Ett gästinlägg av Jacob Shultz
HDR-fotografering – Det har blivit ett begrepp som är synonymt med alltför mättade, tecknade bilder med stora glorier. Denna handledning kommer att förklara fördelarna med HDR-fotografering och hur du kan ta dina egna högkvalitativa HDR-foton som ser otroligt realistiska ut – utan att använda Photomatix.
Metoden jag ska visa er används i många av mina fotografier. Den använder samma princip som vanlig HDR-fotografering, men det finns två stora skillnader. Den "stereotypiska" HDR-fotograferingen använder en metod som kallas tonemapping, som skapar de vidriga glororna och ofta övermättade utseendet. Denna handledning tittar på en metod som använder High Dynamic Range, utan tonmappning och med full manuell kontroll.
För att börja måste du ta några bilder. Välj en lämplig plats, för mig var det den lokala stranden. Precis som om du skulle ta en vanlig HDR måste du "fästa" ditt foto. "Bracketing" betyder helt enkelt att ta samma foto vid olika exponeringar. Detta säkerställer att alla olika element i fotografiet exponeras korrekt i minst en av bilderna. Ta så många bilder du behöver för att täcka alla ljusområden i kompositionen. I mitt fotografi använde jag fyra bilder. I situationer med mer extrema ljusnivåer (sol, skuggor etc.) kan du behöva använda fler bilder. Du kan dock ofta komma undan med två bilder, en exponerad för förgrunden och en exponerad för bakgrunden. Att fotografera i RAW rekommenderas också starkt.
När du har laddat ner dina bilder till din dator är det första steget att redigera dem initialt i Adobe Camera Raw (välj alla filer och tryck sedan på CTRL+R). Det första steget är att använda uträtning och/eller beskärning av varje foto (gör detta genom att välja varje foto i den vänstra sidofältet). Fastställ sedan vilket element varje bild kommer att påverka. Till exempel kommer bild nummer 1 att vara förgrunden. Redigera fotot, var bara uppmärksam på förgrunden.
Det här var inställningarna jag använde:
Bild 2 kommer att påverka havet. Mina redigeringar:
Bild 3 tar hand om den övre delen av himlen:
Och slutligen kommer bild 4 att vara den nedre delen av himlen, närmast horisonten:
När du är klar med grovredigeringen av enskilda bilder öppnar du dem alla i Photoshop och duplicerar dem sedan till ett dokument:
Nästa steg är att i princip "radera" delar av varje bild, så att alla delar smälter samman och visar ett högre dynamiskt omfång – HDR. Applicera en lagermask på bild 1 och använd en mjuk svart borste för att gnugga ut allt utom det allmänna området som detta fotografi påverkar (vi kommer att göra mer detaljerade justeringar senare). Fortsätt sedan så här för varje bild:
Bra jobbat! Du har nu en grundläggande idé om hur din slutliga bild kommer att se ut. Gå nu igenom varje lager och gör finare justeringar för att förbättra kvaliteten på bilden. Använd en vit pensel för att måla tillbaka eller visa bilden, och en svart pensel för att gnugga ut den igen. Detta kallas icke-destruktiv redigering. Obs! Försök att eliminera "ghosting" i moln genom att se till att moln blandas mellan bilder utan några plötsliga eller onaturliga förändringar.
När du är nöjd med bilden sparar du filen som ett PSD-dokument. Nästa steg kommer att täcka de sista redigeringarna innan bilden är klar. Slå samman alla lager i ditt dokument till ett lager (om du vill, håll en separat grupp med individernas lager där, men dolda), spara sedan som en JPG-fil. Öppna Adobe Bridge, välj sedan den .JPG du just sparade och tryck på CTRL+R. Vi ska nu redigera om HDR-fotografiet. Här är ändringarna jag gjorde:
Öppna den redigerade filen säkerhetskopiera i Photoshop och använd eventuell slutlig redigering som passar ditt arbetsflöde. I mitt fall klonade jag ut lite sensordamm, lade till lite mer lila i fotot och använde lite skärpning. Slutligen, spara bilden, och du har slutfört handledningen! Detta är ett utmärkt sätt att förbättra det dynamiska omfånget för ett fotografi, utan att behöva ett HDR-tonmappningsprogram som Photomatix. Du kan tillämpa samma metod med olika ytterligheter – använd två foton för att subtilt förbättra en minimal bild, eller använd 5 eller 6 foton för att finjustera varje detalj i ett komplext lugn. Om du kämpar för att få realistiska resultat, fortsätt att försöka! Övning ger färdighet. Det här är en teknik som jag har använt i över 6 månader, men det har bara varit nyligen som jag verkligen har börjat finjustera mitt arbetsflöde. Men framför allt – ha kul!
Slutprodukt:
Om författaren :Se mer av Jacob Shultz arbete på hans blogg, Facebook-sida och Flickr-konto.