i. Förstå grunge -estetiken:
Innan du dyker in ska du överväga vilka element som definierar "Grunge":
* textur: Grovhet, brister, smuts, repor och spannmål är nyckeln.
* kontrast: Ofta hög kontrast, men kan selektivt manipuleras för att betona vissa områden.
* Färg: Ofta dämpade, desaturerade och lutande mot jordtoner, bruna och gråa. Ibland kan pops av kontrasterande färg förbättra effekten.
* brister: Omfamna bristerna. Det handlar inte om perfekt hud eller felfri belysning.
* vinjettering: Mörkade kanter kan lägga till fokus och en känsla av ålder.
ii. Lightroom -arbetsflödet:
Här är en steg-för-steg-guide för att lägga till en grunge-effekt, med alternativ för anpassning:
a. Grundanpassningar (Foundation):
1. Importera och välj: Importera ditt porträtt till Lightroom och välj den bild du vill redigera.
2. vitbalans: Justera vitbalansen. Något varmare toner (ökar temperaturen) kan ibland bidra till en vintage -känsla. Undvik alltför svala toner. Experimentera!
3. Exponering: Korrigera den totala exponeringen. Du kanske vill ha en något mörkare eller humörare utseende, men se till att ämnet fortfarande är korrekt synligt.
4. Kontrast: öka kontrasten. Detta är en hörnsten i grunge -estetiken. Börja med en måttlig ökning (t.ex. +20 till +40) och justera senare.
5. Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Ofta minska belyser något för att återhämta detaljer och förhindra utblåsta områden.
* skuggor: öka Skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden. Detta lägger djup och förhindrar att områden blir helt svarta klatter. Var dock försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan få bilden att se platt ut.
6. Vita &svarta:
* vita: Justera något vita för att förfina de ljusaste områdena.
* svarta: Något lägre De svarta för att fördjupa de mörkaste områdena och förbättra kontrasten.
b. Tonkurva (raffinering av kontrast och färg):
1. Öppna tonkurvanpanelen. Det är här du kan finjustera kontrasten och färgbalansen på ett mer nyanserat sätt.
2. S-Curve (grundläggande kontrast): En subtil S-kurva är en vanlig utgångspunkt. Dra den övre delen av kurvan något uppåt (ljusna höjdpunkter) och den nedre delen något nedåt (mörkare skuggor). Undvik extrema kurvor, eftersom de kan skapa hårda resultat.
3. Målinriktade justeringar (mer avancerad):
* Minska midtoner: Dra ner mitten av kurvan något för att mörkna midtoner och skapa en mer humörig känsla.
* matteffekt: Lyft den nedre punkten på kurvan något uppåt. Detta introducerar en liten "matt" look genom att höja de svarta nivåerna och minska kontrasten i skuggorna.
* kanalspecifika justeringar (RGB, röd, grön, blå): Experimentera med att justera de enskilda färgkanalerna för att introducera färggjutningar eller skift. Subtila skift kan förbättra grunge -utseendet. Till exempel:
* Lätt sänk den blå kanalen i höjdpunkterna för att lägga till en varm, gulaktig nyans.
* Lätt sänk den röda kanalen i skuggorna för att lägga till en sval, blåaktig nyans. (Var väldigt subtil!)
c. Färgjusteringar (muting och toning):
1. HSL/färgpanel: Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
2. mättnad: minska den totala mättnaden. Ett desaturerat utseende är ett viktigt inslag i grunge -estetiken. Börja med att sänka den totala mättnadsreglaget (t.ex. -10 till -30).
3. Målinriktade mättnadsjusteringar: Förfina ytterligare mättnaden i specifika färger. Till exempel:
* Minska mättnaden av röda och gula till desaturerade hudtoner.
* Minska mättnaden av blues och greener för att stänga av bakgrunden.
4. nyans: Experimentera med små förändringar i nyans av enskilda färger. Subtila skift kan lägga till en unik karaktär till bilden. Till exempel:
* Skift röda mot orange för en varmare känsla.
* Skift blues mot Cyan för en svalare känsla.
5. Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger för att skapa kontrast och djup. Mörknar vissa färger för att betona andra.
6. Färggradering (delad toning/färgklassificering): Detta är ett kraftfullt verktyg för att lägga till färggjutningar och skapa en sammanhängande färgpalett.
* höjdpunkter: Tillsätt en subtil varm ton (t.ex. gul eller orange) till höjdpunkterna. Håll mättnaden låg.
* skuggor: Tillsätt en subtil cool ton (t.ex. blå eller cyan) till skuggorna. Håll mättnaden låg.
* Balans: Justera skjutreglaget "Balance" för att gynna höjdpunkterna eller skuggorna.
d. Effekter (spannmål, vinjettering och tydlighet):
1. spannmål: lägg till korn till bilden. Korn är ett avgörande element i grunge -utseendet, tillägg av struktur och en vintage -känsla.
