1. Omfamna kraften i små utrymmen och kontrollerad belysning:
* Behöver inte en herrgård: Glöm att behöva ett enormt utrymme! Dramatiska porträtt trivs ofta i begränsade områden. Detta möjliggör större kontroll över ljus och skugga. Till och med ett reservrum, ett hörn i ditt vardagsrum eller ett väl upplyst garage kan fungera.
* Ljusmodifierare är nyckeln: Investera i ljusmodifierare av god kvalitet. Dessa är viktigare än att köpa den dyraste flashenheten från början. Överväga:
* rutnät: Fokusera ljusstrålen, skapa dramatisk falloff och förhindra lätt spill. Utmärkt för att skulptera ansiktet och lägga till djup.
* snoots: Liknar rutnät, men ännu mer fokuserade. Perfekt för att lyfta fram en specifik funktion.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* softboxar/paraplyer: Kan användas för att mjukgöra ljuset för en mindre hård känsla, men kan fortfarande användas för att lägga till riktning till ljuset, och inte bara generell ljusspridning.
* Mörka bakgrunder: En svart bakgrund (tyg, sömlöst papper, till och med en mörkfärgad vägg) är din vän. Det absorberar ljus och hjälper till att skapa en stark kontrast med ditt ämne. Detta är avgörande för det dramatiska utseendet.
2. Behärska konsten med en-ljus drama:
* Enkel ljuskällor: Dramatisk belysning förlitar sig ofta på en enda, väl placerad ljuskälla. Detta skapar starka skuggor och höjdpunkter som definierar motivets funktioner och humör.
* Lätt placering är allt: Experimentera med olika vinklar:
* rembrandt belysning: Placera ljuset för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Klassisk och smickrande.
* Sidbelysning: Placera ljuset åt sidan av motivet för maximalt drama och skugga.
* Back Lighting (RIM Lighting): Tänd motivet bakifrån för att skapa en haloeffekt och separera dem från bakgrunden. Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på ansiktet för detaljer.
* Fjäder ljuset: När du använder en modifierare ska du inte rikta mitten av ljuset direkt mot motivet. "Fjäder" ljuset genom att vinkla ljuset något bort kan skapa en mjukare, mer behaglig övergång mellan höjdpunkter och skuggor.
3. Kontrollera omgivande ljus och reflektera (eller inte):
* Block Ambient Light: Stäng av alla överliggande lampor och stäng fönster (eller använd tjocka gardiner). Du vill eliminera eventuella oönskade ljusföroreningar som kan platta ditt belysningsschema.
* reflektorer (strategiskt): Medan dramatisk belysning ofta trivs på skuggor, kanske du vill använda en reflektor för att subtilt studsa ljus tillbaka i skuggområdena. Detta hindrar dem från att bli helt svarta och avslöjar lite detaljer. Ett vitt skumbräda eller till och med en bit kartong täckt med aluminiumfolie fungerar bra.
* Black Foam Board (negfyllning): I stället för reflektorer kan ett svart skumbräda användas för att "suga upp" ljusa och fördjupa skuggor på motsatt sida av ljuskällan, vilket ger ännu mer kontrast. Detta kallas "negativ fyllning".
* Experiment: Försök att inte använda en reflektor alls. Ibland är rent mörker i skuggorna exakt vad du behöver för att sälja drama.
4. Posera avsiktligt och vägleda ditt ämne:
* kommunicera och direkt: Ta inte bara foton. Prata med ditt ämne. Förklara stämningen du försöker skapa.
* skarpa vinklar och starka silhuetter: Uppmuntra poser med vinkel. Tänk på de linjer som ditt ämne skapar med sin kropp och lemmar. Dessa ger visuellt intresse och kan förmedla känslor.
* Ansiktsuttryck Matter Matter: Arbeta med ditt ämne för att framkalla den önskade känslan. Oavsett om det är introspektion, intensitet eller en subtil antydning av mysterium, är ett starkt ansiktsuttryck avgörande för ett dramatiskt porträtt.
* Betona ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta (även om det är subtilt). En catchlight (en liten reflektion av ljuskällan i ögat) kan leva dem till liv.
5. Förbättringar efter behandlingen för drama:
* Raw är kung: Skjut i råformat för att fånga det mest detaljerade och dynamiska intervallet, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Kontrast är din vän: Öka kontrasten till ytterligare separata höjdpunkter och skuggor.
* dodge and Burn: Använd Dodge- och Burn -verktyg (i Photoshop eller liknande programvara) för att selektivt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor, förbättra dimensionen och skulpturera ansiktet. Subtilitet är nyckeln - undvik att överdriva den.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer, särskilt i ögonen.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan förstärka dramaet genom att ta bort färgdistraktioner och betona tonkontrast.
Genom att implementera dessa tips kan du förvandla till och med ett litet utrymme till en kraftfull hemstudio för att skapa dramatiska och fängslande porträtt. Kom ihåg att experimentera, öva och ha kul!