i. Planering och inspiration
* Definiera din stil: Innan du dyker in i utvecklingsmodulen, tänk på det estetiska du siktar på. Överväga:
* humör: Vill du att dina porträtt ska känna sig varma och inbjudande, svala och humöriga, ljusa och luftiga eller något annat helt?
* färgpalett: Är du ritad till livliga färger, dämpade toner, desaturerade utseende eller en specifik färgklassificeringsstil (t.ex. filmemulering, teal &orange)?
* Övergripande vibe: Tänk på nyckelord som beskriver din ideala porträttstil (t.ex. "Romantic", "Vintage", "Natural", "Redaktion").
* samla inspiration: Titta på foton från fotografer du beundrar på Instagram, Pinterest och andra plattformar. Analysera vad du gillar med deras arbete. Uppmärksamma:
* hudtoner: Är de varma, coola, naturliga, släta eller strukturerade?
* Färgklassificering: Hur är färgerna skiftade, balanserade och betonade?
* Kontrast &skuggor: Hur används ljuset och skuggan för att skapa humör och djup?
* Skarpa och tydlighet: Hur skarp och detaljerade är bilderna?
* Tänk på olika belysningsscenarier: En förinställning som ser fantastisk ut i gyllene timmes solljus kan vara fruktansvärt under mulna förhållanden. Tänk på att skapa förinställningar skräddarsydda för:
* naturligt ljus: Gyllene timme, mulen, direkt solljus, skugga.
* Studiobelysning: En-ljus-installation, multiljusuppsättning.
ii. Utvecklingsmodulen:steg-för-steg-guide
1. Välj en startbild:
* Välj ett väl exponerat porträtt som är representativt för vilken typ av bilder du vanligtvis skjuter.
* Gör grundläggande justeringar först (t.ex. vitbalans, exponering) så att bilden ser bra ut * innan * du börjar lägga till dina kreativa inslag.
2. Grundpaneljusteringar:
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå exakta eller kreativt förändrade hudtoner. En något varmare vitbalans ser ofta bra ut på porträtt, men undvik att gå för långt.
* Exponering: Korrigera eventuella exponeringsproblem. Sträva efter väl exponerad hud.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att definiera ämnet. Subtila förändringar fungerar ofta bäst för porträtt.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor. Mjukgöringshöjdpunkter kan skapa ett mer drömmande utseende.
* vita &svarta: Finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten. Var försiktig så att du inte klipper (tappa helt detalj i) de vita eller svarta.
* närvaro (tydlighet, struktur, dehaze):
* tydlighet: Lägger till midtonkontrast och detaljer. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att huden ser hård ut. Negativ tydlighet kan skapa en mjukare, drömmande effekt.
* textur: Förbättrar finare detaljer utan att påverka den totala kontrasten. Användbar för att lägga till skärpa till specifika områden.
* dehaze: Tar bort dis eller dimma. Kan också användas för att lägga till en subtil vintage/matt look genom att skjuta den till vänster.
3. Tone Curve:
* Det är här du kan skapa mer komplexa kontrastjusteringar och subtila färgskift.
* punktkurva: Klicka på kurvan för att lägga till punkter.
* s-kurva: Lägger till kontrast (Brightens höjdpunkter och mörknar skuggor). Justera brantheten för mer eller mindre kontrast.
* matt look: Lyft den nedre punkten på kurvan något för att skapa ett blekt, vintage -utseende.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera dessa kurvor för att subtilt skifta färgerna i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Detta är ett kraftfullt verktyg för färgklassificering.
4. HSL/färgpanel:
* nyans: Skift färgerna på specifika nyanser (t.ex. ändra färgen på himlen, hudtoner). Använd med försiktighet, eftersom extrema förändringar kan se onaturliga ut.
* mättnad: Justera intensiteten i specifika färger. Att desaturera vissa färger kan skapa ett mer dämpat utseende.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Till exempel kan du lysa upp orange luminans för att förbättra hudtonerna.
5. Färggradering (delad toning i äldre versioner):
* Detta gör att du kan lägga till färgtoner till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.
* Experimentera med olika färgkombinationer för att uppnå önskad estetik.
* Använd skjutreglaget "Balance" för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna.
6. Detaljpanel:
* skärpning: Öka skärpningen för att lägga till detaljer. Använd "Masking" -skjutningen för att endast applicera skärpning på områden som behöver det (t.ex. ögon, hår) och undvika skärpning av slät hud.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser plast ut.
7. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten.
8. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en subtil spannmålseffekt för att efterlikna film.
* vinjettering: Lägg till en subtil mörk eller lätt vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* dehaze :Att lägga till negativ dehaze skapar en drömmande, vintage känsla
9. Kalibrering:
* Den här panelen låter dig ytterligare finjustera färgerna i din bild. Justera de röda, gröna och blå primära nyanser, mättnad och luminans för att uppnå en unik färgkvalitet.
iii. Spara och hantera förinställningar
1. Spara din förinställning:
* Gå till panelen "Förinställningar" (vänster sida av utvecklingsmodulen).
* Klicka på "+" -ikonen och välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt naturligt porträtt", "Moody Black and White", "Studio Soft Light").
* Välj de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Vara selektiv; Du kanske * inte * vill inkludera exponering eller vitbalans om de är mycket specifika för den ursprungliga bilden.
* Överväg att skapa en förinställd grupp för att organisera dina förinställningar (t.ex. "Porträttförinställningar", "Landskapsförinställningar").
* Klicka på "Skapa."
2. Testning och raffinering:
* Applicera din nya förinställning på en mängd olika porträtt med olika belysningsförhållanden.
* Gör ytterligare justeringar av förinställningen efter behov. Högerklicka på förinställningen i förinställningspanelen och välj "Uppdatering med aktuella inställningar."
3. Exportera förinställningar:
* Högerklicka på en förinställd och välj "Visa i Finder/Explorer." Detta öppnar mappen som innehåller förinställningsfilen (.xmp eller .lrtemplate).
* Du kan sedan dela den här filen med andra eller säkerhetskopiera den.
iv. Viktiga överväganden för porträttförinställningar
* hudtonnoggrannhet: Den viktigaste faktorn är att din förinställning förbättrar hudtonerna utan att få dem att se onaturliga eller leriga ut. Var uppmärksam på de orange och röda nyanserna i HSL/färgpanelen.
* Subtilitet: Undvik över-the-top justeringar. Subtila justeringar ger ofta de bästa resultaten.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att förinställningar är icke-förstörande. Du kan alltid ta bort dem eller justera de enskilda inställningarna.
* batchbehandling: Förinställningar är bra för att tillämpa en konsekvent stil på ett parti foton. Men var medveten om att du fortfarande kan behöva göra individuella justeringar av varje bild.
* Försök och fel: Var inte rädd för att experimentera! Det bästa sättet att lära sig är att leka med de olika inställningarna och se vad som fungerar bäst för dig.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter för att göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. ljusna ögonen, mjukna upp huden). Dessa kan inte sparas i en förinställd men är viktiga för finjustering.
v. Specifika kreativa idéer för porträttförinställningar
* Filmemulering: Undersök egenskaperna hos olika filmlager (t.ex. Kodak Portra 400, Fujifilm Superia) och försök att replikera deras utseende. Detta innebär ofta att lägga till korn, subtila färgskift och en matt finish.
* svartvitt:
* hög kontrast: Dramatiska svarta och vita.
* Mjuk och drömmande: Subtil kontrast och en touch av spannmål.
* selen/sepia tonad: Lägg till en varm eller sval ton till den svartvita bilden.
* vintage: Dämpade färger, bleknade svarta och en touch av vinjettering.
* hög nyckel: Ljus och luftig med minimala skuggor.
* låg nyckel: Mörk och humör med starka skuggor.
* teal och orange: Ett populärt filmiskt utseende med tealhöjdpunkter och orange hudtoner.
* pastelltoner: Mjuka, dämpade färger med en drömmande känsla.
* Pop of Color: Förbättra en eller två färger medan du desaturerar resten.
* monokromatisk: Betona en enda färgfärg i hela bilden.
Exempel förinställd idé:"varmt och naturligt porträtt"
1. grundpanel:
* Vitbalans:något varmare (öka temperaturen).
* Exponering:Justera vid behov för att korrekt exponera huden.
* Kontrast:liten ökning (t.ex. +5 till +10).
* Höjdpunkter:Minska något för att återställa detaljer.
* Skuggor:Öka något för att lysa upp skuggor.
* Vita:Minska något för att förhindra klippning.
* Svarta:Öka något för att förhindra blockering.
* Klarhet:liten minskning (t.ex. -5 till -10) för mjukare hud.
2. Tonkurva: Mild S-kurva för extra kontrast.
3. hsl/färg:
* Orange Luminance:Öka något för att lysa upp huden.
* Röd mättnad:liten ökning för friska hudtoner.
4. Färgklassificering:
* Höjdpunkter:Mycket subtil varm nyans (t.ex. orange).
* Skuggor:Mycket subtil cool nyans (t.ex. blå).
5. Detalj: Måttlig skärpning med maskering för att undvika skärpning av huden.
Detta är bara en utgångspunkt. Experimentera och justera dessa inställningar för att skapa en förinställd som återspeglar din egen personliga stil. Nyckeln är att öva, analysera och förfina dina förinställningar tills du uppnår det utseende du önskar. Kom ihåg att spara ofta!