i. Förredigeringsöverväganden:
* Raw vs. JPEG: Helst bör du skjuta i råformat. RAW -filer innehåller betydligt mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i redigeringen. JPEG är okej, men du kommer att vara begränsad till att återställa detaljer, särskilt i höjdpunkter och skuggor.
* vitbalans: Se till att du sköt med en anständig vitbalans eller åtminstone använda ett grått kort. Gör livet mycket enklare senare.
* Image Intent: Vad försöker du uppnå? Ett naturligt, mjukt utseende? En högkontrast, dramatisk bild? Att känna till ditt mål kommer att vägleda dina redigeringsbeslut.
ii. Lightroom Workflow (utvecklingsmodul):
1. Import och organisation:
* Importera dina bilder: Importera dina foton till Lightroom. Under importen kan du tillämpa grundläggande förinställningar för utvecklingsinställningar (t.ex. linskorrigeringar), lägga till nyckelord och skapa mappar för organisation.
* culling: Välj de bästa bilderna att arbeta med. Betygsätt dem med stjärnor (1-5) eller flaggor (plockade/avvisade).
2. Globala justeringar (grundpanelen):
* Profilkorrigering: Aktivera profilkorrigering i linskorrigeringspanelen för att ta bort linsförvrängning och kromatisk avvikelse. Vanligtvis kommer Lightroom automatiskt att känna igen den använda linsen.
* vitbalans:
* Börja med inställningen "As Shot" om du känner att vitbalansen är nära.
* Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det är tillgängligt). Detta fungerar ofta bra på kläder eller bakgrunder.
* Finjustera med temp (temperatur) och nyansreglage för att uppnå en naturlig hudton. En liten varm roll är vanligtvis att föredra framför en kall för porträtt.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta för korrekt exponering utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten baserat på önskat utseende. Subtila justeringar är i allmänhet bäst.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter, särskilt i huden. Att sänka höjdpunkternas skjutreglage kan få tillbaka strukturen och minska hårdheten.
* skuggor: Öppna mörka skuggor för att avslöja detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan introducera brus.
* vita: Ställ in bildens vita punkt. Håll alt/alternativet medan du drar de vita skjutreglaget för att se klippning (områden blir rent vitt). Justera tills du ser en liten mängd klippning.
* svarta: Ställ in bildens svarta punkt. Håll alt/alternativet medan du drar de svarta skjutreglaget för att se klippning (områden blir ren svart). Justera tills du ser en liten mängd klippning.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze):
* textur: Lägger till eller tar bort fin detalj. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att huden ser onaturlig ut. Vanligtvis används för landskap, men kan användas försiktigt på huden.
* tydlighet: Justerar midtonkontrast. Mindre är ofta mer för porträtt; Ett litet negativt värde kan mjukgöra huden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Kan vara användbart för utomhusporträtt, men var försiktig eftersom det kan införa artefakter.
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av mindre mättade färger, vilket gör bilden mer livlig utan att påverka hudtonerna lika mycket. En bra utgångspunkt för att lägga till färg.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd mer försiktigt än vibration, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
3. Tone Curve:
* Tonkurvanpanelen ger mer exakt kontroll över kontrast.
* punktkurva: Det vanligaste tillvägagångssättet är att skapa en subtil "S" -kurva för extra kontrast, eller en omvänd "S" -kurva för att platta bilden.
* kanalkurvor: Du kan justera röda, gröna och blå kanaler oberoende för att förfina färg och kontrast.
4. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen (färg) för specifika färgintervall. Användbart för att korrigera färggjutningar eller förbättra specifika färger. Exempel:Justera lätt nyansen av gula för att göra hudtonerna varmare.
* mättnad: Öka eller minska mättnaden för specifika färgintervall. Användbart för att desaturera distraherande färger eller öka önskade färger.
* Luminance: Justera ljusstyrkan för specifika färgintervall. Användbart för att bli lättare eller mörkare specifika element i bilden. Till exempel lättare orange/gul för att lysa upp huden.
5. Detaljpanel:
* skärpning:
* belopp: Bestämmer styrkan hos skärpningseffekten. Börja med ett lågt värde och öka det gradvis tills bilden verkar skarp.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Justerar mängden skärpning som tillämpas på fina detaljer. Öka för mer detaljer, men var försiktig så att du inte introducerar artefakter.
* maskering: Förhindrar att skärpning appliceras på släta områden (som hud) för att undvika att introducera brus. Håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att se vilka områden som maskeras. Du vill i allmänhet maskera huden kraftigt för att undvika överskärning.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka tills bruset minimeras, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (missfärgning). Vanligtvis behövs ett mindre värde än för luminansbrus.
