Innan du börjar:
* Importera dina foton till Lightroom: Få dina foton till ditt Lightroom -bibliotek.
* Organisera dina foton: Använd samlingar, flaggor eller betyg för att prioritera dina bästa bilder.
* Förstå din råa fil: Redigering av råa filer (som .cr2, .nef, .arw) ger dig mest flexibilitet och information att arbeta med. Om du skjuter JPEG kommer vissa alternativ att vara begränsade.
Lightroom Portrait Editing Workflow (steg-för-steg):
i. Inledande justeringar och grundläggande korrigeringar (utveckla modulen):
1. linskorrigeringar (profil):
* Gå till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse". Detta fixar färgkantning runt kanterna.
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering. Om Lightroom inte känner igen din lins kan du manuellt välja den från rullgardinsmenyerna.
2. transform (valfritt):
* Om ditt foto har perspektivproblem (lutande byggnader, snedställda linjer), gå till panelen "Transform".
* Experiment med "auto", "nivå", "vertikal" och "fulla" alternativ. "Guidad" låter dig rita vertikala och horisontella linjer för korrigering. Använd detta sparsamt, eftersom det kan beskära bilden.
3. vitbalans:
* ögondropparverktyg (färgväljare): Klicka på vita balansväljaren (ögondroppar) och prova ett neutralt grått område i din bild (som ett grått kort, en vit vägg i skugga eller något du vet bör vara neutralt).
* Förinställningar: Prova alternativet "Auto" som en utgångspunkt.
* manuella reglage (temp och nyans): Använd skjutreglaget "temp" (temperatur) för att justera den totala värmen (gul/blå) och "nyans" (magenta/grön) skjutreglaget för att finjustera färgbalansen. Justera efter smak och siktar på en naturlig hudton.
4. Exponering:
* Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna (områden som blir rena vita utan detaljer). Titta på histogrammet för klippning.
* Sikta efter en väl exponerad bild men var inte rädd för att undervisa något för att bevara höjdpunkterna.
5. Kontrast:
* Skjutreglaget "kontrast" styr skillnaden mellan de lättaste och mörkaste områdena. En liten kontrast kan göra en bildpop, men för mycket kan se hårt ut.
* Överväg att använda tonkurvan (nästa steg) för mer subtila kontrastjusteringar.
6. höjdpunkter, skuggor, vita, svarta:
* Dessa skjutreglage ger dig mer granulär kontroll över Tonal Range:
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Använd detta för att återställa utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Justera ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Använd detta för att avslöja detaljer i skuggor.
* vita: Styr de ljusaste vita på bilden. Att justera detta hjälper till att definiera den absolut ljusaste punkten.
* svarta: Styr de mörkaste svarta i bilden. Att justera detta hjälper till att definiera den absolut mörkaste punkten.
* Justera dessa reglage för att förfina den totala tonbalansen och dynamiska intervallet. Undvik att driva dem för långt, eftersom det kan införa artefakter.
7. Tonkurva:
* Tonkurvan ger ett visuellt sätt att justera kontrasten. Standard "linjär" kurva är en rak linje.
* punktkurva (rekommenderas för porträtt): Klicka på ikonen för punktkurva (den som ser ut som en liten graf).
* s-kurva (subtil): Skapa en subtil "S" -kurva genom att lägga till en punkt i den övre högra kvadranten och dra upp den något (ljusare höjdpunkter). Lägg till en punkt i den nedre vänstra kvadranten och dra ner den något (mörknar skuggor). Detta ger kontrast utan att vara hård. Undvik extrema kurvor.
* platta (valfritt): Om kontrasten är för hög kan du platta S-kurvan eller till och med skapa en omvänd S-kurva.
8. närvaro (struktur, tydlighet, dehaze):
* textur: Lägger till eller minskar fin detalj. Använd med försiktighet, eftersom för mycket kan göra att huden ser hård ut. En liten reduktion kan vara till hjälp för porträtt, särskilt för att jämna ut huden. Försök -5 till -10.
