i. Förstå Rembrandt -belysning
* Nyckelegenskaper:
* chiaroscuro: Dramatisk kontrast mellan ljus och skugga.
* triangular catchlight: Den definierande funktionen; En liten ljus triangel på kinden mittemot den primära ljuskällan. Detta är avgörande för Rembrandt -utseendet.
* Mjukt ljus: Graduala övergångar från ljus till skugga och undviker hårda linjer.
* bakgrund: Mörk och ofta suddig och fokuserar uppmärksamheten på ämnet.
* färgpalett: Dämpade, jordnära toner.
ii. Bilden:
* Helst skulle du skjuta med en enda ljuskälla (eller ett primärt ljus med ett litet fyllningsljus) för att uppnå bästa resultat. Du kan dock ofta ungefär utseendet även med ett mer jämnt tänd porträtt.
* Välj ett porträtt med starka funktioner och ett kontemplativt uttryck. Rembrandts porträtt förmedlade ofta en känsla av djup och introspektion.
iii. Lightroom justeringar:
1. Importera och vitbalans:
* Importera din bild till Lightroom.
* vitbalans: Börja med att ställa in vitbalansen. Sikta på en något varmare ton, men överdriv inte den. Använd verktyget "Ögondroppar" på ett neutralt område (om det finns tillgängligt) eller justera temperaturen och nyansreglagen manuellt. Subtila förändringar är bäst. I allmänhet fungerar en något varmare temperatur bra.
2. Basic Panel - Tonejusteringar (stiftelsen):
* Exponering: Sänk exponeringen för att mörkna den övergripande bilden. Du vill ha en mörkare, mer dramatisk känsla. Var inte rädd för att bli ganska mörkare än du kanske normalt. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona höjdpunkterna och skuggorna. Detta förbättrar den dramatiska effekten.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusare områdena. Detta hjälper till att förhindra att höjdpunkterna blåser ut och skapar en mjukare övergång till skuggorna.
* skuggor: Öka något skuggor för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men var försiktig så att du inte överdriver det. Du vill fortfarande ha djupa skuggor. En liten bult för att avslöja en antydning av detaljer räcker.
* vita: Justera de vita för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Låt dem inte klämma helt.
* svarta: Sänk de svarta för att skapa djupare skuggor. Detta är viktigt för den humöriga atmosfären.
3. tonkurva (förädla kontrasten):
* Använd tonkurvan för att ytterligare förfina kontrasten. En klassisk "S-kurva" kan vara till hjälp, men vara subtil.
* Justera höjdpunkterna: Dra ner den övre delen av kurvan för att mörkna höjdpunkterna.
* Justera skuggorna: Dra ner den nedre delen för att fördjupa skuggorna.
* midtoner: Lyft lätt midtonerna om bilden blir för mörk totalt sett.
* Experiment: Tonkurvan är kraftfull men tar övning. Observera hur varje punkt påverkar bilden.
4. HSL/färgpanel:
* mättnad: Minska den totala mättnaden för att skapa en mer dämpad och klassisk känsla. Var särskilt uppmärksam på de röda och apelsinerna, eftersom de kan vara distraherande om de är för livliga.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att finjustera tonalbalansen. Till exempel kan mörkare luminans av blues och greener öka den dystra stämningen. Experimentera med hudtoner också.
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger för att skapa en mer sammanhängande palett. Subtila förändringar mot varmare toner fungerar i allmänhet bra för den här stilen.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljerna i ansiktet, särskilt ögonen. Använd maskering för att fokusera skärpningen på ämnet och undvika brus i bakgrunden.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska all kornighet som kan visas, särskilt i skuggorna.
6. Effekter Panel:
* vinjett: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Använd skjutreglaget "mängden" och "mittpunkt" -reglaget för att kontrollera intensiteten och placeringen av vinjetten. En liten fjädring kommer att mildra effekten.
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra den filmliknande kvaliteten på bilden. Använd det sparsamt.
7. Lokala justeringar (The Magic Touch):
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt justera specifika områden på bilden. Det är här du verkligen kan förfina Rembrandt -belysningen.
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten med positiv exponering (Dodge) för att subtilt ljusna områden som kinden som fångar ljuset, ögat eller en höjdpunkt i håret. Använd negativ exponering (bränna) för att mörkna områden som skuggorna på motsatt sida av ansiktet, bakgrunden eller områdena som är för ljusa.
* skärpning/tydlighet: Använd en liten mängd skärpning eller tydlighet på ögonen för att få dem att sticker ut.
* Mörka bakgrunden: Använd justeringsborsten med en negativ exponering och lågt flöde för att ytterligare mörkna bakgrunden bakom motivet, och betonar isolering.
* radiellt filter: Det radiella filtret kan användas för att skapa en liknande effekt som justeringsborsten, men i ett cirkulärt eller elliptiskt område. Detta kan vara till hjälp för att lysa upp ansiktet medan du mörknar det omgivande området.
8. kalibreringspanel (subtil färgskift):
* Den här panelen kan användas för subtila justeringar av färgtoner. Lek runt med skjutreglagen, men undvik extrema förändringar. Målet är att förbättra bildens färgdjup, inte att skapa en helt ny färgpalett.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. De bästa porträtten i Rembrandt-stil har en naturlig, målare känsla.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är det viktigaste elementet i alla porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild. Det finns inget enda "recept" för den här stilen.
* Studie Rembrandt: Titta på riktiga Rembrandt -målningar! Var uppmärksam på hur han använde ljus och skugga för att skapa djup och humör.
* maskering är din vän: Använd masker i stor utsträckning med justeringsborsten och radiella filter för att kontrollera exakt var dina justeringar appliceras.
* Var uppmärksam på hudtonen: När du siktar på en dämpad färgpalett, se till att hudtonen förblir naturlig och hälsosam.
Exempel på utgångspunkt (justera till din bild!):
Detta är bara en *utgångspunkt *. Du måste justera dessa värden baserat på din specifika bild.
* Exponering: -1.0 till -2.0
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -60 till -80
* skuggor: +10 till +30
* vita: +5 till +15
* svarta: -20 till -40
* mättnad: -10 till -20
* vinjett: -10 till -30
Sammanfattningsvis handlar det om att skapa ett mörkt och humörigt porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom om att behärska samspelet mellan ljus och skugga. Genom att förstå de viktigaste egenskaperna hos Rembrandts belysning och använda Lightrooms verktyg för att noggrant skulptera ljuset och förfina färgerna, kan du uppnå ett vackert och stämningsfullt porträtt som hyllar de gamla mästarna.