REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Videoproduktionsguide >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En steg-för-steg-guide

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en balans mellan att förbättra bilden för professionalism och upprätthålla ett naturligt utseende. Målet är att presentera ämnen i sitt bästa ljus utan att få dem att se alltför bearbetade eller konstgjorda. Här är en steg-för-steg-guide:

1. Importera och cull:

* Import: Importera headshot -bilderna till Lightroom.

* cull: Välj de bästa bilderna med flaggningen (P för Pick, X för avvisande) eller STAR -betygssystem. Fokusera på skärpa, pose och övergripande uttryck.

2. Utveckla modulens grunder - Globala justeringar:

* Profilkorrigering: (Linskorrigeringspanel)

* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att korrigera för linsförvrängning och färgkantning. Om Lightroom inte känner igen linsen, väljer du manuellt rätt märke och modell.

* vitbalans: (Grundläggande panel)

* eyeDropper Tool (White Balance Selector): Klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit skjorta, vägg eller ett grått kort om ett användes).

* Sliders: Finjustera temperatur och ton tills hudtonerna ser naturliga ut och den övergripande färgbalansen är behaglig. Sikta inte på Stark White; Något varmare är ofta mer smickrande.

* Exponering: (Grundläggande panel)

* Justera exponeringsreglaget för att uppnå en väl upplyst bild utan att klippa höjdpunkter eller förlora detaljer i skuggorna. Sträva efter en mitten av tonen totalt.

* kontrast: (Grundläggande panel)

* Använd kontrastreglaget sparsamt. Företagens huvudskott drar i allmänhet nytta av ett subtilt uppsving, men för mycket kan se hårt ut.

* höjdpunkter och skuggor: (Grundläggande panel)

* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden (t.ex. panna, kindben).

* skuggor: Öka skuggorna för att lysa upp mörkare områden (t.ex. under ögonen, under hakan). Var försiktig så att du inte introducerar brus.

* vita och svarta: (Grundläggande panel)

* vita: Flytta de vita skjutreglaget till den punkt där du bara börjar se klippning (håll alt/alternativ medan du flyttar skjutreglaget för att se klippningen). Detta lägger till lite pop till bilden.

* svarta: Flytta de svarta skjutreglaget till den punkt där du bara börjar se solida svarta områden. Detta kommer att ge djup och kontrast.

* närvaro: (Grundläggande panel)

* tydlighet: Lägg till en liten mängd tydlighet (5-15) för att förbättra detaljer och skärpa. Undvik att överdriva det, eftersom det kan skapa ett hårt, strukturerat utseende, särskilt på huden.

* dehaze: Använd dehaze om bilden ser disig ut eller saknar kontrast. Använd det sparsamt.

* vibration och mättnad: Öka vibrationen subtilt (5-10) för att förbättra färgerna utan att få hudtonerna att se onaturliga ut. Mättnad bör i allmänhet lämnas ensam eller minskas något om färgerna är för intensiva.

3. Lokala justeringar (riktad redigering):

* Justeringsborste (K): Detta är avgörande för riktade förbättringar. Använd det för att:

* mjukgöring Skin: Använd en borste med negativ tydlighet (-10 till -20), negativ struktur (-10 till -20) och minskade potentiellt skärpa (-10 till -20) på huden (panna, kinder, etc.). Undvik att borsta över ögonbrynen, ögonfransarna, håret eller områdena med skarpa kanter. Fjäder borsten tungt (hög fjäderinställning) för en smidig blandning.

* lysa ögon: Använd en separat borste med en liten exponeringsuppsving (0,10 till 0,30), ökad kontrast (5-10) och eventuellt en touch av tydlighet (5-10) på iris och elev. En liten anpassning till skuggor kan ge djup.

* dodge and Burn: Använd borstar med subtila justeringar av exponering för selektivt lättare (Dodge) eller mörkare (Burn) -områden för att skapa ett mer skulpterat utseende. Lätt under ögoncirklar, mörkare skuggor under kindben, etc.

* Minska rodnad: Använd en pensel med reducerad mättnad och reducerad nyans mot den röda/orange för att minimera rodnad i hudklämmor eller runt näsan.

* Graderat filter (M): Användbart för:

* lägger till en subtil graderad effekt: Skapa en mild mörkare eller ljusare längst upp eller botten av ramen för att uppmärksamma motivets ansikte.

* radiellt filter (skift+m): Användbart för:

* lägger till fokus i ansiktet: Skapa en subtil vinjetteffekt runt ansiktet för att dra tittarens öga.

4. HSL/färgpanel:

* nyans, mättnad, luminans: Finjustera individuella färgintervall.

* orange/röda nyanser: Justera nyansen av dessa färger för att förfina hudtoner.

