REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-of-Step Guide

Den här guiden ger ett omfattande arbetsflöde för redigering av porträtt i Adobe Lightroom Classic eller Lightroom (molnbaserad). Det täcker allt från grundläggande justeringar till avancerade tekniker. Kom ihåg att porträttredigering är subjektivt, så justera dessa steg så att du passar din personliga stil och de specifika behoven för varje bild.

i. Innan du börjar:

* Välj rätt bild: Börja med en välkomponerad och korrekt exponerad bild. Bra belysning och posering gör redigering mycket enklare.

* Importera dina foton: Importera dina bilder till Lightroom. Organisation är nyckeln! Överväg att använda samlingar för att gruppera dina porträttsessioner.

* säkerhetskopiera dina foton: Ha alltid en säkerhetskopia av dina ursprungliga, oredigerade bilder.

* Förstå ditt ämne: Tänk på historien du vill berätta och den övergripande stämningen du vill skapa. Detta kommer att informera dina redigeringsbeslut.

ii. Lightroom Workflow:The Breakdown

Här är en steg-för-steg-guide genom utvecklingsmodulen (eller redigeringspanelen i Lightroom molnbaserad):

Steg 1:Grundpaneljusteringar (globala justeringar)

* vitbalans: Detta är avgörande för exakta hudtoner.

* eyeDropper Tool: Klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit skjorta eller ett grått kort om det finns tillgängligt).

* Temp &Tint Sliders: Justera manuellt tills hudtonerna ser naturliga ut. Fel på sidan av något varmare om det är osäkert.

* Exponering: Justera för att uppnå rätt total ljusstyrka. Exponera inte överallt höjdpunkter.

* kontrast: Öka kontrasten för en punchier look eller minska för ett mjukare, mer smickrande utseende.

* höjdpunkter: Återställ utblåsta höjdpunkter. Var uppmärksam på pannan och kinderna.

* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer. Var försiktig så att bilden ser platt ut.

* vita &svarta: Finjustera de ljusaste och mörkaste punkterna i bilden för maximalt dynamiskt intervall. Använd indikatorerna "Clip Highlight/Shadow" (tryck på "J") för att se om du tappar detaljer.

* Närvaroavsnitt (tydlighet, struktur, dehaze, vibration, mättnad):

* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Använd sparsamt på porträtt, eftersom det kan accentuera rynkor.

* textur: Liknar tydlighet men fokuserar på finare detaljer. Använd ännu mer noggrant.

* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. I allmänhet behövs inte för studioporträtt.

* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör den totala bilden mer livlig utan att få hudtoner att se onaturliga ut.

* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.

Steg 2:Tonkurva (finjusteringskontrast)

* punktkurva: Ger mer kontroll över tonområdet. En liten "S" -kurva kan lägga till subtil kontrast.

* Regionkurvan: (Höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) låter dig justera specifika tonintervall. Experiment för att hitta det bästa utseendet för din bild.

Steg 3:HSL/färgpanel (riktade färgjusteringar)

* nyans, mättnad, luminans (HSL) eller färgblandare (i Lightroom molnbaserad): Dessa reglage tillåter dig att justera enskilda färger.

* orange: Justera nyans, mättnad och luminans av apelsin för hudtonjusteringar. Lite ökande luminans kan lysa upp huden.

* gul: Påverkar ofta hudtoner. Justera med försiktighet.

* rött: Påverkar läppar och kinder. Justera för naturlig färg.

* färgklassificering (tidigare delad toning): Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för en specifik stämning. Använd sparsamt.

Steg 4:Detaljpanel (skärpning och brusreducering)

* skärpning:

* belopp: Börja med ett lågt belopp (t.ex. 20-40). För mycket skärpning kan skapa oönskade artefakter.

* radie: Styr storleken på skärpningseffekten. En mindre radie är vanligtvis bättre för porträtt.

* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs.

* maskering: Håll ner alternativet/alt -tangenten medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas. Detta hjälper dig att undvika att skärpa oönskade områden som hud.

* Bullerreduktion:

* Luminance: Minskar luminansbruset (spannmål). Att öka det för mycket kan göra att bilden ser suddig ut.

* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar).

Steg 5:Lenskorrigeringar (profil och manuell)

* Profilkorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera för linsförvrängning och vinjettering.

* manuella korrigeringar (valfritt): Om profilkorrigeringen inte är perfekt, justera manuellt distorsions- och vignetteringsreglagen.

Steg 6:Transform Panel (perspektivkorrigering)

* vertikala och horisontella reglage: Korrekt perspektivförvrängning vid behov. Detta är särskilt användbart för arkitektoniska porträtt.

Steg 7:Lokala justeringar (riktade redigeringar med borstar, graderade filter och radiella filter)

Det är här du förfina ditt porträtt och tar upp specifika frågor.

* Justeringsborste: Låter dig måla justeringar på specifika områden.

* Slät hud: Använd en borste med negativ tydlighet och skärpa och ökad smidighet (om tillgänglig) för att mjukgöra huden. Var väldigt subtil! Fjäder borstens kanter för en naturlig blandning.

* dodge and Burn: Använd separata borstar med något ökad exponering (Dodge) och minskad exponering (Burn) för att selektivt lättare och mörkare områden för konturering och formning. Sänk flödet och densiteten för gradvisa justeringar.

* Förbättra ögonen: Använd en borste för att öka exponeringen, kontrasten och tydligheten på iris. Lägg till en touch av skärpning om det behövs.

* mörkare bakgrund: Använd en borste för att mörkna distraherande områden i bakgrunden.

* Graderat filter: Använd justeringar gradvis över en lutning.

* Skyförbättring: Användning på landskap med porträtt för att mörkna och mätta himlen.

* radiellt filter: Tillämpa justeringar inom eller utanför ett elliptiskt område.

* vinjettering: Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil vinjett och dra tittarens öga mot ämnet.

Steg 8:Spotborttagningsverktyg (Heal &Clone)

* Heal: Blandar de omgivande pixlarna för att ta bort fläckar.

* klon: Kopierar pixlar från ett område till ett annat. Användning för mer komplexa områden.

Steg 9:Kalibreringspanel (avancerade färgjusteringar)

* profil: Experimentera med olika kameraprofiler för att se om de erbjuder en bättre utgångspunkt.

* röda, gröna och blå primära justeringar: Dessa reglage låter dig finjustera färgbalansen. Använd sparsamt.

Steg 10:Exportera ditt foto

* Filinställningar: Välj JPEG eller TIFF -format.

* Färgutrymme: SRGB rekommenderas vanligtvis för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för utskrift om din skrivare stöder den.

* Bildstorlek: Ändra storlek på din bild om det behövs. För webbanvändning är en bredd på 2048 pixlar vanligtvis tillräcklig.

* Utgångshoppning: Applicera utgångshoppning baserad på din avsedda användning (skärm, matt papper, glansigt papper).

* Vattenmärke (valfritt): Lägg till ett vattenmärke för att skydda ditt arbete.

Tips för naturliga porträtt:

* mindre är mer: Undvik överredigering. Målet är att förbättra bilden, inte att skapa en helt konstgjord look.

* Preserve hudstruktur: Ta inte bort hudstrukturen helt. En liten struktur är naturlig och lägger till realism.

* Var uppmärksam på ögonen: Skarpa, ljusa ögon är viktiga för att engagera porträtt.

* Håll hudtonerna realistiska: Undvik alltför orange eller gula hudtoner.

* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på porträttredigering.

* Få feedback: Be andra fotografer om feedback på dina redigeringar.

* studera andra fotografers arbete: Lär dig av stilarna på fotografer du beundrar.

Utöver grunderna:

* Förinställningar: Även om du är till hjälp som utgångspunkt, undvik att förlita sig enbart på förinställningar. Anpassa dem för att passa varje bild.

* Photoshop -integration: För mer komplex retuschering, överväg att använda Photoshop för uppgifter som frekvensseparation eller detaljerad hudutjämning.

* plugins: Utforska Lightroom -plugins för specialiserade uppgifter som hudutjämning, ögonförbättring eller filmsimulering.

Denna steg-för-steg-guide ger en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. Experimentera med olika verktyg och tekniker för att utveckla din egen unika stil. Glad redigering!

  1. Hur du påskyndar din fotoredigering med höger Lightroom -arbetsflöde

  2. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  3. Varför jag använder ACDSee versus Adobe Bridge för att klippa bilder och mer

  4. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  5. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Använder zoner för svartvit fotografering

  2. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  3. Hur ökar man ljudfilvolymen?

  4. Skapa konst med dina foton med Topaz Simplify

  5. Hur man skapar hem-DVD-skivor med bästa mjukvara för filmskapande

  6. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  7. Enkel guide till FCP X:Hur man lägger till effekter i 3 steg

  8. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt