REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En steg-för-steg-guide

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en balans mellan att förbättra bilden för professionalism och upprätthålla ett naturligt utseende. Målet är att presentera ämnen i sitt bästa ljus utan att få dem att se alltför bearbetade eller konstgjorda. Här är en steg-för-steg-guide:

1. Importera och cull:

* Import: Importera headshot -bilderna till Lightroom.

* cull: Välj de bästa bilderna med flaggningen (P för Pick, X för avvisande) eller STAR -betygssystem. Fokusera på skärpa, pose och övergripande uttryck.

2. Utveckla modulens grunder - Globala justeringar:

* Profilkorrigering: (Linskorrigeringspanel)

* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att korrigera för linsförvrängning och färgkantning. Om Lightroom inte känner igen linsen, väljer du manuellt rätt märke och modell.

* vitbalans: (Grundläggande panel)

* eyeDropper Tool (White Balance Selector): Klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit skjorta, vägg eller ett grått kort om ett användes).

* Sliders: Finjustera temperatur och ton tills hudtonerna ser naturliga ut och den övergripande färgbalansen är behaglig. Sikta inte på Stark White; Något varmare är ofta mer smickrande.

* Exponering: (Grundläggande panel)

* Justera exponeringsreglaget för att uppnå en väl upplyst bild utan att klippa höjdpunkter eller förlora detaljer i skuggorna. Sträva efter en mitten av tonen totalt.

* kontrast: (Grundläggande panel)

* Använd kontrastreglaget sparsamt. Företagens huvudskott drar i allmänhet nytta av ett subtilt uppsving, men för mycket kan se hårt ut.

* höjdpunkter och skuggor: (Grundläggande panel)

* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden (t.ex. panna, kindben).

* skuggor: Öka skuggorna för att lysa upp mörkare områden (t.ex. under ögonen, under hakan). Var försiktig så att du inte introducerar brus.

* vita och svarta: (Grundläggande panel)

* vita: Flytta de vita skjutreglaget till den punkt där du bara börjar se klippning (håll alt/alternativ medan du flyttar skjutreglaget för att se klippningen). Detta lägger till lite pop till bilden.

* svarta: Flytta de svarta skjutreglaget till den punkt där du bara börjar se solida svarta områden. Detta kommer att ge djup och kontrast.

* närvaro: (Grundläggande panel)

* tydlighet: Lägg till en liten mängd tydlighet (5-15) för att förbättra detaljer och skärpa. Undvik att överdriva det, eftersom det kan skapa ett hårt, strukturerat utseende, särskilt på huden.

* dehaze: Använd dehaze om bilden ser disig ut eller saknar kontrast. Använd det sparsamt.

* vibration och mättnad: Öka vibrationen subtilt (5-10) för att förbättra färgerna utan att få hudtonerna att se onaturliga ut. Mättnad bör i allmänhet lämnas ensam eller minskas något om färgerna är för intensiva.

3. Lokala justeringar (riktad redigering):

* Justeringsborste (K): Detta är avgörande för riktade förbättringar. Använd det för att:

* mjukgöring Skin: Använd en borste med negativ tydlighet (-10 till -20), negativ struktur (-10 till -20) och minskade potentiellt skärpa (-10 till -20) på huden (panna, kinder, etc.). Undvik att borsta över ögonbrynen, ögonfransarna, håret eller områdena med skarpa kanter. Fjäder borsten tungt (hög fjäderinställning) för en smidig blandning.

* lysa ögon: Använd en separat borste med en liten exponeringsuppsving (0,10 till 0,30), ökad kontrast (5-10) och eventuellt en touch av tydlighet (5-10) på iris och elev. En liten anpassning till skuggor kan ge djup.

* dodge and Burn: Använd borstar med subtila justeringar av exponering för selektivt lättare (Dodge) eller mörkare (Burn) -områden för att skapa ett mer skulpterat utseende. Lätt under ögoncirklar, mörkare skuggor under kindben, etc.

* Minska rodnad: Använd en pensel med reducerad mättnad och reducerad nyans mot den röda/orange för att minimera rodnad i hudklämmor eller runt näsan.

* Graderat filter (M): Användbart för:

* lägger till en subtil graderad effekt: Skapa en mild mörkare eller ljusare längst upp eller botten av ramen för att uppmärksamma motivets ansikte.

* radiellt filter (skift+m): Användbart för:

* lägger till fokus i ansiktet: Skapa en subtil vinjetteffekt runt ansiktet för att dra tittarens öga.

4. HSL/färgpanel:

* nyans, mättnad, luminans: Finjustera individuella färgintervall.

* orange/röda nyanser: Justera nyansen av dessa färger för att förfina hudtoner.