* belopp: Börja med en liten mängd (t.ex. 10-30) och justera efter smak.
* Storlek: Justera storleken på spannmålspartiklarna. Mindre spannmål är i allmänhet mindre märkbart.
* grovhet: Justera kornens grovhet. Högre grovhet skapar en mer skitig struktur.
2. Vignetting: lägg till En subtil vinjett för att mörkna bildens kanter. Detta kan hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet och lägga till en känsla av ålder.
* belopp: Börja med en liten negativ mängd (t.ex. -10 till -30).
* mittpunkt: Justera mittpunkten för att kontrollera hur långt vinjetten sträcker sig in i bilden.
* rundhet: Justera rundheten för att kontrollera formen på vinjetten.
3. tydlighet: Justera tydlighetsreglaget. Detta är en knepig.
* Positiv tydlighet: Lägger till definition och skärpa till midtondetaljer, som ibland kan förbättra grunge -effekten genom att betona strukturer. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut.
* Negativ tydlighet: Minskar midtonkontrasten och kan skapa en mjukare, drömare look. Experiment för att se om detta bidrar till den övergripande estetiken.
4. dehaze: Att använda en * liten * mängd dehaze kan förbättra strukturen och djupet. Undvik att överdriva det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
e. Detalj (skärpning och brusreducering):
1. skärpning: Skärmning är viktig för att upprätthålla detaljer, särskilt efter att ha tillsats av spannmål och minskat brus.
* belopp: Använd en måttlig mängd skärpning.
* radie: Justera radien för att styra storleken på skärpningseffekten. Mindre radie är vanligtvis bättre för porträtt.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra mängden detaljer som skärpas.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att endast applicera skärpning på områden som behöver den, till exempel ögon och hår.
2. Bullerreduktion: Att lägga till korn kan ibland förvärra brus.
* Luminance Buller Reduction: Applicera en liten mängd luminansbrusreducering för att jämna ut allt överdrivet ljud. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* färgbrusreducering: Applicera en liten mängd färgbrusreducering för att ta bort eventuella oönskade färgartefakter.
iii. Specifika tekniker och tips för grunge -porträtt:
* Skin brister: Försök inte helt ta bort hudens brister. Blam och rynkor kan lägga till karaktär och äkthet till grunge -utseendet. Använd dock selektiva verktyg för att tona ner särskilt distraherande fläckar.
* Selektiva justeringar: Använd justeringsborstar och graderade filter för att tillämpa effekter selektivt. Till exempel:
* Mörkare bakgrunden för att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Ljusa upp motivets ögon för att lägga till glitter.
* Tillsätt spannmål och struktur till specifika områden på bilden.
* Förinställningar: Även om du kan skapa din egen grunge -utseende från grunden, finns det också många förinställningar som kan ge en utgångspunkt. Sök online efter "Lightroom Grunge förinställningar." Kom ihåg att justera förinställningen så att den passar din specifika bild.
* overlay strukturer (Photoshop): För en mer avancerad grunge -look kan du använda Photoshop för att överlägger strukturer, till exempel betong, rost eller papper. Detta kan lägga till en mer realistisk och detaljerad grunge -effekt. Du kan också lägga till skannade strukturer direkt i Lightroom med skjutreglaget "Texture".
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och tekniker. Var inte rädd för att prova något nytt och se vad som fungerar.
* Titta på exempel: Studera arbetet med fotografer som är specialiserade på grunge -porträtt för att få inspiration och idéer.
* Tänk på ditt ämne: Den typ av porträtt du arbetar med kommer att diktera effektiviteten i grunge -effekten. Ett företags huvudskott kommer sannolikt inte att gynnas, men ett konstnärligt porträtt kan vara perfekt.
* Använd "Process version 5" i kamerakalibreringspanelen. Detta kan ge dina bilder en mer modern färgåtergivning som du sedan kan gnälla upp.
iv. Exempelinställningar (utgångspunkt):
Det här är bara * exempel * Inställningar. De specifika värdena varierar beroende på bilden.
* Exponering: Något justerat (t.ex. +0.3)
* kontrast: +30
* höjdpunkter: -40
* skuggor: +30
* vita: +10
* svarta: -15
* mättnad: -20
* spannmål: Belopp:20, storlek:30, grovhet:50
* vinjettering: Belopp:-20, mittpunkt:50
* tydlighet: +5 (eller -5, experiment)
v. Iterativ process:
Redigering är en iterativ process. Gör små förändringar, gå tillbaka och utvärdera den totala effekten. Var inte rädd för att ångra förändringar och prova olika tillvägagångssätt.
Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa en unik och övertygande grunge -look för dina porträtt i Lightroom. Lycka till!