1. Förstå dina mål:
* Vad är din stil? Föredrar du mjuk och eterisk, humörig och dramatisk, ljus och luftig, vintage -film eller något annat helt? Definiera din stil som utgångspunkt.
* Ämne: Tänk på vilka typer av porträtt du skjuter. En förinställning för en studiohuvudskott kanske inte fungerar bra för ett soltänkt utomhusporträtt. Överväg att skapa förinställningar skräddarsydda efter specifika belysningsförhållanden, hudtoner och ämne.
* Konsistens: Förinställningar är nyckeln för att uppnå en konsekvent look över en hel serie foton.
* Effektivitet: Förinställer minskar dramatiskt redigeringstiden.
2. Börja med en basbild:
* Välj en representativ bild: Välj ett porträtt som är väl exponerat, korrekt fokuserat och representativt för den typ av bilder du vanligtvis redigerar. Helst bör det ha ett bra dynamiskt intervall.
* grundläggande justeringar först: Innan du skapar de "kreativa" justeringarna, se till att din basbild har en solid grund:
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar. Använd Vit Balance Selector -verktyget (pipetten) på ett neutralt grått område om det är tillgängligt, eller justera temperaturen och nyansreglagen.
* Exponering: Få den totala ljusstyrkan korrekt. Justera exponeringsreglaget för att få bilden till en behaglig nivå.
* kontrast: Lite kontrastjusteringar kan hjälpa till att definiera ämnet.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ klippta höjdpunkter och öppna upp skuggor för att få fram detaljer.
* vita &svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter för maximalt dynamiskt intervall.
3. Dyk i de kreativa justeringarna:
Det är här magin händer. Experimentera med dessa paneler och reglage för att skapa din signaturutseende:
* tonkurva:
* s-kurva (mild): Lägger till kontrast och stans. Vanlig utgångspunkt.
* Platted S-Curve (matt): Minskar kontrasten och skapar en mjukare, mer vintage -känsla.
* Anpassade kurvor: För avancerad kontroll. Du kan skapa mycket specifika färggjutningar eller tonskift med anpassade kurvor. Försök lägga till svaga "blekningar" genom att lyfta botten av kurvan eller sänka toppen.
* hsl / färg:
* nyans: Subtila förändringar i färg. Ändra skuggan av blues, gröna, gula, etc. används ofta för att förbättra eller förändra hudtoner. Var försiktig så att du inte trycker för långt, eftersom det kan se onaturligt ut.
* mättnad: Färger intensitet. Att sänka mättnad kan skapa ett desaturerat, vintage -utseende. Att öka mättnaden kan få färger att pop. Fokusera på att justera hudtonmättnad för att undvika orange hud.
* Luminance: Färger ljusstyrka. Användbart för att lysa upp eller mörkare specifika färger (t.ex. ljusare blues på himlen, mörkare röda i läpparna). Att justera hudtonernas luminans kan släta utseende.
* Färggradering (delad toning i äldre Lightroom -versioner):
* höjdpunkter: Lägg till en subtil färgfärg till höjdpunkterna (t.ex. gyllene, rosa eller blå).
* skuggor: Lägg till en kontrasterande färgfärg till skuggorna (t.ex. kricka, lila eller grönt).
* Balans: Justera blandningen mellan höjdpunkten och skuggfärgerna.
* Detalj:
* skärpning: Lägger till skärmen till bilden. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter. Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på motivets kanter.
* Bullerreduktion: Minskar bruset, särskilt i skuggor. Använd sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* Effekter:
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast, att göra detaljer pop. Använd med försiktighet, eftersom det också kan skapa ett onaturligt utseende. Att sänka tydligheten kan skapa en mjukare, drömmande effekt.
* dehaze: Tar bort dis och lägger till kontrast. Använd sparsamt, eftersom det ibland kan se konstgjord ut.
* vinjett: Lägger till en mörk eller lätt kant till bilden och drar ögat till mitten.
