckla inställningar synkronisering (valfritt): Om du har flera bilder från samma fotografering med liknande belysning och posering, utveckla en basuppsättning inställningar på en bild och sedan synkronisera dem till de andra. Detta sparar mycket tid.
ii. Grundläggande justeringar - Globala redigeringar:
Dessa justeringar påverkar hela bilden och utgör grunden för din redigering.
1. vitbalans: Se till att hudtonerna är naturliga.
* Metod: Använd "White Balance Selector" (ögondropper) och klicka på ett neutralt grått område (bakgrund eller kläder om det finns tillgängligt). Om det inte finns en riktig neutral måste du justera "temp" (temperaturen) och "ton" -reglagen tills hudtonen ser frisk och realistisk ut. Varmare toner (lätt gul/orange) föredras vanligtvis framför kalla toner.
* Överväganden: Matcha vitbalansen till de ursprungliga belysningsförhållandena. Överkorrigera inte - en liten värme är i allmänhet att föredra framför en kall eller grön roll.
2. Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* Metod: Använd skjutreglaget "exponering" för att uppnå en balanserad ljusstyrka. Var uppmärksam på histogrammet för att undvika klippning (förlora detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
* Överväganden: Sikta på ett ljust men inte utblåst utseende. Företagens huvudskott drar vanligtvis nytta av att vara lite ljusare än andra typer av porträtt.
3. Kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Metod: Öka kontrasten något för att ge djup, men undvik överdriven kontrast som kan göra att bilden ser hård ut.
* Överväganden: En måttlig mängd kontrast är i allmänhet bäst. Du kan finjustera kontrasten med "höjdpunkterna", "skuggor", "vita" och "svarta" reglage.
4. Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i de ljusaste och mörkaste områdena.
* Metod: Sänk "höjdpunkter" -reglaget för att återhämta detaljer i överexponerade områden (som pannan). Höj "skuggorna" -reglaget för att lysa upp underexponerade områden (som ögonen).
* Överväganden: Subtila justeringar är nyckeln. Överdriv inte det, eftersom det kan göra att bilden ser platt eller onaturlig ut.
5. Vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för maximalt dynamiskt intervall.
* Metod: Håll ner alt/alternativtangenten medan du drar "vita" skjutreglaget till höger tills du ser klippning (områden som blir rent vitt). Tillbaka av något. Gör samma sak med skjutreglaget "Blacks" (dra vänster, leta efter ren svart klippning).
* Överväganden: Detta steg hjälper till att maximera bildens tonområde, vilket gör att det popar utan att offra detaljer.
6. Clarity &DeHaze: Lägg till en touch av definition.
* Metod: Använd skjutreglaget "tydlighet" för att lägga till en subtil mängd skärpa och definition, särskilt i ansiktsdragen. En liten mängd "dehaze" kan hjälpa till att minska dis eller dimma, om det finns.
* Överväganden: Var försiktig med båda reglagen. För mycket tydlighet kan skapa en onaturlig, crunchy look. För mycket dehaze kan leda till artefakter.
7. Vibrans &mättnad: Justera färgintensiteten.
* Metod: Öka "vibration" för att öka mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör bilden mer livlig utan övermättande hudtoner. Använd "mättnad" sparsamt för att justera den totala färgintensiteten.
* Överväganden: Vibration föredras i allmänhet framför mättnad för porträttarbete eftersom det är mer subtilt. Mat inte övermätt bilden; Sikta på naturliga hudtoner.
iii. Lokala justeringar - riktade redigeringar:
Dessa justeringar tillämpas på specifika områden på bilden för att förfina detaljerna. Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter.
1. Skinutjämning: Mjukgöra huden något.
* Metod: Använd justeringsborsten med en liten penselstorlek, lågt flöde och fjädring. Applicera borsten på huden, minska "tydlighet" och/eller "strukturen" något. Alternativt kan du öka den "mjukt hud" förinställda mängden om du har den.
* Överväganden: Inte övermjuk huden, eftersom det kan skapa ett onaturligt, plastutseende. Håll lite struktur och detaljer för att upprätthålla ett realistiskt utseende.
2. Ögonförbättring: Gör ögonen ljusare och skarpare.
* Metod: Använd justeringsborsten med en liten penselstorlek. Måla över iris och elever. Öka "exponering" något, lägg till en touch av "tydlighet" och potentiellt "skärpa."
* Överväganden: Subtilitet är nyckeln. Låt inte ögonen se onaturligt ljusa eller vassa ut. Att lägga till en touch av vitt i fångstljuset kan också hjälpa.
3. Tandblekning: Bleka tänderna subtilt.
* Metod: Använd justeringsborsten med en liten penselstorlek. Måla över tänderna. Sänk "mättnad" något och öka "exponeringen" något. Justera "nyans" mot en något varmare ton om det behövs.
* Överväganden: Undvik att tänderna ser onaturligt vita eller blå ut. Målet är att lysa dem något för att få dem att se friska ut, inte bleka dem.