* orange/röd mättnad: Kontrollera intensiteten hos orange och röda toner i huden.

* Orange/Red Luminance: Ljusa eller mörkna de orange och röda tonerna för att förfina hudstrukturen.

* Justera andra färger: Om bakgrunden har distraherande färger kan du desaturera eller flytta sina nyanser.

5. Detaljpanel:

* skärpning:

* belopp: Öka mängden reglage för att lägga till skärpa. Börja med ett lågt värde (20-40) och öka gradvis.

* radie: Använd en liten radie (0,5 - 1,0) för att undvika att skapa halo runt kanter.

* Detalj: Öka detaljreglaget för att förbättra fina detaljer.

* maskering: Håll Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget för att skydda släta områden (som hud) från överskärning. Öka maskeringen tills endast kanterna skärpts.

* Bullerreduktion:

* Luminance: Öka luminansbrusreducering om bilden har synligt brus (särskilt i skuggområden). Var försiktig så att du inte övermäter huden.

* Färg: Applicera färgbrusreducering för att ta bort färgfläckar.

6. Effektpanel:

* spannmål: Att lägga till en mycket subtil mängd spannmål kan ibland göra att digitala bilder ser mindre konstgjorda ut. Använd sparsamt.

* vinjettering: En subtil vinjett (negativ mängd) kan hjälpa till att dra ögat mot bildens mitt.

7. Kalibreringspanel (valfritt):

* Den här panelen låter dig finjustera färgåtergivningen av din kamera. Det är mer avancerat och i allmänhet inte nödvändigt för grundläggande headshot -redigering, men det kan användas för att förbättra den totala färgnoggrannheten.

8. Export:

* Filinställningar: Välj ett filformat (JPEG är vanligtvis tillräckligt), kvalitet (80-100) och färgutrymme (SRGB).

* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till de nödvändiga dimensionerna för dess avsedda användning (webbplats, sociala medier, tryck). Var uppmärksam på upplösningen (PPI - pixlar per tum) om utskrift.

* Utgångshoppning: Applicera utgångshoppning baserad på den avsedda användningen (skärm för webb, matt papper eller glansigt papper för tryck).

Viktiga överväganden för företagens headshots:

* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt, autentiskt utseende. Undvik överdriven utjämning eller orealistiska hudstrukturer.

* Konsistens: Om du redigerar flera headshots för samma företag, behålla konsistensen i din redigeringsstil (vitbalans, kontrast, skärpa etc.).

* Klientens preferenser: Kommunicera med klienten om deras preferenser. Vissa företag har specifika riktlinjer för varumärken eller förväntningar på utseende på huvudskott.

* Professionalism: Bilden bör förmedla kompetens, förtroende och tillvägagångssätt.

* distraktionsfri: Ta bort eventuella distraherande element i bakgrunden (om möjligt vid efterbehandling eller idealiskt under fotograferingen).

* Hudton: Se till att hudtonen är korrekt och frisk.

* ögon: Ögonen är kontaktpunkten för ett huvudskott. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.

Tips för framgång:

* övning: Öva dina redigeringsfärdigheter på olika bilder.

* Använd förinställningar som utgångspunkt: Skapa eller ladda ner förinställningar som är specifikt designade för porträtt eller headshot -redigering. Använd dem som utgångspunkt och anpassa dem sedan så att den passar varje enskild bild.

* Arbeta icke-förstörande: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.

* ta pauser: Gå bort från datorn med jämna mellanrum för att undvika ögontrötthet och upprätthålla objektivitet.

* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller kollegor.

* Lär dig av tutorials: Det finns många utmärkta online -tutorials som kan hjälpa dig att förbättra dina Lightroom -färdigheter.

Genom att följa dessa steg och hålla principerna för naturlig förbättring i åtanke kan du skapa professionella och övertygande företags huvudskott i Lightroom. Kom ihåg att varje bild är annorlunda, så var inte rädd för att experimentera och justera ditt arbetsflöde för att uppnå bästa resultat.

  1. 7 lite kända Lightroom-verktyg och tips för att förbättra ditt redigeringsarbetsflöde

  2. Adobe RGB kontra sRGB – Vilken färgrymd ska du använda och varför

  3. Förstå Lightrooms katalogsystem (på 10 minuter!)

  4. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  5. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

Adobe Lightroom
  1. Hur man gör en perfekt vit bakgrund inom några minuter med Photoshop

  2. Använda bildvattenstämplar i Lightroom

  3. Hur man redigerar gamla bilder med din nya färdighetsuppsättning

  4. Editing Magic:Playing With Slow-motion (Premiere Pro tutorial)

  5. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  6. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  7. Hur man skapar en split-ton-stil i Lightroom Mobile

  8. Vad är ett författarrum - förklarade Jobs