1. Förstå målet:
Ett mjukt porträtt strävar i allmänhet för:
* reducerad hårdhet: Minimera kontrast och hårda kanter.
* mjukad hud: Släpp ut fläckar och brister samtidigt som den naturliga strukturen bibehålls.
* något drömmande utseende: En mild blom eller diffus ljuseffekt.
* trevliga toner: Varma eller dämpade färger som kompletterar ämnet.
2. Börjar med en ren skiffer:
* Öppna ett porträttfoto du vill använda som testämne i Lightroom's Develop -modul.
* Klicka på "Återställ" -knappen längst ner till höger på panelen. Detta kommer att återgå till alla inställningar till sina standardvärden.
3. Grundläggande justeringar (panel 1 - grundläggande):
* Exponering: Justera för att uppnå en bra total ljusstyrka. Vanligtvis kan en liten ökning (t.ex. +0,3 till +0,7 stopp) hjälpa. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna.
* kontrast: Minska kontrasten avsevärt. Börja med -20 till -40 och justera efter smak. Detta är avgörande för den "mjuka" effekten.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna (t.ex. -30 till -60) för att återhämta detaljer i ljusa områden som hud och hår.
* skuggor: Höj skuggorna (t.ex. +20 till +40) för att lättare mörka områden och minska den totala kontrasten ytterligare.
* vita: Justera för att få fram de ljusa detaljerna. Börja med +5 och flytta upp eller ner baserat på bilden.
* svarta: Justera för att ställa in de mörka punkterna. Börja med -5 och flytta upp eller ner baserat på bilden.
* tydlighet: * Detta är en viktig inställning för mjukhet.* Minska tydligheten avsevärt. Börja med -15 till -30. För mycket negativ tydlighet gör att bilden ser suddig och onaturlig ut.
* Vibrance: Öka vibrationen (t.ex. +10 till +20) för att subtilt förbättra dämpade färger utan övermättande hudtoner. Detta är i allmänhet bättre än mättnad för porträtt.
* mättnad: Justera mättnad sparsamt. En liten ökning (t.ex. +5 till +10) kan behövas, men undvik att få hudtoner att se onaturliga ut.
4. Tonkurva (panel 2 - Tonkurva):
* punktkurva (rekommenderas): Byt tonkurvan till "Point Curve" om den inte redan är. Detta ger dig mer exakt kontroll.
* Mild S-Curve: Skapa en mycket subtil S-kurva.
* ankarpunkt: Lägg till en punkt i mitten (runt mitten av kurvan).
* Shadow Lift: Lyft något skuggorna genom att dra den nedre vänstra delen av kurvan uppåt en liten mängd.
* Markera mjukning: Lite lägre höjdpunkterna genom att dra den övre högra delen av kurvan nedåt en liten mängd. Överdriv inte det; Målet är en mild utjämningseffekt.
*Nyckeln är *subtilitet *. Undvik att göra kurvan för dramatisk.
* Alternativ - Parametrisk kurva: Om du föredrar kan du använda den parametriska kurvan för att justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor. Att sänka höjdpunkterna och höja skuggorna kommer att uppnå en liknande effekt som S-kurvan.
5. Detalj (panel 3 - detalj):
* skärpning: Minska skärpningen. Du vill ha en mjukare utseende, så att sänka beloppet är viktigt.
* belopp: Minska beloppet avsevärt. Prova 0 till 25.
* radie: Håll radien låg (t.ex. 0,5 till 0,8).
* Detalj: Minska detaljerna något för att ytterligare jämna ut huden. Börja med cirka 25.
* maskering: Öka maskeringen för att skydda släta områden som hud från överdriven skärpning. Håll Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att se masken. Syftar till att maskera ut de släta områdena i huden.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd luminansbrusreducering för att jämna ut huden ytterligare.
* Luminance: Börja med 5 till 15. För mycket får huden att se plast ut.
6. HSL / Color (Panel 4 - HSL / Color):
* nyans: Gör subtila justeringar av nyans om det behövs. Ofta kan små tweaks till orange (hudtoner) göra en skillnad.
* mättnad: Justera mättnad i enskilda färgkanaler om det behövs. Till exempel kan du lite desaturera röda eller gula om de är för intensiva.
* Luminance: Justera luminans för att lysa upp eller mörkare specifika färger. Ljusande orange (hudtoner) kan vara till hjälp.
7. Delad toning (panel 5 - delad toning):
* Subtil värme (valfritt): Lägg till en mycket subtil varm ton i höjdpunkterna för att skapa en drömmande effekt.
* höjdpunkter: Välj en varm nyans (t.ex. orange runt 30-40) och en låg mättnad (t.ex. 5-10).
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna höjdpunkterna.
8. Lenskorrigeringar (panel 6 - Lenskorrigeringar):
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar" att automatiskt korrigera för linsförvrängning och kromatisk avvikelse. Detta är i allmänhet en bra idé för alla foton.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse."
9. Effekter (panel 7 - Effekter):
* Post-Crop Vignetting: En subtil vinjett kan dra ögat på ämnet. Överväg att lägga till ett litet, negativt vinjetteringsbelopp (t.ex. -5 till -15). Justera mittpunkten och rundhetsreglagen så att den passar din bild.
10. Kalibrering (panel 8 - Kamerakalibrering):
* Detta är mycket subjektivt och bildberoende, men du kan experimentera med kamerakalibreringsinställningarna för att finjustera färger. Försök att justera de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för att uppnå önskat utseende. Många fotografer gillar att förändra den blå primären något mot kricka.
11. Finjustering och spara förinställningen:
* zooma in till 1:1: Undersök fotot vid 1:1 zoom för att kontrollera för övermätning, onaturliga hudtoner och andra artefakter.
* iterate: Justera skjutreglagen tills du uppnår önskat mjuka porträttutseende.
* spara förinställningen: När du är lycklig klickar du på "+" -knappen i förinställningspanelen på vänster sida av utvecklingsmodulen. Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Portrait - V1"). Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. * Av avgörande betydelse, lämna vitbalans, omvandla och avlägsna fläckar, eftersom dessa ofta är bildspecifika.* Klicka på "Skapa."
Tips och överväganden:
* Börja med ett väl exponerat foto: Förinställningen fungerar bäst om den ursprungliga bilden har en bra utgångspunkt.
* förinställningar är en utgångspunkt, inte en magisk kula: Du kommer sannolikt att behöva justera förinställningen för varje enskilt foto för att redovisa skillnader i belysning, hudtoner och ämne.
* Experiment med olika kameraprofiler: Olika kameraprofiler (t.ex. Adobe Standard, kameraporträtt) kan ha en betydande inverkan på det slutliga utseendet. Prova olika profiler för att se vilka du föredrar.
* Hudtonjusteringar: Använd HSL -panelen (specifikt de orange och röda kanalerna) för att justera hudtonerna efter behov. Var uppmärksam på luminansen hos dessa kanaler för att lysa upp eller mörkare huden.
* övning: Ju mer du experimenterar med dessa inställningar, desto bättre blir du att skapa mjuka porträttförinställningar som fungerar bra för din stil.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en "mjuk porträtt" förinställning i Lightroom 4 som ger dina foton en vacker, smickrande och drömmande estetik. Kom ihåg att finjustera förinställningen för varje enskild bild för att få bästa resultat. Lycka till!