4. Mörka cirklar under ögonen: Lättare mörka cirklar.
* Metod: Använd justeringsborsten, välj en färg nära deras hudton och öka exponeringen i skuggorna.
* Överväganden: Gör det inte för lätt, detta gör att det ser onaturligt ut.
iv. Skärpning och brusreducering:
1. skärpning: Lägg till skärpa till den övergripande bilden.
* Metod: Justera "radie" och "detalj" reglage i "detalj" -panelen ". Använd skjutreglaget "maskering" för att skydda släta områden som huden från överskärning.
* Överväganden: Svässning är avgörande för ett skarpt, professionellt utseende, men överskärning kan introducera artefakter. Använd maskeringsreglaget för att styra var skärpningen appliceras.
2. Bullerreduktion: Minska eventuellt oönskat brus.
* Metod: Justera skjutreglaget i "Luminance" -reglaget i "detalj" -panelen för att minska luminansbruset (kornighet). Justera skjutreglaget "färg" för att minska färgbruset (missfärgning).
* Överväganden: Brusreducering kan mjukgöra bilden, så använd den sparsamt. Om din bild har mycket ljud kan du behöva använda en dedikerad bullerreduceringsplugin.
v. Lenskorrigeringar och transformationer:
1. Aktivera linkorrigeringar: I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängningar och vinjettering.
2. Transformationer (valfritt): Om bilden är något krokig eller perspektivet är av, använd "transform" -panelen för att justera det vertikala och horisontella perspektivet.
vi. Beskärning och komposition:
1. Crop Tool: Använd "Crop" -verktyget för att förfina kompositionen. Överväg att använda "regel om tredjedelar" eller andra sammansättningsriktlinjer för att skapa en visuellt tilltalande bild.
2. Aspektförhållande: Tänk på den slutliga användningen av headshot. Fyrkantiga grödor är vanliga för sociala medier, medan rektangulära grödor ofta används på webbplatser och visitkort.
vii. Export:
1. filformat: Välj lämpligt filformat för den slutliga användningen. JPEG är i allmänhet lämplig för webbanvändning, medan TIFF eller PSD kan vara att föredra för utskrift.
2. Färgutrymme: Använd SRGB för webbanvändning och Adobe RGB (1998) för utskrift.
3. Upplösning: Ställ in upplösningen på lämpligt sätt för den slutliga användningen. 72 DPI är vanligtvis tillräckligt för webbanvändning, medan 300 DPI rekommenderas för utskrift.
4. filnamn: Använd en konsekvent och beskrivande filnamnskonvention.
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* naturligt utseende: Prioritera en naturlig och autentisk blick över alltför polerade eller konstgjorda redigeringar.
* Konsistens: Håll konsistensen i stil, färgklassificering och skärpa över alla headshots för en enhetlig varumärkesbild.
* Varumärkesriktlinjer: Följ alla specifika varumärkesriktlinjer för headshot -stil och utseende.
* retuscheringsetik: Fokusera på att förbättra motivets naturliga egenskaper och korrigera mindre brister, snarare än att drastiskt förändra deras utseende.
* klientgodkännande: Få klientgodkännande innan du slutför redigeringarna.
* Syfte: Vad kommer huvudskottet att användas för? (t.ex. webbplats, LinkedIn, tryck). Detta kommer att diktera grödan, upplösningen och färgutrymmet.
Exempel på arbetsflöde:
Låt oss säga att du har ett företags huvudskott av en kvinna i en blå kostym, mot en grå bakgrund. Här är ett exempel på arbetsflödet:
1. import: Importera bilden till Lightroom.
2. vitbalans: Använd WB -väljaren på den gråa bakgrunden. Finjustera temperatur/ton om det behövs.
3. Exponering: Justera exponeringen för att lysa upp bilden något.
4. Kontrast: Lägg till en touch av kontrast.
5. höjdpunkter/skuggor: Lägre höjdpunkter för att återhämta detaljer på pannan. Höj skuggor för att lysa upp ögonen.
6. vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.
7. tydlighet: Lägg till en subtil mängd tydlighet.
8. Vibrance: Öka vibrationen något.
9. Lokala justeringar:
* Hudutjämning (justeringsborste, låg tydlighet/konsistens).
* Ögonförbättring (justeringsborste, liten exponering/tydlighet).
* Tandblekning (justeringsborste, lätt mättnadsminskning, exponeringsökning).
10. SHAPTING: Skärpa bilden, maskera för att undvika överskärning av huden.
11. Lenskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar.
12. Skörd: Gröda för optimal sammansättning.
13. Export: Exportera som JPEG (SRGB, 72 DPI) för webbanvändning eller TIFF (Adobe RGB, 300 DPI) för tryck.
Kom ihåg att det här bara är riktlinjer. De specifika justeringarna du gör beror på den enskilda bilden och din önskade stil. Övning och experiment är nyckeln till att utveckla ditt eget arbetsflöde för att redigera företagens huvudskott i Lightroom. Lycka till!