1. Basinställningar (exponering och vitbalans):
* Exponering: Börja med en något högre exponering än din bild normalt kräver. Vi siktar på en ljusare, mjukare känsla. Justera tills den övergripande bilden ser något överexponerad ut, men inte klipphöjdpunkter allvarligt. Ofta är cirka +0,3 till +0,7 stopp en bra utgångspunkt.
* kontrast: Minska kontrasten. Detta är avgörande för att mjukgöra bilden och blanda höjdpunkter och skuggor. Sikta på en inställning mellan -10 och -30, beroende på det första kontrasten på ditt foto.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt. Detta hjälper till att återhämta detaljer i ljusa områden och bidra till det mjuka utseendet. Försök -30 till -60 som utgångspunkt.
* skuggor: Öka skuggorna något för att få fram detaljer i mörkare områden och balansera den totala ljusstyrkan ytterligare. Ett intervall på +10 till +30 är vanligtvis bra.
* vita: Justera något för att kontrollera höjdpunkternas totala ljusstyrka. Var försiktig så att du inte klipper dem helt. Vanligtvis en liten minskning, kanske -5 till -15.
* svarta: Höj de svarta något för att lyfta skuggorna och ge bilden en mer bleknad, vintage -känsla. Experiment med +5 till +20.
2. Tonkurva:
* punktkurva (valfritt, men rekommenderas): En subtil S-kurva kan lägga till en mild kontrastökning utan att vara hård.
* höja skuggpunkten något: Klicka och dra den nedre vänstra punkten uppåt bara lite. Detta "lyfter de svarta" vidare och skapar en något bleknad effekt. Överdriv inte!
* Lägg till en mycket subtil midtonbult: Klicka i mitten av kurvan och dra uppåt något för att försiktigt öka mittkontrasten.
* regionbaserade justeringar (alternativ till punktkurva): Du kan också använda de regionbaserade justeringarna istället för punktkurvan för en liknande effekt. Att höja höjdpunkter, midtoner och skuggor medan de sänker darks i tonkurvpanelen och ställer in styrkorna i enlighet därmed är hur detta kan uppnås.
3. Tydlighet &vibration/mättnad:
* tydlighet: Detta är en av de viktigaste inställningarna för ett mjukt porträtt. Sänk det betydligt. En negativ tydlighet som ställer in huden och minskar hårda kanter. Sikta på -20 till -50 eller till och med lägre, beroende på bilden. Se till en "lerig" look; tillbaka om du ser det.
* Vibrance: Öka lite vibration för att förbättra färger utan att göra dem alltför mättade. Ett intervall av +5 till +15 är vanligtvis tillräcklig.
* mättnad: Var försiktig med mättnad. Generellt sett kan en liten * minskning * hjälpa till att skapa ett mer känsligt utseende. Försök -5 till +5. Övermättande kan förstöra den mjuka effekten.
4. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Sänk ner skärpningsmängden för att minska fina detaljer och mjukgöra bilden ytterligare. Försök att minska standardbeloppet till 20-30 och öka maskeringen för att förhindra skärpning i de platta områdena. Den här inställningen är subjektiv och beror på din lins och kamera.
* Bullerreduktion (Luminance): Öka luminansbrusreducering * något * för att jämna ut huden och minska kornet. En liten justering av +5 till +15 kan vara till hjälp. Överdriv inte det, eftersom det kan göra att bilden ser konstgjord ut och förlorar detaljer.
5. HSL/färgpanel (valfritt):
* hudtoner: Justera nyans, mättnad och luminans av de orange och röda kanalerna för att förfina hudtoner.
* orange nyans: Justera något mot rött eller gult för att finjustera hudfärg.
* Orange mättnad: Minska något om huden ser för orange ut.
* Orange Luminance: Öka för att lysa upp huden.
* Andra färger: Du kan också justera mättnaden och luminansen i andra färger i bilden (Blues for Eyes, Greens For Bakgrund, etc.) för att skapa ett harmoniskt och balanserat utseende.
6. Effekter (Vignetting &Grain):
* vinjettering (post-crop): En mycket subtil negativ vinjettering kan hjälpa till att fokusera tittarens öga på ämnet. Använd stilen "Höjningsprioritet" och justera beloppet mycket något (-5 till -15).
* spannmål (valfritt): Att lägga till en mycket liten mängd spannmål kan ibland förbättra den "filmliknande" kvaliteten på det mjuka porträttet. Var dock extremt subtil.
7. Kamerakalibrering (valfritt):
* Experimentera med kameraprofilerna, särskilt "Portrait" -profilen om den är tillgänglig för din kamera. Denna profil är vanligtvis utformad för att vara mer smickrande för hudtoner.
* Du kan också justera de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaderna för ännu finare kontroll över färgerna i din bild.
spara förinställningen:
1. När du är nöjd med inställningarna klickar du på "+" -knappen i förinställningar.
2. Ge din förinställning ett beskrivande namn, till exempel "mjukt porträtt."
3. I dialogrutan "Skapa förinställd", se till att välja de inställningar du justerade. Det är en bra idé att kontrollera "Process Version" för att säkerställa kompatibilitet med framtida Lightroom -uppdateringar.
4. Klicka på "Skapa."
Viktiga överväganden:
* Bildspecifika justeringar: Förinställningar är en utgångspunkt. Du kommer * alltid * att behöva göra justeringar av den förinställda baserat på den specifika bilden du redigerar. Faktorer som belysning, hudton och färgerna i scenen kommer alla att påverka hur förinställningen ser ut.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar. Den här guiden ger en utgångspunkt, men det bästa mjuka porträttet är en som du skräddarsyr efter din egen stil och preferenser.
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att skapa ett mjukt och smickrande utseende, inte en alltför bearbetad. Undvik extrema inställningar.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Om huden ser onaturlig, justera HSL/färgpanelen eller vitbalansen.
* Detaljer: Zooma in till 100% för att kontrollera om du är skarphet och brus. Se till att du inte offrar för mycket detaljer för mjukhetens skull.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa ett vackert "mjukt porträtt" förinställning i Lightroom 4 som hjälper dig att uppnå en drömmande och smickrande look för din porträttfotografering. Kom ihåg att justera förinställningen så att den passar varje enskild bild för optimala resultat. Lycka till!