* orange/röd mättnad: Kontrollera intensiteten hos orange och röda toner i huden.

* Orange/Red Luminance: Ljusa eller mörkna de orange och röda tonerna för att förfina hudstrukturen.

* Justera andra färger: Om bakgrunden har distraherande färger kan du desaturera eller flytta sina nyanser.

5. Detaljpanel:

* skärpning:

* belopp: Öka mängden reglage för att lägga till skärpa. Börja med ett lågt värde (20-40) och öka gradvis.

* radie: Använd en liten radie (0,5 - 1,0) för att undvika att skapa halo runt kanter.

* Detalj: Öka detaljreglaget för att förbättra fina detaljer.

* maskering: Håll Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget för att skydda släta områden (som hud) från överskärning. Öka maskeringen tills endast kanterna skärpts.

* Bullerreduktion:

* Luminance: Öka luminansbrusreducering om bilden har synligt brus (särskilt i skuggområden). Var försiktig så att du inte övermäter huden.

* Färg: Applicera färgbrusreducering för att ta bort färgfläckar.

6. Effektpanel:

* spannmål: Att lägga till en mycket subtil mängd spannmål kan ibland göra att digitala bilder ser mindre konstgjorda ut. Använd sparsamt.

* vinjettering: En subtil vinjett (negativ mängd) kan hjälpa till att dra ögat mot bildens mitt.

7. Kalibreringspanel (valfritt):

* Den här panelen låter dig finjustera färgåtergivningen av din kamera. Det är mer avancerat och i allmänhet inte nödvändigt för grundläggande headshot -redigering, men det kan användas för att förbättra den totala färgnoggrannheten.

8. Export:

* Filinställningar: Välj ett filformat (JPEG är vanligtvis tillräckligt), kvalitet (80-100) och färgutrymme (SRGB).

* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till de nödvändiga dimensionerna för dess avsedda användning (webbplats, sociala medier, tryck). Var uppmärksam på upplösningen (PPI - pixlar per tum) om utskrift.

* Utgångshoppning: Applicera utgångshoppning baserad på den avsedda användningen (skärm för webb, matt papper eller glansigt papper för tryck).

Viktiga överväganden för företagens headshots:

* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt, autentiskt utseende. Undvik överdriven utjämning eller orealistiska hudstrukturer.

* Konsistens: Om du redigerar flera headshots för samma företag, behålla konsistensen i din redigeringsstil (vitbalans, kontrast, skärpa etc.).

* Klientens preferenser: Kommunicera med klienten om deras preferenser. Vissa företag har specifika riktlinjer för varumärken eller förväntningar på utseende på huvudskott.

* Professionalism: Bilden bör förmedla kompetens, förtroende och tillvägagångssätt.

* distraktionsfri: Ta bort eventuella distraherande element i bakgrunden (om möjligt vid efterbehandling eller idealiskt under fotograferingen).

* Hudton: Se till att hudtonen är korrekt och frisk.

* ögon: Ögonen är kontaktpunkten för ett huvudskott. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.

Tips för framgång:

* övning: Öva dina redigeringsfärdigheter på olika bilder.

* Använd förinställningar som utgångspunkt: Skapa eller ladda ner förinställningar som är specifikt designade för porträtt eller headshot -redigering. Använd dem som utgångspunkt och anpassa dem sedan så att den passar varje enskild bild.

* Arbeta icke-förstörande: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.

* ta pauser: Gå bort från datorn med jämna mellanrum för att undvika ögontrötthet och upprätthålla objektivitet.

* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller kollegor.

* Lär dig av tutorials: Det finns många utmärkta online -tutorials som kan hjälpa dig att förbättra dina Lightroom -färdigheter.

Genom att följa dessa steg och hålla principerna för naturlig förbättring i åtanke kan du skapa professionella och övertygande företags huvudskott i Lightroom. Kom ihåg att varje bild är annorlunda, så var inte rädd för att experimentera och justera ditt arbetsflöde för att uppnå bästa resultat.

  1. Hur man använder HSL -panelen i Lightroom

  2. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  3. Recension av Olympus TG-850 "Tuff" vattentät kamera

  4. Din kamera vill att du ska vara medelmåttig

  5. Ta dina foton från Blah till WOW med Lightroom och Photoshop

Adobe Lightroom
  1. 4 sätt att skapa fantastiska infraröda bilder

  2. Hur du matchar din bildbehandling med referensvy i Lightroom

  3. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  4. Hur man synkroniserar dina utvecklingsförinställningar Lightroom Mobile

  5. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  6. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  7. Hur man skapar textreflektioner i eftereffekter

  8. Hur man köper Lightroom (2022 guide och alternativ)