i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Vad är en Lightroom -förinställd? En förinställning är en sparad samling av utvecklingsinställningar (exponering, kontrast, färg etc.) som du kan använda på dina foton med ett enda klick. Det är som ett förberedt filter, men du kan anpassa det vidare.
* Varför använda förinställningar?
* Konsistens: Ger en enhetlig look på dina foton, särskilt viktigt för en serie eller portfölj.
* Tidsbesparing: Minskar redigeringstiden avsevärt, särskilt för repetitiva uppgifter.
* Experiment: Ger en utgångspunkt för att utforska olika stilar och utseende.
* Branding: Hjälper till att definiera din unika fotografiska stil och estetik.
* börjar med en bra bild: En förinställning kommer att fungera bäst på bilder som är väl exponerade och korrekt fokuserade. En dålig bild kommer sannolikt att behöva mer omfattande justeringar oavsett förinställningen.
ii. Core Lightroom utveckla inställningar
Innan du skapar förinställningar måste du förstå de viktigaste inställningarna i utvecklingsmodulen:
* grundpanel:
* Exponering: Bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Skillnad mellan de ljusa och mörka områdena.
* höjdpunkter: Justerar de ljusaste områdena.
* skuggor: Justerar de mörkaste områdena.
* vita: Sätter poängen för de ljusaste vita.
* svarta: Sätter poängen för de mörkaste svarta.
* textur: Förbättrar eller mjukar fina detaljer.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Kan göra att huden ser hård ut om överanvänd.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de dämpade färgerna.
* mättnad: Övergripande färgintensitet.
* tonkurva: Möjliggör exakt kontroll över tonområdet (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor). Experimentera med att skapa S-kurvor för kontrast eller platta kurvor för en mer matt look.
* HSL/färgpanel: Justerar nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (röd, orange, gul, grön, vatten, blå, lila, magenta). * Avgörande* för kreativ färgklassificering i porträtt.
* färgklassificering (tidigare delad toning): Lägger färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna. Ett subtilt sätt att skapa en unik färgpalett.
* Detaljpanel:
* skärpning: Ökar kanterna på skärpan. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Minskar kornighet (luminansbrus) och färgartefakter (färgbrus).
* linskorrigeringar: Korrigerar snedvridningar och kromatisk avvikelse orsakade av linsen.
* Transform: Korrigerar perspektiv och distorsion (vertikal, horisontell, rotera).
* Effekter:
* spannmål: Lägger till konstgjord filmkorn.
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter.
* kalibrering: Låter dig att justera färgprofilerna för din kamera och färgåtergivningen. Kan ge några mycket kreativa resultat.
iii. Skapa dina porträttförinställningar:steg-för-steg
1. Välj en bra startbild: Välj ett porträtt som är väl exponerat och representerar de typiska belysningsförhållandena du skjuter in.
2. Grundläggande korrigeringar:
* Exponering: Justera för att uppnå en korrekt total ljusstyrka.
* vitbalans: Korrigera färgtemperaturen (varm/sval, nyans) för att säkerställa naturliga hudtoner. Använd pipedopperverktyget på ett neutralt grått område om det finns tillgängligt.
3. Upprätta din stil: Bestäm vilken typ av humör eller utseende du vill uppnå. Tänk på dessa stilar:
* Ren och naturlig: Fokusera på att förbättra befintliga toner och färger utan drastiska förändringar.
* varm och gyllene: Betona värme i hudtoner och den övergripande bilden.
* Cool och Moody: Inför svalare toner och sänk exponeringen.
* matt/filmliknande: Minska kontrasten och lyft de svarta för en vintage -känsla.
* hög kontrast/dramatisk: Öka kontrasten och tydligheten för en djärv look.
* svartvitt: Fokusera på tonområde och kontrast utan färg.
* färgpop: Betona specifika färger när du stöter på andra.
4. Justera tonen:
* kontrast: Tillsätt eller minska kontrast till smak.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkter och skuggor. Var uppmärksam på hur det påverkar hudstrukturen.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att definiera tonområdet.
* tonkurva: Förfina kontrasten och tonalbalansen med tonkurvan. En subtil S-kurva fungerar ofta bra för porträtt. Experimentera med punktkurvor för att justera specifika tonintervall.
5. förfina färger med HSL/färg: Det är här du finjusterar hudtoner och skapar din unika färgpalett.
* hudtoner: Den * viktigaste * aspekten av porträttredigering.
* orange och röda nyanser: Skift dessa för att få huden att se varmare, svalare, mer persika osv. Små justeringar är nyckeln.
* orange och röd mättnad: Justera intensiteten på dessa färger. Var försiktig så att du inte är övermättad hud.
* orange och röd luminans: Kontrollera ljusstyrkan hos hudtoner.
* Andra färger: Experimentera med att justera andra färger för att komplettera eller kontrastera med hudtoner. Till exempel:
* blått: Kan användas för att skapa en cool, lugnande atmosfär.
* green: Kan justeras för att skapa ett mer naturligt eller stiliserat utseende.
