Redigeringsporträtt i Lightroom:En steg-för-steg-guide
Den här guiden ger ett omfattande arbetsflöde för att redigera porträtt i Lightroom, som täcker allt från grundläggande korrigeringar till avancerade tekniker för att uppnå ett polerat och professionellt utseende. Kom ihåg att det här är allmänna riktlinjer, och de specifika justeringarna du gör beror på den enskilda bilden och din önskade estetik.
i. Förberedelse och organisation:
1. Importera och organisera: Importera dina porträttbilder till Lightroom. Använd samlingar för att gruppera liknande bilder för enklare redigering. Överväg att byta namn på filer för bättre organisation.
2. culling: Välj de bästa bilderna från din fotografering. Använd verktygen "flagga" och "avvisa" för att snabbt identifiera dina favoriter. Detta kommer att spara tid genom att fokusera på de starkaste bilderna.
ii. Grundläggande korrigeringar (globala justeringar):
Dessa justeringar påverkar hela bilden och är avgörande för att skapa en solid grund.
1. Profilkorrigeringar (linskorrigeringspanel):
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och kamera och tillämpa korrigeringar för att ta bort distorsion, kromatisk avvikelse och vinjettering.
* manuella justeringar (valfritt): Vid behov finjustera profilkorrigeringarna manuellt med hjälp av skjutreglagen.
2. vitbalans (grundpanel):
* auto vitbalans (experiment): Börja med "Auto" för att se om Lightroom korrekt kan identifiera vitbalansen.
* eyeDropper Tool: Använd ögonen för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. vitt tyg, ett grått kort om du använde ett).
* Temp &Tint Sliders: Justera "temp" (varm/cool) och "ton (grön/magenta) manuellt tills hudtonerna ser naturliga och behagliga ut. Leta efter en hälsosam, balanserad ton.
3. exponering (grundpanel):
* Exponeringsreglage: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild där detaljer är synliga i både höjdpunkter och skuggor.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter genom att minska skjutreglaget "höjdpunkter". Öppna skuggorna genom att öka skuggreglaget "skuggor". Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera kontrasten. Håll "Alt" (alternativet på Mac) medan du drar "Whites" -reglaget för att se klippning i höjdpunkterna. Gör samma sak med skjutreglaget "Blacks" för att se klippning i skuggorna.
4. kontrast (grundpanel):
* kontrastreglage: Justera den övergripande skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. En liten ökning av kontrasten kan ge djup och dimension. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att bilden ser hård ut.
5. närvaro (grundläggande panel):
* tydlighet: Lägger till lokaliserad kontrast, förbättrar detaljer och struktur. Använd med försiktighet, eftersom det kan accentuera hudfel. Ofta är en subtil minskning bättre för porträtt.
* dehaze: Tar bort dimma eller dis från en bild. Kan också användas subtilt för att lägga till lite drama. Tänk på att inte överharpen.
* Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Ökar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. Det är i allmänhet ett säkrare alternativ än "mättnad" för porträtt, eftersom det är mindre troligt att snedvrida hudtoner.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd sparsamt för att undvika en alltför mättad look.
iii. Selektiva justeringar (lokala justeringar):
Dessa justeringar gör att du kan rikta in sig på specifika områden i bilden för mer exakt kontroll.
1. Justeringsborste (borstverktyg):
* Slät hud: Använd en borste med en låg "tydlighet" och "skärpa" -inställning för att jämna ut hudfel. Minska också "brus" och lägg till en touch av "mjukhet". Borsta över områden med fläckar, rynkor eller ojämn struktur. Var subtil för att undvika en plastutseende. Överväg att använda "frekvensseparation" i Photoshop för mer avancerad hud retuschering.
* Dodge &Burn:
* dodge (Lighten): Använd en borste med en liten exponering (t.ex. +0.2) för att lysa upp specifika områden, såsom ögon, kindben eller höjdpunkter.
* bränna (mörkare): Använd en borste med en liten exponeringsminskning (t.ex. -0,2) för att mörkna specifika områden, till exempel skuggorna eller under kindbenen, för att lägga till definition.
* Förbättra ögonen: Använd en borste med ökad "exponering", "kontrast" och "tydlighet" för att få ögonen att dyka upp. Öka "mättnad" något för iris.
* Ljusna tänder: Använd en borste med minskad "mättnad" och en liten exponering för att lysa tänderna. Var försiktig så att du inte gör dem för vita.
2. radiellt filter:
* vinjettering: Skapa en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Placera det radiella filtret runt motivet och minska "exponeringen" och "tydlighet" utanför cirkeln. Invertera masken (klicka på kryssrutan "invertera") för att skapa en ljusare effekt istället.
3. Graderat filter:
* Justera bakgrund: Använd ett graderat filter för att mörkna eller lysa bakgrunden. Detta kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden och skapa en mer dramatisk effekt.
iv. Tonkurvjusteringar:
Tonkurvan möjliggör mer avancerad kontroll över bildens kontrast och tonområde.
1. punktkurva: Klicka på ikonen "Point Curve". Du kan justera kurvan genom att lägga till punkter och dra dem.
* s-kurva: En mild S-kurva kan lägga till kontrast och djup till bilden. Dra toppen av kurvan uppåt för att lysa höjdpunkterna och dra botten av kurvan nedåt för att mörkna skuggorna. Var subtil för att undvika hårdhet.
v. Färggradering &HSL/färgpanel:
Det här avsnittet fokuserar på att justera de enskilda färgerna i bilden.
1. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen (färg) för specifika färger i bilden. Till exempel kan du justera nyansen på hudtonerna för att göra dem varmare eller svalare.
* mättnad: Justera mättnaden i specifika färger. Du kan desatera distraherande färger för att uppmärksamma ämnet.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Du kan lysa upp hudtoner för att få dem att lysa.
2. Färggradering (delad toning/färgklassificeringspanel):
* Höjdpunkter &skuggor: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en specifik stämning. Till exempel kan du lägga till en varm ton till höjdpunkterna och en cool ton till skuggorna. Använd sparsamt för en subtil, filmliknande effekt. Var uppmärksam på "Balance" -reglaget för att kontrollera påverkan av varje nyans.
vi. Detalj och skärpning:
1. skärpning (detaljpanel):
* belopp: Justera mängden skärpning för att förbättra detaljer. Börja med en låg inställning och öka den gradvis tills bilden ser skarp ut.
* radie: Justera radien för skärpningseffekten. En mindre radie skärper finare detaljer, medan en större radie skärper större detaljer.
* Detalj: Justera mängden detaljer som skärpas. En högre inställning skärper mer detaljer, men kan också införa brus.
* maskering: Använd maskeringsreglaget för att skydda områden från skärpning, till exempel slät hud. Håll "Alt" (alternativet på Mac) medan du drar reglaget för att se områdena maskeras.
2. Bullerreduktion (detaljpanel):
* Luminance: Minska luminansbruset, som visas som korniga fläckar i bilden.
* Färg: Minska färgbruset, som visas som färgfläckar i bilden.
vii. Kalibrering och effekter (valfritt):
1. Kamerakalibrering (kamerakalibreringspanel): Experimentera med olika kameraprofiler för att se hur de påverkar färgerna i din bild.
2. Effekter (Effect -panelen): Lägg till en vinjett, spannmål eller andra effekter på bilden. Använd sparsamt för att undvika en daterad eller alltför stiliserad look.
viii. Exportera din bild:
1. Filinställningar: Välj önskat filformat (JPEG, TIFF, etc.), kvalitet och färgutrymme (SRGB rekommenderas för webben).
2. Bildstorlek: Ändra storlek på bilden för dess avsedda användning (t.ex. webb, tryck).
3. Utgångsskärmning: Applicera utgångshoppning baserat på den avsedda användningen av bilden.
4. Metadata &vattenmärkning: Lägg till metadata (Copyright Information, etc.) och ett vattenmärke om så önskas.
5. Export: Välj en destinationsmapp och exportera bilden.
Nyckeltips för porträttredigering:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Sträva efter ett naturligt och realistiskt utseende.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är kontaktpunkten för ett porträtt. Se till att de är skarpa, ljusa och uttrycksfulla.
* Preserve hudstruktur: Utjämning av huden för mycket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Var uppmärksam på färg: Se till att hudtonerna är naturliga och balanserade.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Utforska och skapa förinställningar för konsekvent redigering över flera bilder.
* Lär dig Photoshop för avancerad retuschering: Lightroom är utmärkt för globala justeringar, men Photoshop erbjuder verktyg som frekvensseparation och avancerad maskering för mer komplex retuschering.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du höja dina porträttredigeringsförmågor och skapa fantastiska bilder som visar dina ämnen i deras bästa ljus. Kom ihåg att vara tålamod och experimentera med olika tekniker för att hitta din egen unika stil. Lycka till!