i. Innan du börjar:
* Rätt bild: Börja med ett fotografi som har potential för Rembrandt -belysning. Helst bör motivet ha en stark profil, vara delvis upplyst från sidan (i ungefär en 45-graders vinkel) och ha ett bra dynamiskt intervall. Foton tagna i naturlig ljusfiltrering genom ett fönster fungerar ofta bra.
* Komposition: En närbild eller medelstora skott fungerar bäst för att fokusera på motivets ansikte.
* råformat: Skjut alltid i råformat. Detta ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
ii. Lightroom justeringar:
a. Grundpanel:
1. Exponering: Generellt börjar du med att minska exponeringen . Sikta på en humörare, mörkare bas. Var inte rädd för att bli ganska mörk; Du kommer att få tillbaka detaljer selektivt. Börja runt -0,5 till -1 stopp och justera efter behov.
2. kontrast: Öka kontrasten För att ytterligare definiera skuggorna och höjdpunkterna. Ett värde mellan +20 till +40 är en bra utgångspunkt. Rembrandt -belysning handlar om hög kontrast.
3. höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna betydligt. Detta kommer att hjälpa till att återhämta detaljer i de ljusaste delarna av ansiktet, särskilt runt "Rembrandt Patch" (den lilla triangeln av ljus på kinden). Försök -40 till -70.
4. skuggor: Öka skuggorna Något för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. Du vill bevara djupet på skuggorna. Börja med +10 till +30 och justera efter din smak.
5. vita: Justera de vita skjutreglage noggrant. Denna skjutreglage styr de mycket ljusaste pixlarna. I allmänhet vill du undvika klippning (rena vita områden utan detaljer). Justera nedåt vid behov.
6. svarta: Sänk de svarta För att fördjupa det övergripande mörkret och skapa en mer dramatisk känsla. Börja med -20 till -40. Detta kommer också att bidra till att förbättra kontrasten.
7. tydlighet: Öka tydligheten något för att lägga till viss skärpa och definition. Var försiktig, eftersom för mycket kan göra att bilden ser hård ut. Ett värde mellan +5 till +15 är ofta tillräckligt.
8. vibration/mättnad: Minska vibration och/eller mättnad Lite för att skapa en mer dämpad och tidlös känsla. För mycket färg påverkar det dramatiska ljuset och skuggan. Försök att minska dem med -5 till -15. Överväg att konvertera till svartvitt om färgen distraherar från stämningen du strävar efter.
b. Tonkurva:
1. punktkurva: Tonkurvan är avgörande för att utforma ljuset. Använd en punktkurva (den med de justerbara punkterna).
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra den övre delen av kurvan upp något för att lysa höjdpunkterna och den nedre delen ner till mörkare skuggor. Kurvan ska vara mild.
* mörkare skuggor: Förankra bottenpunkten något till vänster och ner för att fördjupa de svarta ytterligare.
* finjust: Justera kurvan tills du uppnår önskat utseende. Rembrandts stil handlar om att kontrollera lutningen från ljus till skugga.
c. HSL/färgpanel:
1. Luminance: Den här panelen låter dig justera ljusstyrkan i enskilda färger. Experimentera med mörkare luminans av hudtoner (orange och rött) för att ge djup och humör. Lite mörkare blues eller greener (särskilt i bakgrunden) kan också hjälpa.
2. mättnad: Ytterligare desaturerade färger som är distraherande. Fokusera på att dimtera alla bakgrundsfärger som tar bort ämnet.
3. nyans: Justera mycket subtilt nyans av hudtoner om det behövs, men var försiktig så att du inte skapar onaturliga färger.
d. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna. Var uppmärksam på maskeringsreglaget. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget för att se en svartvit representation. De vita områdena kommer att skärpas; De svarta områdena kommer inte. Använd maskering för att undvika skärpning av brus i skuggorna.
2. Bullerreduktion: Om din bild har brus, särskilt i skuggorna, applicera en måttlig mängd luminansbrusreducering. Var försiktig så att du inte övermutes bilden och tappa detaljer.
e. Effektpanel:
1. Vignetting: Lägga till en liten negativ vinjett (Mörkning av kanterna) kan hjälpa till att dra tittarens öga mot mitten av ramen och betona ämnet. Använd skjutreglaget "mängden" och justera "mittpunkten" och "rundhet" för en naturlig effekt. En bra utgångspunkt är cirka -15 till -30.
2. spannmål: (Valfritt) Att lägga till en mycket subtil mängd spannmål kan ge bilden en mer filmliknande och klassisk känsla. Överdriv inte det; Lite går långt.
f. Kalibreringspanel (avancerad):
* Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att justera den totala färgtonen subtilt. Detta kan användas för att finjustera hudtoner eller lägga till en subtil färggjutning. Detta är en avancerad teknik, så fortsätt med försiktighet.
iii. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -stil):
* Justeringsborstar/radiella filter: Dessa verktyg är * väsentliga * för att skapa den karakteristiska Rembrandt -belysningen.
1. Markera patch betoning: Använd en justeringsborste med ökad exponering, höjdpunkter och tydlighet för att subtilt förbättra "Rembrandt Patch" på kinden. Överdriv inte det; Ljuset bör fortfarande vara mjukt och naturligt.
2. Shadow Depening: Använd en justeringsborste med reducerad exponering, skuggor och svarta för att ytterligare mörkna områden runt ansiktet, särskilt den skuggade sidan.
3. ögonförbättring: Använd en justeringsborste för att något ljusna och skärpa ögonen, vilket gör dem till kontaktpunkten.
4. Bakgrundsdimning: Om bakgrunden är distraherande använder du ett radiellt filter eller justeringsborste med minskad exponering för att mörkna den och isolera motivet ytterligare.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att skapa en naturlig och trovärdig effekt, inte en överbehandlad. Undvik extrema justeringar.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för exakt färgrepresentation.
* öva och experiment: Det finns ingen enda formel för Rembrandt -belysning. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för varje bild.
* Studie Rembrandts målningar: Titta noga på Rembrandts porträtt för att förstå hur han använde ljus och skugga för att skapa djup, humör och drama. Var uppmärksam på ljusets placering och kvalitet.
* ångra och göra om: Var inte rädd för att experimentera och använda info/göra -funktionerna för att jämföra olika justeringar.
* Förinställningar: Medan du hittar förinställningar i Rembrandt-stil, är det bäst att lära sig teknikerna och tillämpa dem manuellt. Förinställningar är en bra utgångspunkt, men du måste alltid finjustera dem för att passa din specifika bild.
* tålamod: Att skapa ett perfekt porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom tar tid och uppmärksamhet på detaljer.
Sammanfattningsvis:
Rembrandt -belysning i Lightroom är en process för noggrann manipulation av ljus och skugga. Fokusera på att öka kontrasten, fördjupa skuggor, selektivt ljusna höjdpunkter och använda lokala justeringar för att skulptera ljuset och skapa ett dramatiskt och tidlöst porträtt. Kom ihåg att börja med en bra bild och öva tålamod och subtilitet. Lycka till!