6. Färgklassificering (delad toning): Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för ett unikt utseende. Vanliga kombinationer inkluderar:
* Varma höjdpunkter och coola skuggor.
* Coola höjdpunkter och varma skuggor.
* Monokromatiska nyanser (med liknande färger för båda).
7. skärpning och brusreducering: Applicera dessa noggrant. För mycket skärpning kan göra att huden ser hård ut. För mycket brusreducering kan få det att se plast ut. Använd maskeringsreglaget i skärpningspanelen för att bara rikta in sig på de skarpaste detaljerna (som ögon och hår).
8. linskorrigeringar och transformerar: Aktivera linskorrigeringar för att ta bort distorsion och kromatisk avvikelse. Korrekt perspektiv vid behov.
9. Effekter (korn och vinjettering): Lägg till subtila effekter för att förbättra stämningen. Filmkorn kan lägga till struktur och karaktär. Vignettering kan dra ögat till ämnet.
10. Spara din förinställning:
* Gå till utvecklingsmodulen, klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen och välj "Skapa förinställning".
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "Natural Skin").
* avgörande:Välj * Endast * de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Till exempel kan du * avmarkera * exponering och vitbalans om du vill att förinställningen bara ska påverka färger och toner. Att lämna de kontrollerade kan lätt överexponera eller felaktigt färgkorrigera en annan bild.
* Välj en grupp för att spara förinställningen i (t.ex. "My Portrait Presetts").
* Klicka på "Skapa".
iv. Tips och tricks för att skapa bättre förinställningar
* Subtilitet är nyckeln: Börja med subtila justeringar. Förinställningar över toppen ser sällan bra ut på olika bilder.
* hudtoner är av största vikt: Prioritera alltid naturliga hudtoner.
* Testa dina förinställningar: Använd din förinställning på en mängd olika bilder (olika belysning, ämnen, hudtoner) för att se hur den fungerar. Justera förinställningen efter behov.
* Använd justeringsborstar och graderade filter: Lita inte enbart på globala justeringar. Använd lokala justeringar (borstar och filter) för att finjustera specifika områden på bilden. Du kan inte spara justeringsborstslag i förinställningar, men du * kan * använda dem som en guide för att skapa din globala förinställning.
* Experiment med färgprofiler: Under kamerakalibrering. Profiler som Adobe Standard eller Camera Standard är ofta bra utgångspunkter, men experimentera med andra för att se hur de påverkar bildens färger.
* Tänk på ditt arbetsflöde: Tänk på hur du vanligtvis skjuter och redigerar. Skapa förinställningar som passar in i ditt arbetsflöde.
* Skapa variationer: Skapa inte bara en förinställning. Skapa variationer (t.ex. ett "varmt porträtt - låg kontrast" och ett "varmt porträtt - hög kontrast").
* lär av andra: Analysera förinställer du vill förstå hur de skapades. Var uppmärksam på de enskilda inställningarna och hur de interagerar.
* förinställningar är en utgångspunkt, inte ett slutresultat: Var beredd att justera dina förinställningar på enskilda bilder för att uppnå bästa resultat.
* Fokusera på humör, inte trender: Bygg förinställningar som fångar stämningen och stilen du försöker uppnå. Trenderna kommer och går.
v. Exempel på kreativa porträttförinställda idéer
* Golden Hour Glow: Öka värmen (färgtemperatur), öka orange och gul mättnad, subtil höjdpunkt mot gult, skuggfärg mot orange.
* Moody Film: Minska kontrast, lyft svarta (tonkurva), tillsätt spannmål, subtil vinjett, lätt färgskift mot kricka/blått i skuggorna.
* Ren och livlig: Öka något tydlighet och vibration, fokusera på naturliga hudtoner, minimala justeringar av andra färger.
* Svartvitt med färgpopp: Konvertera till svartvitt, isolera en enda färg (t.ex. röda läppar) och föra tillbaka sin mättnad till 100%.
* pastelldrömmar: Lägre mättnad av de flesta färger, skift nyanser mot pastelltoner, tillsätt en mjuk glöd (något oskärpa), justera tonkurvan för att skapa en drömmande, mjuk känsla.
* Hög kontrastdrama: Öka kontrasten, mörkare skuggor, öka tydligheten, selektiva färgjusteringar för att förbättra humöret.
vi. Saker att undvika
* Övermättnad: Speciellt av hudtoner.
* över-sharpening: Skapar hårdhet och artefakter.
* Överanvändning av tydlighet: Kan få huden att se grov och strukturerad ut.
* Extreme justeringar: Subtila justeringar är vanligtvis bättre än drastiska.
* ignorerar hudtoner: Prioritera alltid naturliga och behagliga hudtoner.
* Tillämpa en förinställning utan att justera: Varje bild är annorlunda, så var beredd att finjustera förinställningen för bästa resultat.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika inställningar kan du skapa vackra och unika Lightroom utveckla förinställningar som kommer att höja din porträttfotografering. Lycka till!