i. Förstå de grundläggande faktorerna
* vad en förinställning gör: En förinställning av Lightroom är en samling sparade utvecklingsinställningar. Att tillämpa en förordnad justerar direkt olika parametrar (exponering, kontrast, färg, skärpa etc.) för att omvandla en bilds utseende.
* Varför skapa din egen?
* Konsistens: Uppnå en sammanhängande utseende över flera porträtt.
* Effektivitet: Påskynda ditt arbetsflöde.
* Personlig stil: Utveckla en signaturestetik.
* Problemlösning: Ta itu med vanliga problem på dina foton (t.ex. hudtoner).
* Nyckel Lightroom utveckla moduler: Bekanta dig med dessa:
* Basic: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, vibration, mättnad.
* tonkurva: Justera det övergripande tonområdet och skapa specifika kontrastutseende (S-kurva, etc.).
* hsl / färg: Ny-, mättnads- och luminansjusteringar för specifika färger (röda för hud, blues för himmel etc.).
* Färgklassificering: Dela toning och färghjul för att lägga till subtila eller dramatiska färggjutningar till höjdpunkter, midtoner och skuggor.
* Detalj: Skärpning, brusreducering.
* linskorrigeringar: Korrekt distorsion och kromatisk avvikelse.
* Effekter: Korn, vinjett.
* kalibrering: Justera kameraprofilen för mer exakt färgåtergivning.
ii. Den kreativa processen:en steg-för-steg-guide
1. Börja med en bra basbild:
* korrekt exponerad: Sträva efter jämn exponering; Undvik extrem under eller överexponering (lättare att justera).
* Välkomponerad: En stark komposition låter förinställningen förbättra de redan behagliga aspekterna.
* Representativa hudtoner: Välj en bild med relativt neutrala och exakta hudtoner som din utgångspunkt.
* råformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
2. Definiera din vision:
* Vad är stämningen? Tänk på den känsla du vill framkalla (varm, cool, vintage, modern, dramatisk, mjuk).
* Inspiration: Bläddra tidskrifter, webbplatser och sociala medier för porträttstilar du beundrar. Kopiera inte direkt, men analysera vad som gör att dessa ser ut.
* Specifika element: Tänk på önskade hudtoner, kontrastnivåer, färgpaletter och övergripande estetik.
3. Gör justeringar i Lightroom:
* grundläggande justeringar (först):
* Exponering: Korrigera eventuella initiala exponeringsproblem.
* vitbalans: Finjusteringstemperatur och nyans för att uppnå exakta (eller avsiktligt stiliserade) hudtoner. En bra utgångspunkt är att rikta in sig på en naturlig hudton först och sedan lägga till stilisering.
* kontrast: Justera den totala kontrasten. Lägre kontrast kan skapa en mjukare, mer drömmande look, medan högre kontrast tillför drama.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor. Subtila justeringar här kan göra en stor skillnad. Överväg att använda * White * och * Black * Sliders också.
* HSL/färgjusteringar (nyckel för porträtt):
* röda och apelsiner: Avgörande för hudtoner. Subtila förändringar i nyans, mättnad och luminans kan drastiskt förändra hur huden verkar. Experimentera med att desaturera något för ett mer naturligt utseende eller öka luminansen för en ljusare och jämnare känsla. Vara mycket försiktig; Att överdriva det skapar onaturliga resultat.
* Yellows: Påverkar hudtoner, hår och potentiellt miljön.
* Andra färger: Justera bakgrundsfärger för att komplettera ämnet och humöret.
* tonkurva (förfina kontrast &ton):
* s-kurva: Skapar kontrast (mörkare darks, ljusare bright).
* linjär kurva: Plattar kontrast för ett mjukare, mer filmliknande utseende.
* Justera specifika punkter: Förankringspunkter kan läggas till och manipuleras för att kontrollera olika tonintervall individuellt.
* färgklassificering (lägger till färggjutningar):
* höjdpunkter: Tillsätt en varm ton (t.ex. subtil orange eller gul) för en solkyssad effekt.
* skuggor: Tillsätt en svalare ton (t.ex. subtil blå eller kricka) för kontrast.
* Balans: Kontrollerar blandningen av höjdpunkt och skuggfärg.
* blandning: Kontrollerar hur smidigt höjdpunkten och skuggfärger blandas.