* tydlighet: Lägger till eller minskar mittkontrasten. Undvik att använda för mycket tydlighet, eftersom det kan göra att huden ser åldrad och strukturerad. En liten minskning kan vara fördelaktigt för mjukande hud. Försök -5 till -10.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Använd detta sparsamt. I porträtt kan ett litet negativt värde (ta bort lite dis) ibland förbättra tydligheten.
9. vibration och mättnad:
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger utan övermättande hudtoner. Detta föredras i allmänhet framför mättnad för porträtt. Försök att öka vibrationen lite (t.ex. +5 till +15).
* mättnad: Justerar intensiteten hos * alla * färger. Använd sparsamt, eftersom det snabbt kan leda till onaturliga hudtoner.
ii. Riktade justeringar (med masker - Ny och förbättrad i senaste Lightroom -versioner):
Det är här du finjusterar specifika områden i porträttet. Lightrooms maskeringsverktyg är kraftfulla och ger dig exakt kontroll.
1. Skapa en mask: Klicka på maskeringsikonen i utvecklingsmodulen (cirkel med en prickad disposition). Du ser flera alternativ:
* Välj ämne: Lightroom försöker automatiskt identifiera ämnet (vanligtvis personen i porträttet).
* Välj Sky: (Mindre vanligt för porträtt, men användbart om himlen är en del av kompositionen).
* Välj bakgrund: Lightroom kommer att försöka välja allt * utom * ämnet.
* Objektval: Rita en låda eller klottera över ett objekt du vill välja. Lightroom kommer att förfina valet.
* borste: Måla dina justeringar på specifika områden.
* gradient (linjär eller radiell): Applicera justeringar gradvis över ett linjärt eller cirkulärt område.
* Range Mask (färg, luminans, djup): Välj områden baserat på deras färg, ljusstyrka eller avstånd från kameran (om din kamera stöder djupinformation).
2. maskförfining (kritisk): Efter att ha skapat en mask är Lightrooms automatiska val ofta ofullkomliga. Använd dessa verktyg för att förbättra masken:
* Lägg till i masken: Använd borste, lutning eller andra urvalsverktyg för att lägga till områden i den befintliga masken.
* subtrahera från masken: Använd borsten (med "-" valda) eller andra verktyg för att ta bort områden från masken. "Refina" -knappen kan hjälpa till med kanter.
* invert: Byt det valda området (t.ex. från föremål till bakgrund).
* Visa överlägg: Växla kryssrutan "Show Overlay" (eller tryck på "O") för att se det valda området tydligt markerat.
3. målinriktade justeringar (inuti masken): När du har en förfinad mask använder du skjutreglagen i panelen för att göra justeringar * endast inom det valda området. * Här är vanliga användningsområden:
* Skinutjämning (subtil!):
* Skapa en mask som riktar sig till huden. "Välj ämne" är en bra utgångspunkt, sedan subtrahera från masken för att ta bort hår, ögon, läppar etc.
* Minska "strukturen" något (-5 till -15) och/eller minska "tydlighet" något (-5 till -15). Mindre är mer!
* Du kan också öka "skuggorna" i masken för att mjuka rynkor, men var försiktig så att huden ser platt ut.
* ögon:
* Skapa en mask som är inriktad på ögonen (använd borstverktyget).
* Öka "exponering" något för att lysa upp ögonen.
* Öka "kontrast" något för att göra ögonen skarpare.
* Öka "mättnad" något för att förbättra ögonfärgen (mycket subtil!).
* Lägg till en touch av "tydlighet" till iris.
* läppar:
* Skapa en mask som riktar sig till läpparna (använd borstverktyget).
* Öka "mättnad" något för att förbättra läppfärgen.
* Öka "exponering" något för att lysa upp läpparna.
* hår:
* Skapa en mask som är inriktad på håret.
* Justera "höjdpunkter" och "skuggor" för att få fram detaljer i håret.
* Lägg till en touch av "tydlighet" för struktur.
* Justera "mättnad" vid behov.
* bakgrund:
* Skapa en mask som är inriktad på bakgrunden. "Välj bakgrund" är en bra utgångspunkt.
