i. Förberedelser är nyckeln
* Välj rätt bild: Grunge -effekter fungerar bäst med bilder som redan har viss struktur eller intressant belysning. Överväg porträtt med skuggor, detaljer i kläder eller bakgrunder, och kanske en något ofullständig pose för en mer autentisk känsla.
* Kopiera din bild: Innan du börjar skapar du en virtuell kopia av din ursprungliga bild i Lightroom (högerklicka på bilden i biblioteksmodulen och välj "Skapa virtuell kopia"). Detta gör att du kan experimentera fritt utan att skada din ursprungliga fil.
ii. Grundläggande justeringar
* Exponering och kontrast: I allmänhet drar grundeffekterna av lätt underexponering och ökad kontrast.
* Exponering: Sänk på exponeringen lite (försök -0,3 till -0,7 stopp, justera baserat på din bild).
* kontrast: Öka kontrasten (försök +15 till +30). Detta kommer att förbättra skuggor och höjdpunkter.
* höjdpunkter och skuggor: Ofta kan utvidgningen av det dynamiska intervallet bidra till grunge -utseendet.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden (försök -20 till -40).
* skuggor: Öka skuggorna för att få fram detaljer i mörkare områden (försök +20 till +40). Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa en platt bild.
* vita och svarta: Dessa reglage påverkar de extrema ändarna av tonområdet.
* vita: Lite sänk de vita för att förhindra klippning (försök -5 till -15).
* svarta: Lite sänk de svarta för att lägga till djup (försök -5 till -15).
iii. Tone Curve Manipulation
Tonkurvan är avgörande för att utforma det övergripande utseendet på ditt grunge -porträtt.
* punktkurva (rekommenderas): Byt till fliken Punktkurva (den med linjediagrammet). Så här uppnår du en klassisk Grungy Tone -kurva:
* lätt S-kurva: Skapa en subtil S-kurva. Dra den övre högra delen av kurvan något uppåt för att lysa höjdpunkterna och den nedre vänstra delen något nedåt för att mörkna skuggor.
* matteffekt (valfritt): Lyft den svarta punkten. Klicka och dra den nedre vänstra punkten på kurvan något uppåt. Detta plattar skuggorna och lägger till en "matt" look, vanlig i grunge -fotografering. Experimentera med små steg.
* regionkurvan (alternativ): Om du föredrar regionkurvan (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor), prova dessa inställningar som utgångspunkt:
* höjdpunkter: Något öka.
* lampor: Något öka.
* darks: Minska.
* skuggor: Minska.
iv. Färggradering (avgörande för grunge)
Färggradering är där du verkligen definierar grunge -estetiken.
* split toning: Detta är ett bra sätt att introducera färggjutningar i dina höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter: Välj en varm färg (gul, orange eller guld) med en låg mättnad (cirka 10-20).
* skuggor: Välj en sval färg (blå, cyan eller grön) med en låg mättnad (cirka 10-20).
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkter eller skuggor. Att flytta den mot höjdpunkter kommer att göra höjdpunkten färger mer framträdande och vice versa. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
* färgkalibrering (profil):
* Experimentera med olika kameraprofiler under alternativet "profil" i panelen "Basic". Vissa profiler lånar sig i sig till mer vintage eller skitiga utseende. Leta efter profiler med namn som "Camera Vintage", "Camera Standard" eller till och med några av Adobe -profilerna. Cykla genom dem för att se vilken som passar din bild.
* HSL/färgpanel: Finjustera enskilda färger.
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan lägga till karaktär. Till exempel växlar röda något mot orange eller blues något mot Cyan.
* mättnad: Minska mättnad något totalt sett, särskilt i livliga färger som röda och gula. Detta bidrar till den desaturerade, äldre känslan.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att kontrollera ljusstyrkan. Mörkande röda och apelsiner kan skapa en humörare känsla.
v. Struktur och detaljförbättring
* tydlighet: Att öka tydligheten kan förbättra kontrasten mellan tonen och få fram strukturen. Använd det sparsamt, eftersom för mycket kan se hårt ut (försök +5 till +15).
* textur: Denna skjutreglage är nyare än tydlighet. Det förbättrar fina detaljer utan att påverka den totala kontrasten. En liten ökning (försök +5 till +15) kan lägga till korn.
* dehaze: Att sänka dehaze något kan lägga till en dimmig, atmosfärisk känsla till bilden (försök -5 till -10). Att öka dehaze kan öka kontrasten och få bilden att känna sig skarpare.
* skärpning: Skärmning är viktig, men överdriv inte det. Var uppmärksam på "maskering" -reglaget i skärpningspanelen. Att hålla ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget visar vilka områden som skärs. Mask ut områden som inte behöver skärpa (som slät hud) för att undvika att införa oönskat brus.
* Bullerreduktion: Om du har ökat tydligheten eller skärpt mycket, kan du behöva lägga till en touch av brusreducering för att släta ut saker. Börja med en liten mängd luminansbrusreducering.
vi. Korn (viktigt för grunge)
Att lägga till spannmål är ett viktigt element i grunge -utseendet.
* belopp: Börja med ett lågt belopp (prova 10-30).
* Storlek: Justera storleken efter din smak. Mindre spannmål är mer subtilt, medan större spannmål är mer märkbart.
* grovhet: Öka grovheten för att ge kornet ett mer ojämnt och organiskt utseende.
vii. Vignetting (valfritt)
Att lägga till en vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* belopp: Använd en negativ mängd för att mörkna kanterna.
* mittpunkt: Justera mittpunkten för att kontrollera hur långt vinjetten sträcker sig in i bilden.
* rundhet: Justera rundheten för att ändra formen på vinjetten.
* Fjäder: Öka fjädern för att skapa en mjukare övergång.
viii. Lenskorrigeringar och transform (subtil)
* Aktivera profilkorrigeringar: Hjälper ofta att ta bort distorsion från linsen.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Rengör upp färgkantning.
* Transform: Subtila justeringar av vertikala eller horisontella kan ibland förbättra den totala sammansättningen.
ix. Spotborttagning (om det behövs)
* Ta bort eventuella distraherande fläckar eller brister som inte bidrar till grunge -estetiken.
x. Experiment och finjustering
* zooma in till 100%: Kontrollera ditt arbete vid 100% förstoring för att säkerställa att du inte har överdrivet någon av justeringarna.
* före och efter: Växla "före/efter" -vyn (genom att trycka på "\" -tangenten) för att se hur långt du har kommit.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och kombinationer. Den bästa grunge -effekten beror på den specifika bilden och din personliga smak.
* Spara din förinställning: När du har uppnått en titt som du gillar, spara den som en förinställd så att du enkelt kan tillämpa den på andra bilder. Gå till utvecklingsmodulen, klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen och ge din förinställning ett beskrivande namn.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. En bra grunge -effekt är ett resultat av en kombination av subtila förändringar.
* Konsistens: Om du redigerar en serie bilder, applicera samma förinställning för att upprätthålla en konsekvent utseende. Gör sedan mindre justeringar av varje bild vid behov.
* Kontext är viktigt: Tänk på ämnet och historien du försöker berätta. En grunge -effekt kanske inte är lämplig för alla typer av porträtt.
* Inspiration: Titta på exempel på grunge -fotografering för att få inspiration och idéer.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightrooms redigering är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som är fulla av karaktär och känslor. Lycka till!