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Använd små mängder realistiskt spannmål för en subtil effekt.
* kalibrering:
* Shadow Tint: Justering av skuggfärg kan hjälpa till att ta bort färggjutningar och finjustera den totala färgbalansen. Ofta kan subtila förändringar här göra en stor skillnad.
* röd, grön och blå primär nyans/mättnad: Att justera dessa kan drastiskt ändra den övergripande färgklassificeringen av din bild. Experimentera med subtila justeringar här för att uppnå unika och intressanta resultat.
4. Hudtonöverväganden:
* Undvik orange hud: Var uppmärksam på de orange och röda kanalerna i HSL -panelen. Lite desaturera den orange kanalen kan ofta förbättra hudtonen. Att justera luminansen av orange och rött kan också hjälpa.
* Slät hud (subtilt): Att sänka tydligheten något kan mjukgöra huden. Du kan också prova en subtil ökning av luminansen av hudtonfärgerna (orange, röd, gul). Använd riktade justeringar med justeringsborsten för mer exakt kontroll.
* Förbättra hudtonfärg: Små förändringar i nyans av orange och rött kan varma eller svala hudtoner. Experiment för att hitta det som ser bäst ut. Tänk på något värmande hudtoner för en friskare utseende.
5. Iterera och förfina:
* Applicera på flera bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* Gör justeringar: Förfina förinställningen baserat på resultaten. Det som fungerar bra i en bild kan behöva justera i en annan.
* Starta subtila: Det är lättare att lägga till en förinställning än att subtrahera från en som är för stark.
6. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn. Inkludera nyckelord som beskriver stilen (t.ex. "Soft Portrait - Golden Hour", "Moody Portrait - B&W", "Vintage Film - Warm").
* Välj en grupp för att spara din förinställning i. Du kan skapa anpassade grupper för att organisera dina förinställningar.
* Välj inställningar för att spara. Generellt vill du spara alla inställningar * utom * för linskorrigeringarna och omvandla paneler (såvida du inte specifikt vill att dessa inställningar tillämpas). Du kan också utesluta vitbalansen om du vill justera den på varje bild individuellt. Det viktiga är att tänka på vad du vill använda på varje bild och vad du vill hålla flexibel.
* Klicka på "Skapa."
Exempel Förinställda idéer:
* Soft &Dreamy: Låg kontrast, något desaturerade färger, subtila varma höjdpunkter, något sänkt tydlighet och tillsatt korn.
* Moody &Dramatic: Ökad kontrast, djupa skuggor, coola toner, stark vinjett och skarpa detaljer.
* Bright &Airy: Ökad exponering, ljusa höjdpunkter, något desaturerade färger och minimal skärpning.
* Vintage Film: Platta tonkurva, varma toner, subtila färgskift i HSL -panelen, tillsatt korn och en liten vinjett.
* svartvitt: Konvertera till B&W, justera B &W -blandningsreglagen för kontrast och tonal separering och tillsätt spannmål för struktur. Experimentera med olika kontrastnivåer för olika stämningar.
Tips för framgång:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och bygg upp gradvis. Överbehandlade porträtt kan se onaturliga ut.
* Använd justeringsborstar: För riktade justeringar av specifika områden i bilden (t.ex. ljusare ögon, utjämning av huden).
* Experiment med olika stilar: Var inte rädd för att prova nya saker.
* studera andra fotografers arbete: Analysera stilarna hos fotografer du beundrar och försöker återskapa deras utseende.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa förinställningar som matchar din vision.
* Organisera dina förinställningar: Skapa mappar för att organisera dina förinställningar efter stil, ämne eller ljuskondition. Detta kommer att göra det lättare att hitta den perfekta förinställningen för varje bild.
* Dela dina förinställningar (eller sälja dem): När du har skapat några förinställningar du är stolt över, överväg att dela dem med fotograferingssamhället eller sälja dem online.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla din egen distinkta stil. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet vägleda dig!