* Du kan subtilt oskärpa bakgrunden genom att minska "tydlighet" eller "textur" för att uppmärksamma ämnet. Detta är ett subtilt sätt att efterlikna grunt fältdjup. Alternativt kan du mörkna bakgrunden genom att minska "exponering".
* Du kan också justera bakgrundsfärgen genom att flytta "temp" eller "ton" -reglagen.
iii. Färggradering (färgklassificeringspanel):
* Panelen "färgklassificering" låter dig tona skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna med olika färger. Det är här du skapar en specifik stämning eller stil.
* skuggor: Välj en subtil färg för skuggorna (t.ex. en touch av blått eller kricka för en svalare humör eller en touch av orange eller brun för en varmare stämning). Justera skjutreglagen "nyans" och "mättnad".
* midtoner: Välj en färg för midtonerna. Detta kan likna skuggfärgen eller något kompletterande.
* höjdpunkter: Välj en färg för höjdpunkterna. Detta kan vara en lättare version av midtonfärgen, eller en helt annan färg.
* blandning och balans: Experimentera med "blandning" och "balans" -reglage för att kontrollera hur färgklassificeringen påverkar den övergripande bilden.
iv. Detalj och skärpning:
* skärpningspanel:
* belopp: Styr mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (cirka 20-40) och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas. Öka detta om du vill skärpa mycket små detaljer.
* maskering: Detta är * avgörande * för porträtt. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar "Masking" -reglaget. Detta visar vilka områden som skärpas. Målet är att bara skärpa de detaljer du vill ha (ögon, hår) och undvika att skärpa huden (vilket kan göra att det ser strukturerat och onaturligt ut). Ställ in maskeringsreglaget så att bara kanterna och detaljerna är vita.
* Brusreduceringspanel: Om din bild har brus (kornighet) kan du minska det här. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet).
* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar).
v. Effekter (valfritt):
* spannmål: Lägg till filmkorn för en vintage -utseende. Använd sparsamt.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett (mörkare eller lättare kanterna) för att uppmärksamma bildens centrum.
vi. Export:
* Gå till fil> Exportera.
* Välj en plats: Välj var du vill spara den exporterade filen.
* filnamn: Ge din fil ett beskrivande namn.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för allmänt bruk. TIFF är bättre för att skriva ut och arkivera.
* Kvalitet: För JPEG:er, ställ in kvaliteten på 80-100.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webb och mest utskrift. Adobe RGB har en bredare färgutbild men kanske inte stöds av alla enheter.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Om du behöver ändra storlek på bilden, kontrollera den här rutan och ange önskade dimensioner.
* skärpa för: Välj "skärm" för webbanvändning ", matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift. Ställ in beloppet till "standard" eller "hög" beroende på bildstorleken.
* Klicka på "Exportera."
Viktiga tips för porträttredigering:
* mindre är mer: Subtila justeringar är nästan alltid bättre än tunga redigeringar.
* Fokusera på naturliga hudtoner: Undvik alltför mättade eller onaturliga hudfärger.
* bevara detaljer i ögonen: Ögonen är samlingspunkten för de flesta porträtt.
* Undvik övermätande hud: Lämna lite struktur för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Använd masker effektivt: Riktade justeringar är nyckeln till professionella resultat.
* Var uppmärksam på histogrammet: Använd histogrammet för att övervaka ditt tonområde och undvika att klipphöjdpunkter eller skuggor klipper.
* kalibrera din bildskärm: Noggrann färgrepresentation är avgörande för redigering.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du när du känner igen vilka justeringar som behövs.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Du kan hitta eller skapa förinställningar för att tillämpa en konsekvent utseende på dina porträtt, men justerar dem alltid så att den passar den specifika bilden.
* före/efter jämförelse: Jämför regelbundet din redigerade bild med originalet för att säkerställa att du inte överdriver den.
Denna detaljerade guide bör ge dig en bra utgångspunkt för att redigera porträtt i Lightroom. Experimentera med verktygen, hitta din egen stil och njut av processen!