i. Förberedelser och skytte (idealisk men inte alltid krävs):
* belysning:
* nyckellampa: En enda, kraftfull ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonnivån. Detta skapar en dramatisk ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan ("Rembrandt Patch"). En softbox eller paraply kommer att diffundera ljuset och mjukgöra skuggorna.
* reflektor (valfritt): Använd en reflektor (silver eller vit) på motsatt sida av ämnet för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna och förhindra att de blir helt svarta. Noggrann placering är nyckeln; För mycket ljus besegrar syftet.
* bakgrund: En mörk, solid bakgrund kommer att betona ämnet och bidra till den övergripande stämningen. Svart sammet eller en mörkgrå duk fungerar bra.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig ett grunt fältdjup för att isolera motivet från bakgrunden (t.ex. f/2.8 - f/5.6).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla. Du kan finjustera den i Lightroom.
* Ämne och komposition:
* posering: Uppmuntra ett något kontemplativt eller seriöst uttryck. Subtila huvud lutningar och tankeväckande blickar bidrar till stämningen.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne effektivt inom ramen.
ii. Lightroom Editing Workflow:
1. Importera och initial bedömning:
* Importera din råa bild till Lightroom.
* Ta ett ögonblick för att bedöma bilden:
* Hur fördelas höjdpunkterna och skuggorna?
* Skapar belysningen den önskade "Rembrandt Patch" av ljus?
* Vilka områden behöver justering?
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Börja med att justera exponeringsreglaget. Du kommer sannolikt att vilja minska den totala exponeringen för att skapa en mörkare stämning. Gå inte för långt för snabbt.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och skugga. Detta är ett viktigt inslag i Rembrandt -stilen.
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkternas skjutreglage för att återhämta detaljer i bildens ljusaste områden. Du vill undvika utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Sänk skuggarna skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en mer dramatisk effekt. Var försiktig så att du inte krossar skuggorna och tappar detaljer.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Vanligtvis är detta en liten justering och beror på ditt övergripande mål.
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Du vill vanligtvis göra de svarta ganska mörka för det humöriga utseendet.
* tydlighet: Använd tydlighetsreglaget sparsamt. En liten ökning kan förbättra detaljer, men för mycket kan se hårt ut. Ett negativt tydlighetsvärde kan mjukgöra huden, men det är ofta bättre att göra riktad mjukning med borsten.
* vibration/mättnad: Minska lite vibration och/eller mättnad för att desaturera bilden, särskilt hudtonerna. Alltför mättade färger kan förringa stämningen. En liten sepia -nyans kan ibland öka känslan.
3. Tonkurvjusteringar:
* Tonkurvan är din vän! Det är här du kan finjustera kontrasten och det övergripande tonområdet.
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva genom att dra ner kurvan i skuggorna och uppe i höjdpunkterna. Detta kommer att förbättra kontrasten ytterligare.
* Experiment: Försök skapa en mer dramatisk S-kurva för en mer intensiv effekt. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna för mycket.
* RGB -kanaler (valfritt): Du kan göra mer förfinade justeringar genom att rikta in sig på specifika RGB -kanaler inom tonkurvan. Att till exempel dra ner den blå kanalen i skuggorna kan skapa en varmare, rikare ton.
4. HSL/färgpaneljusteringar:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av hudtonerna och andra färger. Du kanske vill flytta de röda och apelsinerna något mot en varmare ton.
* mättnad: Finjustera mättnaden i enskilda färger. Till exempel desaturera gröna och blues i bakgrunden för att ytterligare isolera ämnet.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Mörka luminansen av blues och greener för att fördjupa bakgrunden och hålla fokus på ämnet. Ljusare luminans av apelsiner och röda i ansiktet för att lysa upp hudtoner.
5. detaljpaneljusteringar:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i bakgrunden och bruset. Zooma till 1:1 för att kontrollera.
* Bullerreduktion: Om det finns överdrivet brus (särskilt i skuggorna), applicera lite brusreducering.
6. Effekter Panelens justeringar:
* vinjett: Lägg till en liten vinjett (antingen mörkare eller blixt, beroende på preferens och bilden) för att dra tittarens öga mot mittens mitt. En mörk, subtil vinjett är i allmänhet mer lämplig för den här stilen.
* spannmål: Överväg att lägga till en mycket subtil mängd spannmål för att ge bilden en mer filmliknande struktur. Experiment för att hitta ett behagligt belopp.
7. Lokala justeringar (justeringsborste och radiellt filter):
* Justeringsborste: Det är här du verkligen förfina Rembrandt -effekten.
* dodge and Burn: Använd borsten med positiv exponering (Dodging) för att selektivt lysa upp "Rembrandt Patch" på kinden och andra viktiga höjdpunkter. Använd en mjuk borste och bygg upp effekten gradvis. Använd borsten med negativ exponering (bränning) för att mörkna områden runt ansiktet och definiera skuggorna ytterligare.
* Skinutjämning: Använd borsten med negativ tydlighet och/eller reducerad skärpa för att selektivt mjukgöra huden. Använd ett lågt flöde och densitet.
* Ögonförbättring: Öka något exponering och tydlighet i ögonen för att få dem att dyka upp.
* radiellt filter:
* mörkare bakgrund: Använd ett radiellt filter för att mörkna bakgrunden runt ämnet och isolera dem ytterligare.
* Markera ämne: Använd ett radiellt filter med något ökad exponering och/eller tydlighet för att betona motivets ansikte.
8. Kalibreringspanel (valfritt):
* Experimentera med kamerakalibreringsprofilerna för att se om någon av dem ger dig en utgångspunkt som du gillar bättre.
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra det befintliga ljuset och skuggan, inte att skapa en konstgjord effekt.
* Var uppmärksam på hudtoner: Övervaka hudtoner noggrant och undvik att få dem att se onaturliga ut.
* Använd masker: Använd masker i samband med justeringsborstar och radiella filter för att exakt rikta in sig på specifika områden på bilden.
* Referensbilder: Studera målningar av Rembrandt för att förstå hur han använde ljus och skugga.
* övning: Det bästa sättet att behärska denna teknik är genom övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker tills du uppnår önskade resultat.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightrooms redigering är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden eller ångra ändringar.
* Experiment med olika ämnen: Medan Rembrandt -stilen ofta är associerad med porträtt, kan den också tillämpas på andra ämnen.
Exempelinställningar (utgångspunkt):
Dessa är bara utgångspunkter och kommer att variera mycket beroende på bilden:
* Exponering:-0,5 till -1,5
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-40 till -80
* Skuggor:-20 till -60
* Vita:+5 till +15
* Svarta:-10 till -30
* Tydlighet:+5 till +10
* Vibrans:-5 till -15
* Mättnad:-5 till -10
Kom ihåg att justera dessa inställningar baserat på din specifika bild. Nyckeln är att skapa ett dramatiskt och humörigt porträtt med en stark känsla av ljus och skugga, som påminner om Rembrandts målningar. Lycka till!