1. Ljuskällan:
* solljus (ideal): Naturligt solljus är den enklaste och mest autentiska källan. Placera ditt ämne nära ett fönster där direkt solljus strömmar igenom.
* Artificial Light: Om naturligt ljus inte är tillgängligt (tid på dagen, vädret eller platsen) kan du använda en stark riktningsljuskälla.
* Studio Strobe/Speedlight: Dessa är kraftfulla och kontrollerbara.
* kontinuerligt ljus (LED eller halogen): Välj ett kraftfullt ljus som efterliknar solljus i färgtemperatur.
* Placering är nyckeln: Vinkeln på ljuskällan relativt fönstergardinerna och ditt ämne är avgörande. Experiment för att få det önskade randmönstret. I allmänhet kommer en lägre vinkel att kasta längre skuggor.
2. Skapa "persienner":
Du behöver inte faktiska fönstergardiner för att uppnå denna effekt. Här är flera alternativ:
* DIY -persienner:
* Kartong eller skumkärnremsor: Skär remsor av kartong eller skumkärna och fäst dem på en ram eller häng dem vertikalt. Remsens bredd och luckorna mellan dem kommer att bestämma bredden på de ljusa ränderna.
* tygremsor: Liknar kartong, men kan lägga till struktur och en mjukare kant till skuggorna.
* Band: Applicera svart tejp (elektrisk tejp fungerar bra) i parallella linjer på ett fönster eller genomskinlig yta.
* färdiga alternativ:
* venetianska persienner (justerbar): Perfekt om du har dem tillgängliga. Vinka dem för att skapa önskat mönster.
* fönsterluckor: Liknar persienner.
* Slamatväggar/staket: Om du är utomhus, använd naturliga element som ett slamat staket.
3. Placera ditt ämne:
* Avstånd: Avståndet mellan "persiennerna" och ditt ämne påverkar skuggorna. Närmare närhet skapar skarpare linjer, medan du flyttar motivet ytterligare bort mjukar på kanterna.
* Vinkel: Experimentera med att vinkla ditt ämnes ansikte eller kropp i förhållande till ljuset och skuggan. Direkt ansikts-, profil- eller tre fjärdedelar har alla olika resultat.
* Uttryck: Tänk på stämningen du vill förmedla. Den dramatiska belysningen parar ofta bra med kontemplativa, allvarliga eller humöriga uttryck.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden, vilket ytterligare betonar ditt ämne.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering baserat på dina belysningsförhållanden.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats). Spotmätning på motivets ansikte är ofta effektivt.
* vitbalans: Justera din vitbalans för att exakt fånga färgerna. Om du använder artificiellt ljus, ställ in vitbalansen i enlighet därmed (t.ex. volfram för glödlampor).
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och färgerna i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling:
* kontrast: Att öka kontrasten kan förbättra den dramatiska effekten av ljuset och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Justera dessa reglage för att förfina den totala exponeringen och få fram detaljer i de lätta och mörka områdena.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgkvaliteter för att skapa en specifik stämning.
* skärpning: Applicera subtil skärpning för att förbättra detaljer.
* Dodging and Burning: Dessa tekniker kan användas för att ytterligare förfina ljus och skuggor i specifika områden.
Tips och tricks:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika vinklar, avstånd och ljuskällor.
* Tänk på bakgrunden: En vanlig eller suddig bakgrund hjälper ditt ämne att sticker ut.
* Använd en reflektor: En reflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i de skuggade områdena i ditt motiv ansikte, lägga till subtilt fyllningsljus och mjukgöra det övergripande utseendet.
* svartvit konvertering: Denna typ av belysning ser ofta fantastisk ut i svartvitt och betonar kontrasten och strukturerna.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa denna effekt konsekvent.
Exempelinställning (med konstgjord ljus):
1. Position: Ställ in ditt ämne mot en vanlig bakgrund.
2. "persienner": Placera dina DIY -persienner (kartongremsor, tejp på glas etc.) mellan ljuskällan och ditt ämne.
3. Ljuskälla: Placera din studiostrobe eller kontinuerligt ljus i en vinkel mot "persiennerna". Experimentera med vinkeln och avståndet för att få önskat randmönster.
4. kamera: Ställ in kameran på manuellt läge och justera dina inställningar i enlighet därmed.
5. Skjut och justera: Ta ett testskott och justera ljusläget "persienner" och kamerainställningar tills du uppnår det utseende du siktar på.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och dramatiska "rum med utsikt" -porträtt, oavsett din plats. Lycka till!