i. Förbereda bilden:
* Importera och välj: Importera det porträtt du vill redigera till Lightroom och välj det.
* grundläggande justeringar (valfritt men rekommenderas):
* Exponering: Justera exponeringen om det behövs, men kom ihåg att grunge ofta drar nytta av något mörkare toner.
* kontrast: Öka kontrasten lite för att få detaljerna att pop.
* Höjdpunkter &skuggor: Minska höjdpunkterna något och lyfta skuggor för att balansera tonområdet. Detta kommer att hjälpa detaljer att visa sig genom Grunge -effekten.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att passa stämningen. Varmare toner kan förbättra en vintage grunge -look, medan svalare toner kan ge en dyster känsla.
ii. Lägga till Grunge -effekten:
Det här avsnittet kommer att täcka de viktigaste justeringarna som skapar Grunge -känslan. Du kommer att använda en kombination av baspanelen, tonkurvan, HSL/färg, detaljer och effekter. Justera varje inställning efter din smak - det finns ingen "en storlek passar alla" -metoden.
* a. BASIC -panelen (Foundation):
* tydlighet: Öka tydlighetsreglaget. Detta skärper mitten och får fram strukturen. Ett högre värde (20-40) är en bra utgångspunkt. Överdriv inte det, eftersom det också kan införa oönskade artefakter.
* textur: Liknar tydlighet men riktar sig till finare detaljer. Experimentera med denna skjutreglage också. Ett värde som liknar tydligheten (20-40) är en bra utgångspunkt.
* dehaze: En lätt dehaze (5-15) kan ge en skitkänsla. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa glorier.
* b. Tonkurvan (tondjup och kontrast):
* punktkurva: Det är här du kan finjustera den totala kontrasten och tonområdet. Målet är att skapa ett något hårdare, mer kontrastiskt utseende.
* s-kurva: Den klassiska S-kurvan ökar kontrasten av mörkare skuggor och ljusare höjdpunkter. En subtil S-kurva är en bra start.
* linjär kurva: Dra den nedre punkten uppåt för att lyfta skuggor och minska den totala kontrasten eller använd den linjära kurvan för att helt enkelt dra ner höjdpunkterna och upp darks.
* Experiment: Flytta punkterna på kurvan för att uppnå önskat tonalsvar. Grunge drar ofta nytta av något plattade skuggor och ljusare mitttoner för att avslöja strukturen.
* c. HSL/färg (färgmanipulation):
* mättnad: Minska mättnad i vissa färgområden, särskilt röda och apelsiner, om du vill ha en mer desaturerad, vintage -utseende.
* Luminance: Mörka vissa färger, särskilt gröna och blues, kan öka stämningen. Omvänt gör att vissa färger lyser upp "pop".
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan skapa intressanta färggjutningar. Experimentera med rörliga skjutreglage något för att uppnå en unik effekt.
* färgklassificering (delad toning): Detta är ett utmärkt verktyg för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Tillsätt en något varmare ton (t.ex. orange, gul) till höjdpunkterna.
* skuggor: Tillsätt en något svalare ton (t.ex. blå, grön) till skuggorna.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna. En negativ balans driver mer färg i skuggorna, medan en positiv balans driver mer färg i höjdpunkterna.
* d. Detalj (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra strukturen och detaljer. Börja med en måttlig mängd och använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som hud. Ett värde på 50-80 med maskering är en bra utgångspunkt.
* Bullerreduktion: Grunge har ofta en något bullrig utseende, så du kanske vill * minska * brusreducering eller till och med lägga till en * liten * bit av brus (se "Effekter" -panelen nedan) om bilden är för ren. Om du har högt ISO-brus att börja med kan en touch av brusreducering vara nödvändig (luminans 5-10). Överdriv inte det.
* e. Effekter (korn och vinjettering):
* spannmål: Att lägga till spannmål är ett viktigt element i grunge -effekten. Experiment med mängden, storleken och grovhetsreglagen. Högre värden skapar ett mer uttalat spannmål.
* belopp: Kontrollerar kornens övergripande intensitet.
* Storlek: Justerar storleken på de enskilda kornen.
* grovhet: Kontrollerar sädens karaktär - jämnare eller mer taggade.
* vinjettering: Att lägga till en liten vinjett mörknar bildens kanter och drar tittarens öga till mitten. Använd mängden reglage för att mörkna eller lättare kanterna. Ett negativt värde mörknar, medan ett positivt värde lättar.
iii. Raffinering och finjustering:
* Kontrollera före/efter: Kontrollera regelbundet före och efter vyer för att se hur dina redigeringar utvecklas.
* zooma in: Zooma in till 100% för att utvärdera skärpan, spannmålen och ljudnivåerna.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för din bild och önskad effekt.
iv. Spara din förinställning (valfritt):
* När du är nöjd med resultaten, spara dina inställningar som en förinställd så att du enkelt kan tillämpa samma grunge -effekt på andra porträtt.
Tips och överväganden:
* Ämne: Grunge -effekter fungerar ofta bra med porträtt av människor med starka, uttrycksfulla funktioner.
* hudtoner: Var försiktig så att du inte bearbetar hudtoner. Använd maskeringsverktygen i Lightroom för att selektivt tillämpa redigeringar på olika områden på bilden.
* Subtilitet: Medan Grunge är tänkt att vara vild, behöver det inte vara överväldigande. Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* blandningslägen (Photoshop): För ännu mer kontroll, överväg att ta bilden till Photoshop efter Lightroom. Du kan lägga till strukturer eller överlägg med blandningslägen (t.ex. överlägg, mjukt ljus, multiplicera) för verkligt unika grunge -effekter.
* Förinställningar: Överväg att köpa eller skapa grunge -förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde. Det finns många gratis och betalda förinställningar tillgängliga online.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa en övertygande grunge -effekt för dina porträtt i Lightroom. Kom ihåg att justera inställningarna för att passa den specifika bilden och din konstnärliga vision. Lycka till!