1. Förstå din vision och stil:
* Definiera din estetik: Innan du ens rör vid skjutreglagen, tänk på stämning, känsla och övergripande utseende du vill uppnå.
* Exempel: Föredrar du ett ljust, luftigt utseende? Moody och atmosfärisk? Vintage och desaturerad? Levande och färgglad? Ren och naturlig?
* Nyckelord: Lista ut nyckelord som beskriver din önskade stil (t.ex. varm, mjuk, dramatisk, filmisk, filmisk, pastell).
* Referensfoton: Samla inspiration! Samla porträttfoton du beundrar. Analysera vad du gillar om dem - färgpaletten, kontrast, hudtoner, belysning.
* Konsistens är nyckeln: Helst bör dina förinställningar återspegla en konsekvent estetik, så de är i stort sett användbara för de typer av porträtt du normalt skjuter. Syftar inte till att göra 100 väldigt olika förinställningar; Fokusera på några kärnstilar.
2. Välj en basbild:
* Välj ett representativt foto: Välj en porträttbild som är typisk för de bilder du använder förinställningen på. Det bör ha god belysning, skarpt fokus och vara korrekt exponerad (eller nära det). En rå fil är bäst eftersom den erbjuder mest flexibilitet.
* Tänk på hudton: Hudton är avgörande för porträtt. Basbilden bör helst ha en hudton som är relativt lätt att arbeta med. Undvik bilder som är allvarligt underexponerade eller överexponerade i hudområdena.
3. Lightroom Develop Module:The Fun Begins!
* grundpanel: Det här är din grund.
* vitbalans: Justera för att uppnå exakta eller avsiktligt stiliserade färger. Experiment med temperatur (värme/svalhet) och nyans (magenta/grön). Tänk på Kelvin -värden för specifika temperaturer.
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Justera noggrant; Undvik att klippa höjdpunkter eller förlora skuggdetalj.
* kontrast: Lägg till eller minska skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Subtila justeringar fungerar ofta bäst.
* höjdpunkter: Kontrollera ljusstyrkan i de ljusaste områdena och förhindra utblåsningar. Ofta gynnsamma för att sänka höjdpunkterna något i porträtt.
* skuggor: Återställ detaljer i mörka områden. Att lyfta skuggor kan skapa ett mjukare, mer modernt utseende.
* vita: Justera de ljusaste vita punkterna i bilden.
* svarta: Justera de mörkaste svarta punkterna i bilden.
* närvaro:
* textur: Lägger till eller minskar fin detalj. Ofta bra att minska något för porträtt för att mjukgöra huden.
* tydlighet: Lägger till eller minskar mittkontrasten. Använd försiktigt; För mycket kan se hårt ut. Negativ tydlighet kan skapa en drömmande effekt.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Användbart för atmosfäriskt utseende eller korrigering av dis i utomhusfoton.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger utan övermättande redan livliga färger.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. Använd noggrant; För mycket kan se onaturligt ut.
* tonkurva: Det är här du kan skapa unika kontrastprofiler.
* punktkurva: Låter dig att justera specifika punkter på kurvan, skapa S-kurvor för kontrast eller blekna utseende. Experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna för färgklassificering.
* Regionkurvan: Justerar höjdpunkter, ljus, darks och skuggor separat.
* HSL/färgpanel: Finjustera individuella färgintervall.
* nyans: Skifter färger (t.ex. byter orange till rött). Subtila förändringar i hudtoner kan ha stor inverkan.
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Detta är mycket användbart för att kontrollera hudtoner. Ljusa apelsiner och gula kan lysa upp huden.
* färgklassificering (eller delad toning i äldre Lightroom -versioner): Lägg till färggjutningar till höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter: Välj en färg för att tona höjdpunkterna.
* skuggor: Välj en färg för att tona skuggorna.
* Balans: Kontrollerar dominansen av höjdpunkten eller skuggfärgfärg.
* Experimentera med kompletterande färger för ett slående utseende (t.ex. varma höjdpunkter och coola skuggor).
* Detaljpanel: Skärpning och brusreducering.
* skärpning: Tillsätt skärpa, men var försiktig så att du inte överharpen, särskilt runt huden. Använd skjutreglaget "maskering" för att endast skärpa kanterna, inte släta områden.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser plast-y ut. Överväg att använda luminansbrusreducering. Reduktion av färgbrus är också viktigt.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Tar bort färgkantning.
* Transform: Rätt perspektivfrågor. Ofta behövs inte för porträtt, men användbara för arkitektoniska element i bakgrunden.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till filmliknande spannmål. Experimentera med olika storlekar och grovhet.
* vinjett: Mörknar eller lättare bildens kanter. Kan dra ögat mot ämnet.
* kalibrering: (Ofta förbises, men kraftfullt)
* Justera de röda, gröna och blå primära nyanser, mättnad och luminans. Detta kan påverka den övergripande färggjutningen för din förinställning. Det är en global förändring av färgåtergivningen och kan verkligen göra din stil mer unik.
4. Iteration och förfining:
* Applicera på flera bilder: Nyckeln är att testa din förinställning på * olika * porträtt med olika belysning, hudtoner och kompositioner. Detta kommer att avslöja eventuella svagheter eller inkonsekvenser.
* finjust för varje bild: Kom ihåg att förinställningar är en utgångspunkt. Du behöver nästan alltid göra * mindre * justeringar på varje enskilt foto efter att du har använt förinställningen (exponering, vitbalans, etc.).
* fram och tillbaka: Gå tillbaka till din ursprungliga basbild och justera förinställningen baserat på hur den presterade på andra bilder. Det är en iterativ process.
* hudtonkontroller: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser naturliga och friska ut. Använd HSL -panelen för att justera enskilda färgområden om det behövs.
5. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen: Klicka på "+" -knappen "+" Skapa förinställning i på förinställningar.
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "mjukt och varmt porträtt", "Moody Cinematic", "B&W High Contrast").
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa eller välja en grupp (t.ex. "Portraits", "My Signature Styles").
* Välj inställningar: Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Vara medveten om:
* gröda: Vanligtvis * inte * ingår, eftersom beskärning är specifik för varje bild.
* Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter): Vanligtvis * inte * ingår, eftersom dessa är bildspecifika.
* linskorrigeringar: Generellt ingår, eftersom de ofta är fördelaktiga.
* Transform: I allmänhet lämnas okontrollerad, såvida du inte konsekvent tillämpar en specifik transformation på dina bilder.
* Skapa: Klicka på "Skapa."
6. Dela och använda dina förinställningar:
* export: Högerklicka på förinställningen och välj "Exportera." Detta skapar en .xmp (eller .lrtemplate för äldre Lightroom -versioner) som kan delas.
* Installation: För att installera en förinställning, gå till förinställningspanelen, klicka på "+" -knappen och välj "Importera förinställningar." Navigera till .xmp eller .lrtemplate -filen.
* Mobil Lightroom: Förinställningar kan synkroniseras till Lightroom Mobile. Du kan behöva spara förinställningen som en DNG för full kompatibilitet (särskilt om du använder lokala justeringar).
Nyckeltips för kreativa porträttförinställningar:
* Subtilitet är nyckeln (ofta): Alltför aggressiva förinställningar kan se konstgjorda ut. Börja med subtila justeringar och bygg därifrån.
* Fokusera på hudtoner: Detta är av största vikt. Lär dig hur du använder HSL-panelen för att finjustera hudfärger.
* Experiment med färgklassificering: Detta är ett kraftfullt sätt att skapa ett unikt utseende.
* Lär dig tonkurvan: Att behärska tonkurvan ger dig exakt kontroll över kontrast och färg.
* anser svartvitt: Glöm inte kraften hos svartvita förinställningar. Experiment med olika kontrastnivåer och toning (selen, sepia, etc.).
* Dokumentera din process: Håll en post över de inställningar du använde för att skapa varje förinställning. Detta hjälper dig att lära dig och förfina ditt arbetsflöde.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa förinställningar som återspeglar din personliga stil.
* håll dig uppdaterad: Lightroom uppdateras ofta. Fortsätt med nya funktioner och verktyg som kan förbättra din förinställda skapandeprocess.
Genom att följa dessa steg och öva konsekvent kan du utveckla ett bibliotek med kreativa Lightroom -förinställningar som kommer att effektivisera ditt porträttredigeringsflöde och hjälpa dig att uppnå din önskade estetik. Lycka till!