* Detalj (Sharpening &Noise Reduction):
* skärpning: Tillsätt subtil skärpning, särskilt i ögon och hår. Använd maskeringsverktyget för att begränsa skärpningen till endast de områden som behövs.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggområden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till en filmliknande struktur (använd sparsamt).
* vinjett: Mörknar eller lättare bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
4. iterera och förfina:
* Applicera på olika bilder: Testa dina inställningar på olika porträttfoton (olika belysning, hudtoner, åldrar, kön).
* Gör små justeringar: Förfina inställningarna baserat på hur de ser ut på olika bilder. En enda reglagejustering kan göra en stor skillnad.
* Var uppmärksam på hudtoner: Se till att den förinställda fungerar rimligt över en rad hudtoner. Vissa justeringar kan behövas på enskilda bilder, men basen ska vara bra.
* zooma in: Undersök detaljer nära för att kontrollera om artefakter, överdriven brusreducering eller onaturliga hudstrukturer.
5. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Namnge förinställningen: Ge det ett beskrivande namn (t.ex. "mjukt varmt porträtt", "High Contrast B&W", "Vintage Film"). Goda namnkonventioner är viktiga för att organisera förinställningar senare.
* Välj en mapp: Skapa anpassade mappar för att organisera dina förinställningar (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "vintage").
* Kontrollera rutorna: Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen.
* bästa praxis: * Avmarkera* "vitbalans" och "transform" (linskorrigeringar). Dessa är vanligtvis bildspecifika. Om du inte * specifikt * vill tillämpa vitbalansen eller linskorrigeringen i förinställningen.
* inkludera allt annat: Normalt vill du inkludera alla andra inställningar.
* skapa.
iii. Avancerade tekniker och överväganden
* Hudtonkalibrering:
* Använd kalibreringsmodulen (kamerakalibrering) för subtila men kraftfulla färgskift.
* Experimentera med att justera de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage.
* Sikta på naturliga, friska hudtoner.
* split toning (färgklassificering):
* Lägg till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor för ett unikt utseende.
* Kompletterande färger fungerar ofta bra (t.ex. varma höjdpunkter med coola skuggor).
* frekvensseparation (Photoshop krävs):
* För avancerad hudutjämning, överväg att integrera frekvensseparation i Photoshop som en del av ditt arbetsflöde * efter * tillämpning av Lightroom -förinställningen. Detta är inte en del av själva förinställningen, men det är en teknik som kompletterar den.
* adaptiva förinställningar: Adobe har introducerat AI -drivna adaptiva förinställningar. Dessa kan intelligent rikta in sig på hud och himmel. De är mer flexibla eftersom AI -komponenten kan bestämma dessa regioner.
* borstförinställningar: Skapa och spara borstförinställningar i Lightroom för lokala justeringar (t.ex. ljusare ögon, utjämning av huden). Dessa skiljer sig från utvecklingsförinställningarna, men användbara i ett porträttarbetsflöde.
* svartvita omvandlingar:
* Experiment med olika svartvita blandningstekniker i HSL/färgpanelen.
* Använd tonkurvan för att justera kontrasten och skapa ett specifikt tonområde.
* Lägg till spannmål för en klassisk filmutseende.
iv. Vanliga misstag för att undvika
* överbehandling: Undvik överdriven skärpning, brusreducering eller färgjusteringar som gör att bilden ser onaturlig ut.
* orealistiska hudtoner: Var medveten om hudtoner och undvik att göra dem för orange, röda eller desaturerade.
* ignorerar den ursprungliga bilden: Applicera inte en förinställning utan att överväga den ursprungliga bildens belysning och komposition. Varje bild är unik och kan behöva individuella tweaks.
* Spara för många inställningar: Spara bara inställningarna som är viktiga för din önskade utseende. Undvik att inkludera bildspecifika justeringar som vitbalans och geometrifixar såvida de inte är en kärndel av stilen.
* testar inte på flera bilder: Testa alltid dina förinställningar på olika bilder innan du slutför dem.
* Med hjälp av BASE -bilder av dålig kvalitet: När ordet går, "skräp in, skräp ut". Börja med ett kvalitetsfotografi.
v. Tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med grundläggande justeringar och lägg gradvis komplexitet.
* Subtilitet är nyckeln: Ofta har små justeringar den största effekten.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* lär av andra: Analysera förinställningarna av andra fotografer du beundrar.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa förinställningar.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog för att undvika att förlora dina förinställningar.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa unik och effektiv Lightroom -utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och effektivisera ditt arbetsflöde. Lycka till!