med färgade geler för att skapa unika och kreativa porträtt
Färgade geler är ett fantastiskt, billigt sätt att injicera personlighet, humör och visuellt intresse i dina porträtt. De kan förvandla ett enkelt skott till något riktigt unikt och kreativt. Här är en guide om hur man effektivt kan använda dem:
1. Förstå grunderna för färgade geler:
* vad är de? Transparenta ark med färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) placerade framför en ljuskälla.
* vad gör de? Filtrera ljuset och ändra färgen.
* Varför använda dem? För att lägga till humör, skapa visuella effekter, förbättra hudtonerna (förvånansvärt!), Isolerar ämnen eller skapar dramatiskt och surrealistiskt utseende.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler (CTO/CTB): Orange (CTO - färgtemperatur orange) konverterar dagsljus till volframfärgstemperatur. Blå (CTB - färgtemperatur blå) konverterar volfram till dagsljus. Användbart för att balansera belysning vid blandning av olika ljuskällor.
* färgeffekt geler: Ett stort antal färger (röd, blå, grön, gul, magenta, etc.) för kreativa och konstnärliga effekter.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusintensiteten utan att ändra färg. Användbart för att balansera ljusförhållanden eller skapa rörelsesuddighet.
2. Gear du behöver:
* färgade geler: Börja med ett baspaket som innehåller en mängd olika färger (röd, blå, grön, gul). Rosco och Lee -filter är populära varumärken.
* Ljuskälla (er):
* Speedlights (blinkar): Mångsidig och bärbar, idealisk för enstaka eller flera lätta inställningar.
* Studio Strobes: Mer kraftfull och erbjuder vanligtvis mer exakt kontroll över ljusutgången.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Erbjud en "vad du ser är vad du får" -upplevelse, men kanske inte är lika kraftfull som strobes eller speedlights. Välj lysdioder med bra CRI (färgåtergivningsindex) för exakt färgrepresentation.
* gelinnehavare: Väsentligt för att fästa geler på dina lampor. Dessa kan vara enkla klipp på innehavare eller mer robusta magnetiska system.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat alternativ för mjukt ljus, ofta mer bärbart än softboxar.
* snoots: Koncentrera ljus till en smal stråle.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla skuggor och lägga till höjdpunkter.
* trigger (för flash utanför kameran): Om du använder Flash utanför kameran behöver du en trådlös trigger för att avfyra dina snabbljus eller strober på distans.
3. Grundläggande tekniker och inställningar:
* Enkel ljusinställning:
* Bakgrundsgel: Placera ett gelat ljus bakom ditt ämne för att färga bakgrunden. Experimentera med olika färger för att se hur de påverkar den totala stämningen.
* Nyckel Light Gel: Gel ditt huvudljus (nyckel ljus) för att bada ditt ämne i färg. Subtila färger som ljusrosa eller persika kan värma upp hudtoner, medan djärvare färger skapar dramatiska effekter.
* Tvåljusinställning (en gelad):
* Key Light + Rim Light: Använd ett tangentljus (o-gelat eller med en subtil gel) för att belysa ansiktet och tillsätt ett gelat kantljus (placerat bakom motivet, något åt sidan) för att skapa en färgad kontur. Detta skiljer ämnet från bakgrunden och lägger till dimension.
* Key Light + Fill Light: Använd ett gelat tangentljus för huvudbelysningen och ett odelat fyllningsljus (med en reflektor eller ett andra ljus) för att mjukgöra skuggor.
* Tvåljusinställning (båda gelade):
* kompletterande färger: Använd två geler med kompletterande färger (t.ex. blå och orange) för att skapa en dynamisk och visuellt tilltalande kontrast.
* delad belysning: Gel ett ljus med en färg och den andra med en annan, och riktar dem från motsatta sidor av motivet för att skapa distinkta färgade halvor i ansiktet.
* Tre-Light Setup: Kombinerar ovanstående tekniker för mer komplex och kontrollerad belysning. Du kan ha ett gelat nyckellampa, ett gelat kantljus och ett fyllningsljus.
4. Kreativa idéer och tips:
* Matcha stämningen: Tänk på den känsla du vill förmedla. Blå och lila kan framkalla sorg eller mysterium, medan röd och orange föreslår passion och energi.
* Experiment med färgkombinationer: Var inte rädd för att prova oväntade färgpar. Analoga färger (färger bredvid varandra på färghjulet) tenderar att skapa harmoniska utseende, medan kompletterande färger skapar stark kontrast.
* Subtil vs. Bold: Du behöver inte alltid spränga ditt ämne med intensiv färg. En subtil gel kan ge en touch av värme eller sval ton utan att vara överväldigande.
* gelstyrka: Geler har olika styrkor. En fullständig CTO -gel kommer att ändra färgtemperaturen avsevärt, medan en halv CTO kommer att ha en mindre drastisk effekt.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (som att spåra papper eller diffusionsgel) med dina gelade lampor för att mjukgöra ljuset och skapa en jämnare färgfördelning.
* Bakgrund: Experimentera med olika bakgrunder för att se hur de interagerar med det färgade ljuset. En vit eller neutral bakgrund gör att färgerna kan sticker ut, medan en färgad bakgrund kan skapa ett mer skiktat och komplex utseende.
* hudtoner: Tänk på hur geler påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller smickrande ut. Överväg att använda färgkorrigeringsgeler för att balansera ljuset innan du lägger till kreativa färger.
* Modellkläder: Välj kläder som kompletterar eller står i kontrast till de geler du använder. Neutrala kläder gör att det färgade ljuset kan vara i fokus, medan färgade kläder kan skapa ett mer livligt och dynamiskt utseende.
* ögonljus: Se till att ditt ämne har fångstljus i deras ögon. Detta lägger till liv och gnista till porträttet. Du kan uppnå detta genom att strategiskt placera dina lampor eller använda en reflektor.
* färgteori: Att förstå grundläggande färgteoriprinciper (t.ex. kompletterande färger, analoga färger, färgharmoni) kan hjälpa dig att skapa mer effektiva och visuellt tilltalande färgkombinationer.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina dina färger och justera det övergripande utseendet på dina bilder i efterbehandlingsprogramvara som Photoshop eller Lightroom. Men syftar till att få belysningen så nära kamera som möjligt.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig att använda färgade geler effektivt är att experimentera och öva. Prova olika inställningar, färgkombinationer och lätta placeringar för att se vad som fungerar bäst för dig.
5. Exempel på kreativa koncept:
* sci-fi-porträtt: Använd blå och lila geler för att skapa ett futuristiskt eller annat världsutseende.
* dramatiska porträtt: Använd röda och svarta geler för att skapa ett högkontrast, dramatiskt porträtt.
* Fantasy Portraits: Använd gröna och gula geler för att skapa en magisk eller eterisk känsla.
* surrealistiska porträtt: Använd oväntade färgkombinationer och abstrakta kompositioner för att skapa surrealistiska och drömliknande bilder.
* neonporträtt: Använd ljusa, mättade färger som rosa, grönt och blått för att härma utseendet på neonskyltar.
* duotonporträtt: Använd två komplementära eller kontrasterande färger för att skapa en klassisk duotoneffekt.
Sammanfattningsvis är färgade geler ett kraftfullt verktyg för att skapa unika och uttrycksfulla porträtt. Genom att förstå grunderna för belysning, färgteori och experiment kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och ta din porträttfotografering till nästa nivå.