* Detalj: Bevarar detaljer samtidigt som buller minskar. Justera för att hitta rätt balans.
* kontrast: Hjälper till att behålla kontrasten när du minskar bruset.
6. Selektiva justeringar (lokala justeringar):
* Lightrooms lokala justeringsverktyg gör att du kan göra riktade redigeringar till specifika områden på bilden. Dessa är avgörande för raffinerad porträttredigering.
* Justeringsborste:
* Använd justeringsborsten för att måla justeringar på specifika områden. Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Minska något tydlighet och skärpa något. Öka brusreduceringen något. Måla över huden (undvika ögon, läppar och hår).
* Dodging and Burning: Öka eller minska exponeringen för ljusare eller mörkare specifika områden. Använd små borstar med lågt flöde för subtila effekter.
* Ögonförbättring: Öka exponering, kontrast och tydlighet i ögonen något.
* läppförbättring: Öka mättnaden något för att läpparna dyker upp.
* Graderat filter:
* Applicera gradvisa justeringar över ett linjärt område. Användbart för att mörkna himlen eller lägga till en vinjetteffekt.
* radiellt filter:
* Använd justeringar inom eller utanför ett cirkulärt eller elliptiskt område. Användbar för att skapa en vinjetteffekt eller uppmärksamma ämnet.
7. Removal Tool:
* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, dammfläckar och andra distraktioner.
8. Transform Panel: (Frivillig)
* Rätt perspektivförvrängning eller nivåhorisonter.
iii. Hud retuscherande överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik övermätning av huden, eftersom det kan resultera i ett onaturligt, plastutseende.
* bevara strukturen: Håll lite hudstruktur för att hålla bilden realistisk.
* Frekvensseparation (avancerad): Detta är en mer avancerad teknik som skiljer hudens färg och struktur, så att du kan jämna ut fläckar och ojämna hudtoner utan att påverka hudens struktur. Ofta görs i Photoshop, men det finns liknande tekniker i Lightroom med justeringsborsten med noggranna inställningar.
iv. Exportera din bild:
* filformat: JPEG är det vanligaste formatet för att dela online. TIFF är bättre för utskrift eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100% för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för utskrift.
* Upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webben.
* storleksändring: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner om det behövs.
v. Lightroom Mobile (snabb redigering på språng):
* Lightroom Mobile erbjuder många av samma redigeringsverktyg som skrivbordsversionen, så att du kan göra justeringar på din smartphone eller surfplatta.
* Använd förinställningar för att snabbt tillämpa en konsekvent utseende på dina bilder.
vi. Tips och tricks:
* Använd förinställningar (men lita inte på dem): Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men anpassa dem alltid för att passa den specifika bilden.
* Skapa dina egna förinställningar: Spara dina favoritredigeringsinställningar som förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde.
* Arbeta icke-förstörande: Lightroom är en icke-förstörande redaktör, vilket innebär att din ursprungliga bild aldrig modifieras. Du kan alltid återgå till originalet.
* zooma in: Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpa och brusreducering.
* före och efter: Använd vyn före/efter för att jämföra dina redigeringar med den ursprungliga bilden. Tryck på "\" -tangenten för att växla.
* Lär dig kortkommandon: Kortkommandon kan påskynda ditt redigeringsarbetsflöde avsevärt.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter är att träna regelbundet.
vii. Exempel på arbetsflöde (snabb sammanfattning):
1. Import &Culling: Välj ditt bästa skott.
2. linskorrigering: Applicera linsprofilkorrigering.
3. vitbalans: Justera för exakta hudtoner.
4. Exponering: Ställ in övergripande ljusstyrka.
5. Höjdpunkter &skuggor: Återställ information.
6. Kontrast &tonkurva: Finjustera kontrast.
7. hsl/färg: Justera färgmättnad och luminans för önskat utseende.
8. SHAPTING: Skärpa bilden, men maskhud för att undvika överskärning.
9. Bullerminskning: Minska bruset, särskilt luminansbrus.
10. Selektiva justeringar: Använd justeringsborste för utjämning av huden, ögonförbättring och undvikande/bränning.
11. Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar.
12. Export: Exportera i JPEG -format för webb eller TIFF för utskrift.
Nyckel takeaways:
* Fokusera på naturliga redigeringar: Undvik överbehandling, särskilt när det gäller hud.
* Förstå dina verktyg: Experimentera med varje inställning för att förstå hur den påverkar bilden.
* Utveckla din egen stil: Hitta en redigeringsstil som passar dina personliga preferenser.
Den här guiden ger en omfattande översikt över porträttredigering i Lightroom. Lycka till och lycklig redigering! Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig.